Liebe Freund*innen der Vulvenkunst,
wer hätte ahnen können, dass wir noch Kapazitäten finden?!
Doch als fleißige Subkulturseviceleister*innen machen wir es euch ergänzend möglich und laden herzlichst zur Afterwork Kunst Kneipe.
Am Dienstag, 3. August ab 17 Uhr habt ihr die Möglichkeit euch ganz entspannt die Ausstellung von VERENA MARiE BALSCHUS zu beschauen.
Hoffnungsvoll früh beginnen wir, um möglichst vielen Menschen den Einblick geben zu können, denn bereits um 21 Uhr wird sich das Clubtor wieder schließen.
Leider wird Verena Marie Balschus nicht dabei sein können.
Kommt aber doch trotzdem gerne vorbei, hängt euch mal wieder (wenn auch nur kurz) an die langsamste Theke der Stadt und trinkt eine Afterworkschorle mit Doro oder ein Damen*gedeck mit Sum.

Vor allem aber, genießt die tolle Ausstellung!
Das Tragen einer Maske ist notwendig, wir bitten euch auch im Weiteren um die Einhaltung der Abstands- und Hygieneempfehlungen.
Ein 3G Nachweis wird – nach aktuellem Stand – nicht notwendig sein, ansonsten melden wir uns.
So long, macht alles was ihr tut möglichst langsam – es ist warm!
Eure Hotties aus der Haslacherstraße.

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KUNST x ViELFALT x DRUCK
VERENA MARiE BALSCHUS
ist Kunstpädagogin und Freischaffende Künstlerin.
In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Themen der Veränderung und Vielfalt sowie Körper(-formen).
Dabei schafft ihre Kunst einen öffnenden, liebevollen Blick auf Verborgenes.
Sie nutzt unterschiedliche Techniken wie (Linol-)Druck, Collage, Malerei und experimentiert mit Materialien und Raum.
Aktuell widmet sie sich ihrem Projekt „Silhouetten-Vulva“.
Vielfältig faltig:
so zeigt sich in den Drucken das weibliche Geschlechtsorgan als figurative, abstrahierte Silhouette mit unterschiedlichster Strukturgebung.
Ihre assoziativ-ästhetischen Figurvulven sind nach Fotomodellen entstanden und strahlen selbstbewusste Wertschätzung eines oft unterschätzen Körperteils als offenherziges Statement feministischen Empowerments aus.

Website: www.verenamariebalschus.de

Eintritt: € 0 | € 0 (für Mitglieder)

Hathors

Es gibt Rockbands, die tragen die Sorgen der Welt auf den Schultern. Andere feiern lieber Party.
Hathors gehörten früher eher zur ersten Sorte. Aber wenn die Band in ihren zehn Jahren eines gelernt hat, dann ist es dies: Zum Leben gehört auch ein bisschen Luft und Liebe. Diese Einsicht wird schon im Titel von ihrem neuen Album thematisiert. „Grief, Roses and Gasoline“: Kummer, Rosen und Benzin. Die Auseinandersetzung mit sozialen Missständen („Grief“) und der Zorn über
den Umgang der Menschen mit der Natur („Gasoline“) gehörten schon immer zu  Hathors wie Gitarren, Drums und Bass. Die Rosen aber, die sind neu. Sie sind symbolisch für die romantischen Gefühle, die in den Texten da und dort aufflackern. Und sie stehen für eine fulminante neue „Lust for Life“.

Mit vierzehn Jahren entdeckte Marc Bouffé Nirvana. „Ich fand es erlösend, wenn die geschrien haben“, sagt er. „Wie ein Soulsänger, der seinen Gefühlen freien Lauf gibt.“ Er borgte sich die Gitarre der Schwester aus, lernte zwei Akkorde und startete seine erste Band. „Auf der Bühne stehen mit der Band, umherziehen, das machen im Leben, was mir Spass macht – das war nun mein grosser Traum.“

Der Traum erfüllte sich erstaunlich schnell, zumal Bouffé rasch aus dem Schatten von Grunge trat, um seiner eigenen Vision von hochoktanigem Gitarrenrock zu folgen. Jeder Riff und jede Synkope stand hier nicht im Dienst von Macho-Virtuosität oder Sippenzugehörigkeit, sondern im Dienst des Songs.

Die Hathors waren die Lehrlinge am Tempel der Göttin Hathor im Alten Ägypten. Nebst der Kunst war sie zuständig für Liebe, Tod und Trunkenheit. Erstaunlich, dass vorher nie jemand auf diesen perfekten Rock’n’Roll-Namen gestossen war. Das Debut der neuzeitlichen Hathors erschien 2011. Es enthielt filigran ausgefeilten Post-Grunge-Rock, der vor allem in der frankophonen Welt viel Lob einspielte. Mit dem zweiten Album „Brainwash“ (2013) folgte die feurige Gegenreaktion: mehr Schweiss, mehr Fehler, mehr Leben. Dann „Panem et Circenses“ (2017), immer noch rotzig, aber ein bisschen subtiler…

„Grief, Roses and Gasoline“: Vom ersten Riff weg ein gänzlich neues Hathors-Gefühl. „Where Were You“ betrauert zwar den öden Krampf der modernen Leistungsgesellschaft, brettert sich den Frust aber mit einem derart unbekümmerten Na-Na-Na-Na-Refrain vom Leib, dass auf der Stelle wieder die Sonne scheint. Und so geht’s weiter: die Rhythmen sind forsch, die Refrains knackig, das Stimmungspanorama reicht von nachdenklich über freudvoll zornig bis unwiderstehlich euphorisch. Mit diesem Album hat die Band zur perfekten Balance gefunden zwischen der rohen Energie ihrer Live-Shows und der Freude an feiner Studio-Konfektion. „Grief, Roses and Gasoline“ wurde über einen Zeitraum von vier Monaten im Studio der Band in Winterthur aufgenommen.

„Mit diesem Album sind wir fast wieder am gleichen Punkt angelangt wie beim ersten“, sagt Marc Bouffé. „Heute können wir alles selber aufnehmen, selber entscheiden, welche Ästhetik wir anstreben. Und wir hatten Bock auf eingängige Songs, die schön produziert sind, aber noch immer rotzig und bockig klingen.“ Die überaus sensible Abmischung führte dann John Goodmanson (Bikini Kill, Pavement, Wu-Tang Clan) in seinem Studio in Seattle aus.

www.hathors.info
www.facebook.com/hathorsnoise
www.instagram.com/hathorsofficial

Auch dieses Jahr kooperieren wir wieder mit dem Festival INS WEITE. REISEN IN FILM, MUSIK und LITERATUR
des Kommunalen Kinos Freiburg im Mensagarten und bieten damit allen in Freiburg und Umgebung Gebliebenen eine kulturelle Alternative zum Verreisen: An drei Open-Air-Spielorten – im Mensagarten, vor dem Alten Wiehrebahnhof und im Innenhof des Museums für Neue Kunst – wird in Zusammenarbeit ein breitgefächertes Programm mit Filmvorführungen, Konzerten, Lesungen und Gesprächen, die sich auf vielfältige Weise mit dem Reisen beschäftigen.In Zeiten eingeschränkter Mobilität ist unser Fernweh mehr denn je auf jene Bewegungen verwiesen, die uns Bilder, Klänge und Worte ermöglichen.

Einlass: 18:45 Uhr

Konzertbeginn: 19:30 Uhr

VVK Tickets und weitere Infos gibt es hier:

www.koki-freiburg.de/hathors

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Mit seinem neuen Album «Time Flies» knüpft Pierre Omer an seine Folk Rock-Wurzeln an.
Er präsentiert jedoch dieses Album mit einem veritablen Orchester, dessen Instrumentierung und Arrangements wunderbar filmhafte Bilder schaffen. Die Songs sind Chroniken der Dringlichkeit und Entfremdung unserer Zeit auf der einen Seite, nostalgisches Gegenmittel auf der anderen, da sie eher an Talk Talk der «Spirit of Eden»-Ära, die Tindersticks oder den Crooner Richard Hawley erinnern.
Mit seiner dunklen Stimme, seinem «mid-atlantic»-Akzent und dem Gitarrenspiel, lässt uns Pierre Omer aber auch den Sprung über den Atlantik – zu einem Scott Walker oder einem Lee Hazlewood – machen.

Die ersten Skizzen von «Time Flies» – aufgenommen im 2011 nur mit Gitarre und Stimme – vertraut Omer seinem langjährigen musikalischen Compagnon, dem Komponisten und Musiker Philippe Koller an. Dieser schreibt die Arrangements. Omer denkt gross: nach seinen früheren Solo-, Duo- und Bandprojekten soll dies ein Orchesteralbum werden. Koller schreibt, schmückt aus, aber akzentuiert und strafft auch. Spuren von Spaghetti-Western-Gitarren finden genauso ihren Platz wie feine Streicherwindungen und Pedal Steels.
Mit befreundeten Musikern und Musikerinnen – darunter Mitgliedern von The Young Gods, Elvett, Aloan, Blind Butcher und Hell’s Kitchen – spielt Pierre Omer das Album ein.

«Time Flies» – allein der Titelsong lässt erahnen, unter welchen Umständen dieses Album entstanden ist. Zwischen Genf, Venedig und London von einem knappen Dutzend Musikern und mit der Beteiligung von mehreren Produzenten eingespielt, spiegelt das Album ein feines Bild unserer dringlichen Gegenwart. Obwohl ein Kind unserer Zeit und umgeben von dieser allgemeinen Aufregung, Verwirrung und Suche, lehnt sich Omer an die Vorgehensweise der Orchester einer vergangenen Ära an.

Die Entscheidung, zehn Musiker aus Fleisch und Blut zu mobilisieren, statt diese durch Knöpfe und elektronische Schaltkreise zu ersetzen, zeugt vom festen Willen, die Dramaturgie der Texte mittels Handarbeit umzusetzen und dafür den Reichtum und
die Vielfalt eines Orchesters einzusetzen.
«Time flies» wurde in Genf von David Weber im «Studio des Forces Motrices» aufgenommen.
Für den Mix standen Alex McGowan von Space Eko, East London (Tricky, Mark Lanegan), sowie Nostromo-Bassist Lad Agabekov (Caduceus Studio, Genf), Matt Bording (Inside Outside, Montebelluna/ Venedig), Yvan Bing (Kitchen Studio, Genf) und David Weber (Studio des Forces Motrices). Das Mastering wurde Lad Agabekov anvertraut.

Das Album erscheint auf dem Schweizer Label «Radiogram Records» in Zusammenarbeit mit «Beast Records»
aus Rennes/ Frankreich. Letztere widmen sich mit Haut und Haaren dem Rock/ Garage Rock, mit einer
besonderen Hingabe zu seiner australischen Variante.

Line up:
Alain Frey von Aloan/ Elvett (Samples)
Bernard Trontin von The Young Gods (Drums, Vibraphon)
Christian Aregger von Blind Butcher (Banjo, Gitarre)
Christoph Gantert (Trompete)
Christoph Ryser von Hell’s Kitchen (Kontrabass)
Daniel Minten (Bratsche)
François Tschumy (Pedal Steel)
Giacomo Grandi von Orchestra Sinfonica di Roma (Cello)
Guillaume Lagger von l’Ironie du Son (Harmonika)
Julien Israelian von Gros Oiseau, Impérial Tiger Orchestra (Congas)
Lynn M von Aloan/ Elvett (Stimme)
Philippe Koller (Violine)
Pierre Omer von The Dead Brothers und Pierre Omer’s Swing Revue (Stimme, Gitarre)

www.pierreomer.com
www.facebook.com/Pierre-Omer-and-the-Nightcruisers

(Foto: Stéphane Roisin)

Aftershow:
Hercules, The Good Old Sound Truck 

Reggae aus der UDSSR?
Motown aus der DDR?
Hip Hop aus Jamaica?
Jüdischer Twist?
Türkischer Boogaloo?
Funk aus dem Sudan?
Latino-Sound aus Nigeria?
Und das alles aus den Jahren 1920 bis 1990!

DJ Hercules erzählt musikalische Welt-Geschichte(n), die erstmal
absurd erscheinen. Aber sie sind wunderschön, verbinden Kulturen und Stile und gehen auf Dauer in die Beine.
Und sie kommen alle frisch von Vinyl!

Hercules, The Good Old Sound Truck ist Deutschlands erste mobile Vinyl-Diskothek. Der 69er Ford Transit glänzt mit Charme, nicht mit Motorleistung. Charme über Dezibel auch bei der Lautstärke:
Die Anlage aus den 60s/ 70s ist nicht laut, klingt aber toll. So ist zwischen entspanntem Hintergrund-Soundtrack und gepflegtem Kontrollverlust alles möglich!

www.hercules-soundtruck.de

Auch dieses Jahr kooperieren wir wieder mit dem Festival INS WEITE. REISEN IN FILM, MUSIK und LITERATUR
des Kommunalen Kinos Freiburg im Mensagarten und bieten damit allen in Freiburg und Umgebung Gebliebenen eine kulturelle Alternative zum Verreisen: An drei Open-Air-Spielorten – im Mensagarten, vor dem Alten Wiehrebahnhof und im Innenhof des Museums für Neue Kunst – wird in Zusammenarbeit ein breitgefächertes Programm mit Filmvorführungen, Konzerten, Lesungen und Gesprächen, die sich auf vielfältige Weise mit dem Reisen beschäftigen.In Zeiten eingeschränkter Mobilität ist unser Fernweh mehr denn je auf jene Bewegungen verwiesen, die uns Bilder, Klänge und Worte ermöglichen.

Einlass: 18:45 Uhr

Konzertbeginn: 19.30 Uhr

VVK Tickets gibt es hier:

www.koki-freiburg.de/pierre-omer

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

DIE SCHLANGENKNABEN

Zarte Glocken, dicke Eier, Mozarts Busenfreunde.
Krawall im Reigen der Jahrhunderte. Sie bringen die Knaben in den Club, rennen über verbrannte Erde und holen die Schlangen aus dem Unterholz. Sie pflegen einen guten Ton und ihre Schamfrisur.
„Die Schlangenknaben“ alias Carla Wierer, Elisabeth Jakob und Viola Schmitzer sind ein Gesamtkunstwerk aus Kostüm, Figur, Musik und Diskurs.
Als Maurice (C. Wierer), Henry (E. Jakob) und Amadeus (V. Schmitzer) eignen sie sich männlich dominierte Kulturgeschichte an und reiten lustvoll darauf herum.
Die drei Performerinnen lernten sich 2018 bei einer Zauberflöten-Inszenierung

kennen, in der sie sowohl in die Rolle der drei Knaben als auch der drei Schlangen schlüpften. Aus der Verschmelzung beider Rollen und der Lust an der Performance entstanden noch im gleichen Jahr „Die Schlangenknaben“, die ihren ersten Live-Auftritt im „Dodo“ in Berlin-Kreuzberg feierten. Es folgten weitere Auftritte in diversen Etablissements des Berliner Nachtlebens sowie auf open-air Veranstaltungen.
Dreistimmiger Gesang, Klänge und Kompositionen aus 5 Jahrhunderten verweben sich mit mit rauen Clubsounds und bizarren Choreografien. In Songs wie „When I am laid“ (Henry Purcell) und „Nänie“ (Robert Schumann) beerdigen „Die Schlangenknaben“ tiefverwurzelte Geschlechtervorstellungen und Deutungshoheiten. Dabei erobern sie ihr Publikum mit lustvoller Körperlichkeit und unerwarteter Vielfalt.

www.schlangenknaben.de
www.youtube.com/channel/UCjmMRo5O9SRCzUBnbzURXow
www.facebook.com/DieSchlangenknaben
www.instagram.com/die_schlangenknaben

SUCK

Die ersten Töne erklingen und schon wird dir klar, dass bereits nach 66,6 Sekunden kein cm2 deines Outfits mehr trocken sein wird. Du befindest dich auf der high-volume-high-energy Punkrockshow von SUCK und dir werden nonstop erbarmungslos fuzzüberladene downstroke-Riffs und ein unwiderstehliches, dem Wahnsinn verfallend schepperndes Schlagzeug um die Löffel geschmettert. Die Vocals on top fetzen so verführerisch fies, dass sie dich dazu anstiften könnten die Hölle in Brand zu setzen. SUCK ist schnell, laut, hart und raffiniert.

Isabell (Vocals, Synthesizer), Patrick (Drums, Vocals) und Jakob (Gitarre, Bass) gründeten SUCK im Herbst 2018 in Kassel. Schon im Frühjahr 2019 spielten sie ihre ersten Konzerte und präsentierten mit der „FROG EP“ direkt zum Livedebüt ihre erste Veröffentlichung – der Startschuss des Konzertjahres 2019, in dem die Band auf fast 40 Shows in ganz Deutschland sowie in der Schweiz und in Frankreich kam. Besonders zu erwähnen sind dabei ausverkaufte Supportshows für Szenegrößen, wie Amyl and the Sniffers und Zig Zags sowie Headline Slots auf der Burger Invasion (DEU-HH) und dem Festival de la Cour Denis (FRA). Mit der 2020 global aufkommenden Pandemielage mussten nahezu alle für das Jahr geplanten Konzerte inklusive einer DEU und einer UK Tour abgesagt werden.

Seit dem hat SUCK ihr lang ersehntes Debütalbum fertiggestellt und wartet darauf, damit auf die Clubbühnen dieser nach Livemusik dürstenden Welt losgelassen zu werden, um endlich wieder leuchtende Augen und klingelnde Ohren zu hinterlassen.

www.facebook.com/suckband666
www.instagram.com/sucksucksuck666
www.suck.bandcamp.com/album/copkiller-b-w-hell-and-heaven

Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

Limitierte Plätze – Reservierungen unter:
INFO@SLOWCLUB-FREIBURG.DE

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

„BAR ist Musik für eine rauchgeschwängerte Spelunke, morgens um vier, dunkel und melancholisch, zäh und tief, akzentuiert und träge. Mit Voodoo-Twang und Zombie-Charme hat die Band die Nacht auf der Bühne einer Rotlicht-Kneipe verbracht, um morgens mit einem Konterschnaps dem neuen und bitteren Tag entgegen zu trinken. Musik für Szenen der Einsamkeit in der tristen Öde grauer Metropolen oder in weiten, windzerzausten Wüsteneien. Dort, wo der Mensch stets unbehaust ist, verweigern BAR sich seit Jahrzehnten erfolgreich der Steigerungslogik popkultureller Aufmerksamkeitsökonomie. Hier gibt es kein zu viel, kein zu schnell, und auf keinen Fall unnötige Gefühle – BAR sind hier, um uns zu sagen, dass nichts jemals okay sein wird.“ (Ingo Leistner und Kristina Jung in ihrer Laudatio zum Reinhold-Schneider-Preis)

Ab März sind Sänger Jens Teichmann, Gitarrist Oliver Maier, Kontrabassist Markus Heinzel und Schlagzeuger Jeremy Dhôme wieder on stage zu sehen und zu hören. Die acht Songs vom im Mai 2018 erschienenen Long-Player „Keep Smiling“ wollen auf die Club-Bühne. Dreieinhalb Jahre haben BAR sich seit ihrem Debut Zeit gelassen, um die neue Platte zu entwickeln. Entsprechend gut abgehangen sind die Stücke – jeder einzelne Ton ist genau da, wo er sein muss, um maximale Wirkung zu entfalten, flirrend-melancholisch, gleichzeitig zeitlos und aus der Zeit gefallen. Und auch der eine oder andere Titel aus dem Velvet-Underground-Universum – von BAR für das Theater Freiburg interpretiert – hat es ins Set geschafft. „It comes in waves, pouring down.“ – am besten mit einem kühlen Getränk, geschlossenen Augen und weit offenen Ohren zu konsumieren.

Im November wurde BAR der Reinhold-Schneider-Preis verliehen. Als erste Band jemals aus der Sparte Rock oder Pop erhielten sie den renommierten Kulturpreis der Stadt Freiburg. BAR haben sich in ihrer Bandgeschichte (auch schon als Liquid Laughter Lounge Quartet) nie darum geschert, ob das jetzt Rock ’n‘ Roll ist, was sie machen, und in welche Schublade sie passen könnten. Sie haben die Musik gemacht, die sie machen wollten, ja machen mussten, die sich aus dem Innersten nach außen drängte. Und wahrscheinlich ist es diese Kompromisslosigkeit, dieses nonchanlante „Fuck You“ an Erwartungshaltungen und ökonomische Verwertbarkeit, die BAR nun den Preis eingebracht hat.

Besetzung:
Jens Teichmann: Gesang, Gitarre, Synthesizer
Oliver Maier: Gitarre
Markus Heinzel: Kontrabass
Jeremy Dhôme: Schlagzeug

www.barklang.de
www.facebook.com/BAR-Band
www.oundcloud.com/bar_band
www.we-are-bar.bandcamp.com

Auch dieses Jahr kooperieren wir wieder mit dem Festival INS WEITE. REISEN IN FILM, MUSIK und LITERATUR
des Kommunalen Kinos Freiburg im Mensagarten und bieten damit allen in Freiburg und Umgebung Gebliebenen eine kulturelle Alternative zum Verreisen: An drei Open-Air-Spielorten – im Mensagarten, vor dem Alten Wiehrebahnhof und im Innenhof des Museums für Neue Kunst – wird in Zusammenarbeit ein breitgefächertes Programm mit Filmvorführungen, Konzerten, Lesungen und Gesprächen, die sich auf vielfältige Weise mit dem Reisen beschäftigen.In Zeiten eingeschränkter Mobilität ist unser Fernweh mehr denn je auf jene Bewegungen verwiesen, die uns Bilder, Klänge und Worte ermöglichen.

Einlass: 19:45 Uhr

Konzertbeginn: 20:30 Uhr

VVK Tickets und weitere Infos gibt es hier:

www.koki-freiburg.de/bar

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Das Sound 8 Orchestra (D/CH/Berlin) ist das Projekt des Multiinstrumentalisten Matthias Wyder .
Easy Listening, Low Budget Lounge Musik, Retrofuturistische B-Movie Soundtracks und psychedelische Electrosounds zu einem Klangmix irgendwo zwischen Lee Perry, Add N To X, Sun Ra und James Bond Soundtracks. Unterstützt von einem live Drummer werden Wyders Keyboardklänge zu Found-footage-Filmen von drei Super 8 Projektoren gespielt, das zu einem audiovisuellen Erlebnis führt. Das „Sound 8 Orchestra“ hat bislang drei Alben und eine Vinyl Single veröffentlicht . Golden Memories 2007, Nonstop Dancing 2011, Vinyl Single 2013,2015 erschien das Stück Stylophone auf einer Flexi Disc Postkarte, 2017 Grooves from another Galaxy. Ein neuses Album 2021 ist bereits Aufgenommen Veröffentlichung demnächst . 

Aktuell auf der Bühne gab es das Sound 8 Orchestra am Paf Berlin 2019, Meeresrausch Festival 2019, Auerworld Festival 2019, Lala Festival 2018, TropenTango 2018, Analog Resistance Festival 2018, Oder Neisse Festival 21017, Rosalaub Passau 2017, Oderbruch OpenAir 2017, Weillfest Dessau 2016, Simsalaboom Festival 2016, auf der Fusion Lärz 2010 / 2013 / 2016, Heimathafen Neuköln 2015, Steamweder Openair 2015, Südblock Berlin 2015, Moving Silence Festival 2012 in Athen, Brüssel Holidays Festival 2013, Halle Werkleitzfestival 2013, Zytanien 2013 Museumsnacht Basel 2014, und auf vielen weiteren Konzerten und Festivals zu sehen .

Line Up:
Matthias Wyder : Korg Ms10, Korg Ms20, Heimorgel, Hawaii Gitarre, Gitarre, Stylophone, Laptob und Super 8 Filme
Philipe Theurer : Live Drums
Mareike Hube : Super 8 Projektion

www.sound8orchestra.com  
www.soundcloud.com/sound8orchestra
www.youtube.com/user/sound8orchestra/videos
www.facebook.com/pages/Sound-8-Orchestra
www.sound8orchestra.bandcamp.com

Auch dieses Jahr kooperieren wir wieder mit dem Festival INS WEITE. REISEN IN FILM, MUSIK und LITERATUR
des Kommunalen Kinos Freiburg im Mensagarten und bieten damit allen in Freiburg und Umgebung Gebliebenen eine kulturelle Alternative zum Verreisen: An drei Open-Air-Spielorten – im Mensagarten, vor dem Alten Wiehrebahnhof und im Innenhof des Museums für Neue Kunst – wird in Zusammenarbeit ein breitgefächertes Programm mit Filmvorführungen, Konzerten, Lesungen und Gesprächen, die sich auf vielfältige Weise mit dem Reisen beschäftigen.In Zeiten eingeschränkter Mobilität ist unser Fernweh mehr denn je auf jene Bewegungen verwiesen, die uns Bilder, Klänge und Worte ermöglichen.

Einlass: 20:15 Uhr

Konzertbeginn: 21:00 Uhr

VVK Tickets und weitere Infos gibt es hier:

www.koki-freiburg.de/sound-8-orchestra

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

8 Uhr in Deutschland.
Zwischen Low-Fi-Chanson und Space-Krautrock. Oder darf man dazu noch Schrammel-Pop oder Punk-Schlager sagen? Egal, ich tu’s einfach.
Der „ewige Discoschuh“ Sedlmeir lässt sich schwer festlegen und in die eine und einzige Schublade stecken. In der es tendenziell ja eh immer viel zu dunkel, eng und auch irgendwie muffig ist.
Lieber frei und frisch von der Leber.
Und somit wäre auch das Moment der Überraschung garantiert.
So wie auf seinem letzten Album „Senioren gegen Fachismus“ freudig überrascht, wie offensiv und politisch der „Senior 21 Volt“ raushaut, was schon längst mal gesagt und besungen sein sollte.
Wege, die im Irren enden, Absurditäten des Alltags und die total normale Normalität des Wahnsinns: bei Sedlmeir Business as usual.
“ […] Anstrengend war der ganze Spaß natürlich nach wie vor, vor allem, da man sich nicht selten fragt, was der Typ da eigentlich von einem will. Aber es ist eben auch alles andere als 0815-Kost und schreit förmlich danach, sich intensiver damit auseinander zu setzen. Sedlmeir ist ein wild gewordener Hybrid aus Rocko Schamoni, ZWACKELMANN und E-ALDI, der sich konstant durch den Grauzonenbereich zwischen Genie und Wahnsinn schrammelt und hier wirklich einen Hit nach dem anderen abliefert.“ (Zitronenhund)

Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben ist wie eine neue Schallplatte. Ob er sie im Gepäck hat?
Hallo Garantie, ich kaufe ein S und will lösen: Ja.

www.sedlmeir-rock.de
www.facebook.com/H.Sedlmeir

Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

Limitierte Plätze – Reservierungen unter:
info@slowclub-freiburg.de

Eintritt: € 11 | € 9 (für Mitglieder)

Die Ruinen von Berlin:
die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause/warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da.

Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt:

Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen.
Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig- Holstein.

www.erregungoeffentlichererregung.bandcamp.com
www.facebook.com/erregungoeffentlichererregung

Ahne musste im Jahre 1968 quasi gezwungen werden, aus dem Schoß seiner Mutter zu kriechen. Seine ersten Worte waren: »nein« und »warum«. Lange Haare bis 15, danach kurze Haare. Mit 21 gründete er das ›Neue Forum‹ und stürzte die SED-Regierung, dann probierte er dasselbe in der BRD, scheiterte aber durch Verrat (und weil keine SED existierte). Es folgten ausgedehnte Studien der eigenen vier Wände, intensive Nabelschau, Alkoholmissbrauch. 1994 schrieb er einen Brief an seine Oma, avancierte anschließend zu einem der angesehensten Schriftsteller Europas und stampfte die »Reformbühne Heim & Welt« aus dem Boden, welches als Geburtsstunde der modernen Literatur (Lesebühnen, Poetry Slam, Prager Frühling) in die Geschichte einging. Tourneen durch die ganze Welt, Preise über Preise und ein wahrhaft süßes Leben sind der Lohn.
Ahne trägt Kleidung aus seinem Schrank.
Ahne liest, singt und trinkt.

www.ahne-international.de

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Boucan ist ein Klang, den es vorher nicht gab. Man könnte ihn auch als musikalische Orgie im Gedenken an Pierre Henry, Sid Vicious und Serge Gainsbourg bezeichen — und nun leider auch an Piero Pépin, den Trompeter der Band, der vor wenigen Wochen verstarb. Boucan ist trotzdem oder gerade deswegen ungewöhnlich, zumal Brunoï Zarn alias Kestekop mitmischt! Jetzt also Kontrabass und Gitarre/Banjo, die uns mitnehmen auf eine imaginäre Reise, die Lust auf Bewegung macht, das neue Album „DEBORDER“ im Gepäck.

Hier sind Dadaisten am Werk, sie kreuzen psychedelischen Rock’n’Roll, Folk und äthiopischen Jazz mit ihrem einzigartigen Groove und punkiger Energie. (b)

www.boucan.org
www.groupeboucan.bandcamp.com
www.facebook.com/duboucanenveuxtu

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)