Der Berliner Autor Dirk Bernemann ist im Herbst 2019 mit seinem aktuellen Buch GESTEN & GERÄUSCHE auf Lesetour. Ein Buch über Musik. Wenn aus Liedern Texte werden. Textkompositionen, die immer ins Persönliche ragen und das Politische berühren.

GESTEN & GERÄUSCHE beschäftigt sich mit all diesen Phänomenen und wie es war sich einen Geschmack anzueignen, zu zementieren und ständig zu hinterfragen. Die Hauptfigur ist der Autor selbst, aber irgendwie auch überhaupt nicht. Eigentlich liest man die ganze Zeit Geräusche, die zu Literatur geworden sind und zu denen man im Zweifelsfall tanzen kann.

„Es fühlte sich an wie 10 Jahre ohne Frischluft. Ich wusste bereits, es ging ums Überleben. Also diese Art von Überleben, die man sich jenseits von normalem Funktionieren wünscht. Freiräume schaffen, Platz schaffen, Plätze behaupten, sich selbst behaupten. Jeden Tag geht es darum, es geht wirklich immer darum, dem Leben was abzugewinnen, nicht nur der Zeit beim Verstreichen zuzusehen, sondern sie aktiv zu nutzen. Auch wenn es einen zeitweise maßlos erschöpft, ist das, so glaube ich, die beste Art zu leben. Das Sterben tritt von selbst ein, egal, ob du davor lebendig oder schon tot warst.“

„Ich hatte so eine Britpopphase, in der ich dachte: Das ist es jetzt. Zieh dich scheiße an, lass deinen Friseur Experimente machen. Vielleicht einfach nicht hingucken beim Haare schneiden. Sei cool und sage nichts. Fahre in den Urlaub nach Manchester und Liverpool. Rede dir ein, dass das Scheißwetter deiner Melancholie irgendwie entspricht. Höre Musik ohne Botschaft, genieße die völlige Leere der 90er Jahre und gewöhn dich an Alkoholismus. Steh in der Ecke rum und sei unbeliebt und gleichermaßen beliebt. Sieh zu, wie Zeit vergeht, sieh zu, wie alles egaler wird. Sieh zu, wie du selbst egal wirst. Stirb irgendwann und schreibe in dein Testament die Playlist für deine Beerdigung. Fühle dich dabei popkulturell relevant. Akzeptiere bitte nie, dass du eigentlich ein Vollidiot bist.“
aus dem Kapitel: Musik für reguläre Menschen

Herr Bernemann war schon als Kind fasziniert von Musik und schönen, aber auch nicht so attraktiven Worten. Herr Bernemann schreibt Bücher voller Geschichten und Gedichte. Nicht alle Gedanken, die er hat, findet er selber gut, einige hasst er sogar. Die deutsche Sprache ist für den Herr Bernemann ein Fahrzeug mit dem er in alle Regionen menschlichen Empfindens einfahren kann. Seine Texte sind wie alte Bekannte mit neuen Gesichtern, wie alte Drogen mit neuen Wirkstoffen, wie bekannte Plätze mit neuen Häusern.

Der Krieg von früher mit den Waffen von heute gegen die Feinde von immer. Der Versuch, in all dem Schrecken Hoffnung zu finden, gleicht zuweilen dem Bestreben, im Auge des Taifuns ein Schaf zu streicheln, um es zu beruhigen. Wenn der Kunstbetrieb eine Firma ist, will Dirk Bernemann nicht ihr Angestellter sein.

„Wenn ich Bücher schreiben würde, würde ich immer so schreiben wollen wie Bernemann. Und würde immer wieder feststellen, dass ich das niemals so hinbekommen würde. Ein absolutes Muss. Ein absolutes Feuerwerk an Sprache, Stimmung und Storytelling. ich kann nur immer wieder behaupten: Ich bin selten Fan. Aber hier bedingungslos.“ Benjamin Griffey//Casper

„Dirk Bernemann schafft es, die tiefsten und oft auch widerlichsten Abgründe in reine Poesie zu verwandeln.“ Helmut Krauss//Schauspieler, Synchronsprecher

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert:

ANITA! (Köln)
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HOLYGRAM (Köln)

Mit ihrer selbstbetitelten Debüt EP und dem ersten Album „Modern Cults“ haben HOLYGRAM Maßstäbe gesetzt. Die Kölner vereinen in ihrer Musik Post Punk und New Wave mit Krautrock- und Shoegaze-Elementen zu einer vielschichtigen und modernen Hommage an den Sound der 80er Jahre mit dezidiertem Blick in die Zukunft: treibend, düster und voller eingängiger Momente. Hinzu kommt HOLYGRAMs Auseinandersetzung mit dem Themenkomplex der Großstadt hinsichtlich Entfremdung und Anonymität, Hoffnung und Erinnerung, Liebe und Identität. Die inhaltlichen Reflexionen stehen dabei stets im engen Zusammenspiel mit dem markanten Klanggewand zwischen brachialer Geräuschkulisse und atmosphärischer Zerbrechlichkeit. Scharfsinnig beobachtete Szenarien einer verfallenden Welt, in der das Individuum schon längst nicht mehr die Hauptrolle spielt.

www.facebook.com/holygram.official

ANITA!, ebenfalls aus Köln, wird den Abend eröffnen. Ihr künstlerisches Schaffen bewegt sich irgendwo zwischen verträumten, experimentellem Pop, Cold Wave bis hin zu Trap.
Wir dürfen uns überraschen lassen und freuen uns drauf, ANITA! auch mal außerhalb der Kölner Klubs zuhören zu dürfen. 

www.facebook.com/AnitaLonelyEnVogue

Kein VVK, Nur Abendkasse

Eintritt: € 14 | € 12 (für Mitglieder)

HATHORS
sind eine furiose Mischung aus Grunge, Punk, Hardcore, Alternativerock… Das Trio aus Winterthur schafft es, musikalisch die vielen altbekannten bunten Steinchen zu mischen und für sich zusammen zu bauen. Und waren nicht die Lego-Flugzeuge die besten, die man selber baute, nachdem das gekaufte Feuerwehrauto runtergefallen und in die Bestandteile zerlegt war? Kreatives Chaos und Eigenständigkeit, aber ohne Bauplan und genaue Vorgaben.
HATHORS sind kein Bausatz. Sie sind frisch und angriffslustig und vor allem nicht „retro“. Sie sind Fans, aber kopieren nichts. Die Drei Schweizer sind eh die Generation, die eine Grunge-Explosion nur aus den ARTE-Dokumentationen und von Schallplatten-Sammlungen der Eltern kennt, während man selber REFUSED gesehen hat, Metal Platten sammelte und Alternativerock der 90er aufgesogen hat – Und so spürt man diesen wilden, schmucklosen Rock-Spirit, der auch schon den Seattle Fame ausmachte.

Infos:
www.hathors.info
www.facebook.com/hathorsnoise
www.hathors.bandcamp.com

24/7 DIVA HEAVEN
„Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk!“, möchte man fast sagen- ist Berlin doch nicht gerade die prominenteste Stadt für den schmutzigen Sound der 90er Jahre. Grunge? Riot Girrrls? War da was? Es scheint, als ob diese kurze aber folgenreiche musikalische Epoche des 20. Jahrhunderts so langsam in Vergessenheit gerät- nicht aber bei den 3 Musikerinnen von 24/7 DIVA HEAVEN:
Beeinflusst vom Krach von vor 30 Jahren und dem ungestümen Leben in unser aller Mutterstadt Berlin, lassen sich Karo (Bass), Mary (Schlagzeug) und Kat (Git / Voc) zu einem Sound inspirieren, der den (mittlerweile dem Teenageralter entwachsenen) Kids der Generation X gefallen dürfte: roh, spontan und mit der nötigen Prise Ärgernis. Und da ist er wieder, der muffige Geruch der Garage, der Spirit von Resignation und Aufbruch zugleich. Ob 1994 oder 2018, von X zu Y, eines bleibt doch immer gleich: Die Suche nach der eigenen Rolle in einer Gesellschaft, die nach Perfektion strebt. Doch irgendwer hinkt immer hinterher: an all diese wunderbar-unperfekten Wesen richtet sich der Sound dieser brandneuen Berliner Formation. Let’s start a rrriot, punks!

Infos:
www.facebook.com/247DIVAHEAVEN
www.247divaheaven.bandcamp.com

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Jan Offs Kurzgeschichten und Romane sind weder für Kinder noch für Erwachsene geeignet. Seine Erzählungen handeln von in Eckkneipen sitzenden Menschen, die den Anforderungen des Alltags bereits entsagt haben, von Punkrock und Halbleichen. Jan Off  gehört zu den Urgesteinen der Underground-Literaturszene dieser Republik und ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, 2001 wurde er sogar Deutscher Poetry-Slam Meister bevor er besagter Szene den Rücken kehrte.

Das Fachpublikum und andere Strauchdiebe sind sich sicher: Jan Off ist der Quentin Tarantino zeitgenössischer Pulp-Literatur. Die Storylines seiner preisgekrönten Kurzgeschichten und Romane, die Genre-Großmeister wie Charles Bukowski, Jörg Fauser oder Norman Mailer zu Epigonen degradieren (Angabe ohne Gewähr), sind dabei ähnlich bunt wie die traditionell farbbeutelverzierte Fassade des SPD-Parteibüros in St. Pauli. Wortgewaltig und mit erzählerischer Finesse erweckt Jan Off Charaktere abseitiger Milieus zum Leben, deren Meldeadresse die Gosse ist: In seinen Geschichten stehen Trinkhallenphilosophen, psychotische Punks, straßenschlachterprobte Jungautonome und klebstoffschnüffelnde Kleinkriminelle ähnlich selbstverständlich im Mittelpunkt wie der Zahnarztsohn aus Blankenese beim Kreisschubsen auf Billstedter Schulhöfen.

Lesungen von Jan Off sind wie ein Ritt auf der Rasierklinge. Du weißt nie, welche Gehirnhälfte dir der messerscharfe Vortrag des Autors durchtrennt. Ob Jan sich an das angekündigte Programm hält, ist ebenso ungewiss, wie die Frage, ob er seine Zuhörerschaft charmant umgarnen oder nicht minder charmant beleidigen wird. Abschweifungen gehören in jedem Fall genauso zum guten Ton wie spontane Reaktionen auf Äußerungen aus dem Publikum. Das ist echtes Stand-up, wenn auch im Sitzen dargeboten. Nicht selten poetisch, nicht selten politisch, immer aber unterhaltsam. Denn eins hat der Verfassers des Kultromans „Vorkriegsjugend“ seit Punkrocktagen verinnerlicht: Wenn nicht irgendwas verspritzt wird, ist es nicht meine Party.

»Jan Off ist ein Wort-Rowdy: weniger empfindlicher Popliterat und Feingeist als der Rabauke, dessen Verbalschläge kurz und hart und mit voller Wucht kommen.« (Intro)

»Jan Off, hat mal jemand geschrieben, sei der ›Bulldozer der deutschen Underground-Literatur‹ – das hat natürlich gestimmt und das ist auch immer noch wahr. Wortmächtig wälzt er sich durch seine Geschichten, die meist das Leben schrieb.« (Junge Welt)

»Die Stärke dieser Literatur liegt in der genauen, überspitzen Milieustudie, die nicht von außen gemacht wird, sondern mitten aus dem verkaterten Sud herausgerotzt wird.« (Visions)

Aktuelles Buch:
„Die Helligkeit der letzten Tage“, Unsichtbar Verlag.

Weitere Infos:
www.jan-off.org
www.facebook.com/Jan-Off

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Neuzeitliche Bodenbeläge (themes for great cities / Berlin)
Neuzeitliche Bodenbeläge wurden von Joshua Gottmanns und Niklas Wandt an einschlägigen Berliner Ecktresen und Sperrmüllansammlungen erdacht – im Wunsch, die flüchtige Leidenschaft im Profanen kurz festzuhalten, bevor es unweigerlich bergab geht oder der Motor absäuft. Die Vinylsingle “Ich verliebe mich nie/Pfleg’ mich” (Themes For Great Cities, 2018) entstand als erstes Lebenszeichen auf Vierspurtape und stellt musikalisch die Weichen in Richtung Synthpop, kühlem NDW und Krautrepetition – zur Begeisterung des musikalischen Underground. Bei Erscheinen der Single arbeiteten Gottmanns und Wandt in einem Hotel in Meersburg am Bodensee unter der Tutelage ihres Wiener Energieberaters Ali Europa bereits an der jüngsten EP „Leben“, die im März 2019 erscheinen wird. Trommelschwer, dublastig und zugleich beängstigend poppig – süßer durften die Nöte und Krisen wohl selten klingen. In nur knapp unter einem Jahr auf der Straße haben Neuzeitliche Bodenbeläge schon an diversen europäischen Orten Bremsspuren hinterlassen. Mit einem gut gefüllten Kalender energischer Liveshows werden die beiden auch diesen Sommer nicht ruhen, bis sie alle mit reingezogen haben – die Tür steht sperrangelweit offen und jeder kann es sehen.

Reinhören:
https://soundcloud.com/neuzeitlicheb

Geier aus Stahl (Eine Welt / Wien)
Today where the existence of the individual was cancelled and the power of the kollektives gedächtnis has to take over our system Geier aus Stahls duty is to confront the listener with lebensrealitäten. Channeling gaps between the terrestrial and spiritual parts of life. As a honest workman he follows his path of making planet earth an infinite place. No chance of becoming someone else. Caught in that repetitive structure for more than thousand years he feels a deep connection to the era of tape music. When machines took over and the humankind became a new hybrid.

Danach Afterparty mit:
Niklas Wille (Reach Another System)
Valentin Eka (Radio Needsome)

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Guten Tag. Im Jahr X – oft auch “2019” genannt – erscheint das siebte Album von Sedlmeir, ‘Senioren gegen Faschismus’.
Es ist wieder ein melodie- und stilsicheres Album mit Hits, die uneitle Verwegenheit, einmaligen Witz und hintergründige Melancholie zusammen zum Bier an den Tisch bekommen.
Sedlmeir verarbeitet seine Erlebnisse und Gedanken zu Songs, Halbsongs und Hörspiel-Intermezzi, die er textlich und musikalisch teils auf eindeutige, teils auf metaphorisch-kryptische Art umsetzt. Stilbewusst, aber trotzdem in Bewegung, spannt das Werk einen Bogen zwischen Low-Fi-Chanson und Space-Krautrock.

Gegen Rechts zu sein erscheint gerade im eigenen Dunstkreis vielen selbstverständlich, ist es aber leider nicht mehr. Insofern versteht sich das Album als eine klare Positionierung gegen den stumpfen Irrsinn – und damit FÜR den schönen Glanz, die Philosophie und die Faszination Weltraum, der nun einmal unvorstellbar viel weiter ist als Landesgrenzen, Gartenzäune und Existenzängste.
‘Senioren gegen Faschismus’ ist eine Erinnerung an die Lebensfreude, ein Stinkefinger an die, die sie uns nehmen wollen.

Weitere Infos:
www.sedlmeir-rock.de
www.facebook.com/H.Sedlmeir

Aftershow:
Trash’n’Roll & Stehblues mit DJ BarBar und Musikalische Späterziehung

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

BITCH QEENS
High-Energy Live Show, In-Your-Face Riffs und eine Fuck You-Attitüde! Der Sound der BITCH QUEENS ist nicht nur einfacher 1-2-3-4 Punk, sondern besitzt neben straighten Beats, auch die eine oder andere Finesse. So sind die musikalischen
Einflüsse durchaus unterschiedlich: die Dead Boys treffen auf Turbonegro und die Stooges auf die frühen Backyard Babies.
Seit 2008 sind Melchior Quitt (Vox/Guitar), Harry Darling (Drums/Vox), Daniel Schönenberger (Guitar) und Marcel Colomb (Bass /Vox) unterwegs und haben sich
in etlichen Shows und auf mehreren Tourneen quer durch Europa, die USA und Japan unter Beweis gestellt.
Dabei haben sich die Bitch Queens zu einer Live-Band
entwickelt, welcher wohl nur wenige Schweizer Formationen das Wasser reichen können.
Auf ihrem neuesten LP-Streich «City Of Class» haben die 4 Glitterboys die letzte Scham abgelegt. Mit vierstimmigen Chörli, vierhändigen Gitarren und viel Ironie geladener Bad-Boy-Attitüde haben die Bitch Queens das Bild der steifen Schweizer bis nach Japan und in die USA erschüttert, zumindest jeweils für eine Konzertnacht.
Mit «City of Class» werden die Punkrock-Botschafter Basels in den globalen Konzertkellern noch viel mehr Menschen glücklich vereinen – energetischer und effizienter als dies mit dem gut-schweizerischen Kompromiss auf dem internationalen
Polit-Parkett gelingt.

«Zwölf Songs (…) die allein beim Hören dazu provozieren, alternierend achtungsvoll den Zeigefinger im Takt auf den Tisch zu schlagen oder den Mittelfinger gegen die Mittelmäßigkeit im Rock zu richten.»
(METAL HAMMER)
«These guys rock like Backyard Babies meets Motörhead.» (ACEY SLADE)

www.bitchqueens.com
www.facebook.com/B1tchQueens

The MONOFONES
are a rumbling drum, a heavily distorted guitar which sounds like a dying tractor and a female voice by which you wouldn’t like to be told off. The trio produces loud and wild 60s garage trash which is served with a pinch of punk. MONOFONES live shows are a sweaty & entertaining low-fi inferno of a different kind.
«Loud & lousy 60s-Garage-Trash-Punk-Inferno»

www.monofones.com
www.facebook.com/monofones

LES GIVASHITS
Der Name ist Programm: Les Givashits.
Zusammengewürfelt aus Punkrockurgesteinen (The Titbits, Galama, Scheisse, Wild Guitar Boys, Intricate, Pilskultur) und Menschenschnibblern mit einem Schuss eidgenössischer Arroganz.
PogoPunkRock auf höchstem Niveau mit Einflüssen aus Metal, Latino und arschweißwas.
Mit dem Einstand der hochverehrten Ms.Tilly-Lilly als Sängerin präsentieren sich die Texte als Lyrik, die aufrütteln und Mut machen soll.

„Bewege dich
Dann spürst du die Fesseln
Die die Narren
Dir auferlegt
Das ehrlich Wilde
Behaust uns alle
Halt inne, spürst du:
Es bewegt“

Es wird kalt und jetzt wird eingeheizt!

www.lesgivashits.de

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)