SOUND 8 ORCHESTRA
// B-MOVIE-SOUNDRACKS // PSYCHODELIC ELECTROSOUNDS LO FI EASY LISTENING // DISCO BEATS // SUPER 8 FILME //

Live das aktuelle Album “Grooves from another Galaxy“

Easy Listening, geschüttelt, nicht gerührt, zu einem hochprozentigen Soundmix aus Lee Perry, Add N To (X), Sun Ra und John Barry. Zubereitet mit den legendären Korg-Synthesizern, Effektgeräten, Samplern, Hawaiigitarren, Drums und natürlich der obligatorischen Heimorgel. Kredenzt mit Super-8-Projektoren und einem Stapel Found-Footage-Home-Movies. Fertig ist das Rezept für Non-Stop-Dancing und Eyetrash. Retrofuturismus in seiner besten Form!

Matthias Wyder : Korg Ms10, Korg Ms20, Heimorgel, Hawaii Gitarre, Gitarre,Stylophone
Philip Theurer : Live Drums
Mareike Hube : Super 8 Projektion

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Dumb
ein Name, der in letzter Zeit vermehrt im weltweiten Netz umherschwirrt. Es handelt es sich hierbei um ein Quartett aus Vancouver, dass sich dem Post-Punk der frühen Jahre widmet. Und das sogar ziemlich gut. Vor fast genau einem Jahr erschien mit „Seeing Green“ ihr Debüt auf Mint Records. Eine hektische Selektion von 14 Stücken, die im Durchschnitt an der 2-Minuten-Grenze kratzen. In kurz: fetzt!
Das Nachfolgewerk mit dem Titel „Club Nites“ ist auch schon eingespielt und steht schon  in gut sortierten Plattenläden. Mit „Content Jungle“, „Beef Hits“ und dem titelgebenden Stück „Club Nites“ wurden bereits drei Vorboten veröffentlicht, die – wie das Label schon folgerichtig vorausschickt – ganz schön „dry and in-your-face“ sind. Freunde der Parquet Courts und unserer „Damaged Goods“ Playlist dürfen das kommende Werk jetzt schon mal blind vorbestellen. Der Rest holt es sich dann eh auf einem der Konzerte im Oktober.
 
Präsentiert von:
Carl-Schurz-Haus/Deutsch-Amerikanisches Institut (DAI) Freiburg e.V.
Swamp Freiburg
Slow Club Freiburg

Weitere Infos:
www.dumbband.bandcamp.com/album/club-nites
www.facebook.com/dumb41

Aftershow:
Punk Rock Disco

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

…kaum erwacht der Sommer mal aus seinem Winterschlaf, können wir uns schon auf den Herbst freuen: Ultha + Cold Cell + Thron, alle drei auf der Bühne des Artik.

ARTIK Freiburg und Slow Club Freiburg präsentieren:

ULTHA:
Ultha ist eine fünfköpfige Metal-Band aus Köln, die sich einer unheilvollen Gratwanderung zwischen Black Metal, Doom und Dark Wave verschrieben hat. Inhaltlich beschäftigt sich die Band mit dem verzweifelten Streben des Menschen nach Glück, welches doch von Anbeginn zum Scheitern verurteilt ist. Im Oktober letzten Jahres veröffentlichten Ultha ihr drittes Album „The Inextricable Wandering“ auf Century Media Records.

www.ultha.bandcamp.com
www.facebook.com/templeofultha

COLD CELL:
ColdCell was founded in 2012 out of the ashes of Atritas, one of Basels oldest Black Metal bands who decided to do a complete restart for musical and conceptional reasons. ColdCell’s sound is still based in Black Metal, but although the terminus Swiss-German-Icelandic Extreme Rock’n’Roll has an ironic touch, it is seriously meant in a way to state that there are no musical borders for ColdCell; no matter if it’s Doom, psychedelic-psychotic Synthie-passages, industrial elements or simple rock patterns: As long as it fits to the musical and conceptional vision, everything (extreme) is allowed. Like the music, also the lyrics differ from typical Black Metal topics. ColdCell is the musical manifest of the modern individual’s prison: The modern news world, the globalized, digital society, a virtual designed image. Humanity as a sick species without consciousness, arbitrarily exchanging its gods, its ethics, its principles, isolated within the anonymous masses. The only benchmark is mammon, the individual is lost within stimulus satiation and shallow-brained social networks. The cell in the band’s name has a double meaning: First as a constructed, bred human cell, produced and used for industrial purposes: human being as a single wheel within the system. And second, the cell as a metaphor for the isolation arrest of the individual, lost within the masses, finding no connections. Needless to say, there is a lot of irony, sarcasm, cynicism and scorn in every aspect of ColdCell’s work.

www.cold-cell.bandcamp.com
www.facebook.com/coldcellofficial

THRON:
Formed in 2015 as a project of experienced, devoted musicians from German bands in the Black Forest region, Thron’s initial goals were to play authentic black/death in the spirit of the early to mid ’90s. Heavily influenced by bands like Dissection, Unanimated, Sacramentum and Mercyful Fate among others, the band creates a symbiosis of icy melodies, harshness and a haunting atmosphere, without being too poppy and pretentious.
In January 2017, Thron released their self titled debut album via Clavis Secretorvm. Now they are back with their second assault, called Abysmal, which sees a release on renowned french Listenable Records.

www.thronkvlt.bandcamp.com
www.facebook.com/THRONKvlt

Ort:
www.artik-freiburg.de
www.facebook.com/ArTikFreiburg

Oder kurz gesagt: GET OUT!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Eintritt: € 16 | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

HIDE
HIDE is a post industrial / cold wave duo from Chicago, USA. Seth Sher (electronics) and Heather Gabel (vocals) create a dark wild atmosphere, performing their album „Castration Anxiety“.

www.facebook.com/hidefromhide
www.instagram.com/hide_music

Uncanny Valley
Inspired by the industrial pioneers and the unrelenting speed of change, Uncanny Valley (London, UK) combine live electronics with human error for unusual effect. 2019 they presented their first full length album „Ugashia“.

www.facebook.com/uncannyvalleyuk
www.uncannyvalley.co.uk

Kontravoid
Kontravoid (Cameron Findlay from Toronto, Canada) cements his reputation as one of the stand out voices in the current new-beat, synth wave scene.

www.facebook.com/kontravoid
www.kontravoid.bandcamp.com/music

DJ Party
New / Nu / Old School Minimal Wave DJ Bleakphil. Jumping Pictures.

Eintritt: € 14 | € 12 (für Mitglieder)

Salon Riot No. 7

x DECIBELLES
x véto noir
x Dagada dance company
x Slmkp.Art
& Aftershow

DECIBELLES
II Noise – Punk – Pop Triangle aus Lyon II

Dieses Mal machen wir es offiziell und freuen uns über ein mittlerweile viertes Konzert einer unserer Lieblingsbands im Slow Club ♥

2006 gründeten Sabrina Duval und Fanny Bouland in Lyon die Band DECIBELLES, später mit Guillaume Carle als Trio vervollständigt, haben sie im Laufe der Jahre eine sehr eigene musikalische Identität im Sound Dreieck von Noiserock, Punk und hartem Pop entwickelt, die sie hierzulande bereits live u.a. bei Konzerten mit den Beatsteaks oder Shellac präsentiert haben.
2019 legen DECIBELLES nun mit „Rock Francais“ ihr drittes Album vor, das in Frankreich bei Deaf Rock Records erscheint und in Deutschland von TAKEN BY SURPRISE RECORDS auf Vinyl lizensiert wird. Das Album wurde in Steve Albinis „Electrical Audio Studio“ eingespielt, der letzten großen analogen Indierock Bastion in Chicago.

www.decibelles.bandcamp.com
instagram.com/decibellesband
www.facebook.com/decibellesband

véto noir
II Dark Post Pop aus Freiburg II

www.facebook.com/véto-noir

Dagada dance company
II touch me_not. a misunderstanding II

“Standen wir gerade nicht kurz vor einem Kuss?
Ich bin verwundbar, wenn du siehst, wer ich bin.
Das Denken macht mich noch wahnsinnig…“

Seit Mai 2019 stellt Karolin Stächele viele Fragen an viele Menschen. Sie möchte herausfinden, wie wir heutzutage Liebe leben.
Hier nur ein paar Antworten. “touch me_not. a misunderstanding.” ist eine Tanzperformance darüber, was Liebe alles sein kann….
ein Missverständnis? ein Pakt? Hingabe?

Konzept: Karolin Stächele
Choreografie & Performance: Chiara Marolla, Karolin Stächele
Produktion: DAGADA dance company
Es handelt sich um eines von mehreren Outputs der 10-monatigen künstlerischen Recherche von Karolin Stächele.

www.lovearchive.live

Das Projekt wird gefördert vom Kulturamt Freiburg und dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. mit Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg. In Zusammenarbeit mit E-WERK Freiburg / Galerie für Gegenwartskunst und Cross Attic Prag.

AFTERSHOW TBC

CAUSE CATS MEOW von Slmkp.Art
(kostenfrei zu allen Veranstaltungen im oberen Foyer – Finissage tba)

Anfang der 90er Jahre, USA: als Reaktion auf die deutliche Überzahl männlicher Musiker und deren als typisch männlich empfundene Bühnenshows entsteht eine feministische, subkulturelle Bewegung.
Unter dem Slogan REVOLUTION GIRL STYLE NOW betreten die Riot Grrrls die Bühnen. Nicht nur durch den Girl-Punk, sondern auch durch Guerilla-Strategien wie das Durchbrechen etablierter Symbole setzen sie ihre eigenen Zeichen. Bands wie Bikini Kill und Sleater-Kinney werden mit dem Wachstum der Bewegung zu regelrechten Ikonen. Die eigentlichen Ziele der Bewegung lassen sich durch den Hype immer schwerer transportieren. Statt der Auseinandersetzung mit Themen wie Hierarchie und patriarchale Einschränkung steht bald der Style und die Mode der Riot Grrrls im Zentrum.

2018, Freiburg: SALON RIOT ist nicht nur eine Konzertreihe, sondern Platz, Support und Netzwerk für Künstler*innen, auch im Geiste der Riot Grrrl Bewegung.

Die Ausstellung CAUSE CATS MEOW verbindet die Ikonen der 90er-Jahre mit den Künstler*innen von heute.
Wo stehen wir jetzt?
Und was müssen wir tun?
Wer wäre zu Gast in deinem Salon?

instagram.com/slmkp.art

FEATURING: Fotodokumentation MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY & Sévérine Kpoti photographie + Grafik von Gwendolyn + Zines von Okapi Riot Zine / de.construct / Vinyl Dyke

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Molchat Doma
A band operating on the borderlines of post-punk, new-wave and darker ends of synth-pop, hailing from Belarus, playing music that is dark and danceable at the same time. It is a perfect emulation of the genre yet instantly recognizable as theirs, with lyrics sung in Russian. On top of that – it sounds like a mix of everything a contemporary goth can wish for, and it also sounds an awful lot like the Belarusian band Molchat Doma (which translates as “Houses are silent”).

Currently a trio with Egor Shkutko on vocal duties, Roman Komogortsev on guitar, synths, and drum machine. Including Pavel Kozlov on bass and synths, the band released their second album on the Berlin label Detriti Records with 5 sold-outs:

s krish nashih domov (LP 2017)
etazhi (LP 2018)

Weitere Infos:
www.molchatdoma.com
www.facebook.com/molchatdomaband
www.instagram.com/molchatdomaband

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

TELLAVISION + Band

Du kannst nicht über das Wasser gehen, aber Du kannst darin schwimmen, „you can’t walk on water / but you can swim in it / the coast is clear / add land from here“: So singt Tellavision auf ihrem neuen Album „Add Land“ über die Ängste, die uns lähmen, und die Ängste, die uns beseelen; unter ihrem Gesang bewegt sich ein ruhiger, leicht schwankender Puls; man hört das Zwitschern eines Magnetfelds; und einen scharf geschnittenen, fahl beleuchteten Beat. Sie braucht nicht viele musikalische Mittel, um ihre Stimme zum Strahlen zu bringen; sie malt ihre Klangbilder mit wenigen Strichen; aber wie sie diese Bilder dann zum Oszillieren bringt und also zum Leben: Das ist weithin einzigartig im deutschen Pop. Und auf „Add Land“, dem vierten Album von Tellavision, gestaltet sie ihre Kunst der musikalischen Reduktion noch virtuoser und delikater als zuvor, und vor allem: noch berührender und wärmer.

Wie stets, hat Tellavision auch auf „Add Land“ alle Songs allein geschrieben und aufgenommen. Produziert hat sie das Album gemeinsam mit Thies Mynther, den wir unter anderem aus dem Duo Phantom/Ghost kennen und den Tellavision bei einer ihrer Theater-Arbeiten in den letzten Jahren kennengelernt hat. Die Konzerte zum Album wird sie mit einer Band spielen, mit Schlagzeug, Bass, Synthesizern und ihrer Stimme; ein Gemeinschaftswerk, das sie zugleich in theatralischen Installationen rahmt: Pop als Avantgarde und soziale Plastik, aber jetzt eben vor allem auch: als Pop. So unmittelbar, gegenwärtig und souverän wie auf diesem, ihrem bislang besten Album, hat Tellavision noch nie geklungen: „Drop Utopia, / drop Dystopia, / it’s all here.“

Text: Jens Balzer
Foto: Tim Bruening

Infos:
www.facebook.com/Tellavisionmusic
www.tellavisionmusic.com

GHOST BAG & TINE FETZ

‚Ghost Bag & Tine Fetz‘ is the outcome of a long distance correspondence between Netherlands based musician Nick Jongen and Berlin based illustrator / comic artist Tine Fetz.

“What started as the loose concept of “Tine draws, then Nick records” turned into an artistic and personal dialogue that neither of us saw coming. It took two intense months to shape this project, sharing secrets and getting closer along the way. Drawing and recording every free minute we had, ‘Ghost Bag & Tine Fetz’ became the narrative of our fever dream.”

Nick is also in bands Sleep Kit, Baby Galaxy, and I Am Oak. This is the first release as Ghost Bag. Tine published a book called ‘This Is Not Uganda’ (Jaja Verlag) and has a weekly cartoon in German newspaper Jungle World.

Infos:
www.facebook.com/tinefetz.illustration
www.ghostbag.net

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

fluppe sind genau der Stengel, der in deinem Vorgarten eigentlich nichts zu suchen hat. Der Vogelschiss auf deinem Volkswagen. fluppe haben Hooklines, die dich an die Hand nehmen und an der Nase herumführen. Fleischfressende Sonnenblumen. Als würde man versuchen den Whiskeygeruch mit Kirschkaugummi zu kaschieren, damit man seinen Führerschein behalten darf. fluppe. Kleingeschrieben. Am Anfang war das Wort. Alles andere wird sich schon irgendwie ergeben und insofern fällt es der Band schwer, sich festzulegen, ob sie britischen oder amerikanischen Indierock mehr abfeiert. Viele Dinge entscheiden sich unterwegs. Bis auf eine nicht ganz unwesentliche Sache: Sprache. fluppe singen auf deutsch und wollen oft bemühte Bilder in ihren Texten vermeiden.

info: www.facebook.com/fluppeband
musik: www.fluppeband.bandcamp.com

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Die Hüllen fallen lassen. Den Schutzpanzer ablegen. Nackt sein. Levin Stadler bricht mit dem Gewohnten. Dabei hätte doch alles beim Alten bleiben können. Sein Projekt Levin Goes Lightly hat schließlich in letzter Zeit viele Adelungen erhalten: Die Cover-Version, die Levin von Iggy Pops „Nightclubbing“ eingespielt hatte, drang bis zum Meister selbst durch und dieser spielte sie prompt in seiner BBC-Radioshow. Neulich meldete sich dann Trentemøller, um den Song „1989“ auf einer von ihm herausgegebenen Compilation verwenden zu dürfen.

Levin Goes Lightly wird also längst jenseits der üblichen Barrieren deutscher Pop-Musik wahrgenommen. Es hätte auch beim jetzt erscheinenden, vierten Album „Nackt“ stilistisch genauso weitergehen können. Doch Levin lag noch nie so viel daran, das Erprobte nur deshalb weiterzuführen, weil es sich wohlig anfühlt. Live umgab er sich von Beginn an mit wechselnden Musiker_innen, wurde dabei unter anderem schon von Max Rieger (Die Nerven) unterstützt. Seit dem letzten Album „GA PS“ wandelte sich Levin Goes Lightly nun vom Solo- zum kollaborativen Projekt: Die Songs auf „Nackt“ entstanden gemeinsam mit Thomas Zehnle (u.a. Wolf Mountains) und Paul Schwarz (u.a. Human Abfall).

Bald nach dem Release von „GA PS“ im Jahr 2017 machten sich die drei regelmäßig auf den Weg nach Frankreich, um dort in einem abgelegenen Landhaus an neuen Ideen zu arbeiten. Angeregt von der rustikalen Seltsamkeit dieses Ortes entwickelte sich die Lust daran, in Sachen Songwriting das bislang Ungekannte anzugehen. Die offensichtlichste Veränderung, die daraus entsprang: Levin textet nun gänzlich auf Deutsch. Nur verwendet er diese Sprache nicht in dem ihr innewohnenden Rhythmus, sondern spielt mit ihr, produziert Irritationen und Doppeldeutigkeiten: „Wir fahren gegen die Berge / zusammen“ („Alles In Blau“).

An manchen Stellen klingen die Texte auf „Nackt“ nach blumiger, amerikanischer Metaphorik, um dann im nächsten Moment die unverhüllte Brutalität der frühen NDW-Bands an den Tag zu legen. In „Stroboskop“ äußert Levin schließlich mit dunklem Timbre seine Lust, beinahe in der Manier Gabi Delgados (D.A.F.): „Tanz’ mit mir!“ Der Gesang liegt schwer auf einem verschrobenen Dream Pop-Beat mit subtilem, tiefem Bass.

Die Musik auf „Nackt“ ist weiterhin an der melodiösen, psychedelischen Pop-Schönheit orientiert, die man von Levin Goes Lightly bereits kennt. Doch mehr denn je hört man hier und da eindringliche Dissonanzen durchklingen, wie sie vielleicht nur die morbiden Untiefen der Grubenstadt Stuttgart hervorbringen können. Da ist der Song „Rote Lippen“, der sich mit hallenden Gitarren zu einer durchdringenden My Bloody Valentine-Dichte emporwindet. Oder der Titeltrack, der wie Depeche Mode zur „Violator“-Zeit hypnotische Synthesizer beschwört: „Keine Angst, du bist nicht nackt / nur ungeschminkt.“

„Nackt“ trifft uns genau dort, wo wir in diesem Zeitalter des virtuellen Versinkens am verletzlichsten sind, bei der realen Nähe, bei der es kein digitales Verzerren, kein Beschönigen gibt. Levin entledigt sich dabei selbst seines Schutzpanzers, kann sich nicht mehr hinter englischen Texten verstecken. Greifbar oder gar konkret wird dadurch aber nichts: Levin Goes Lightly bleibt eine androgyne Erscheinung zwischen der faszinierenden Kälte eines Ziggy Stardust und der tröstenden Intimität eines Crooners vergangener Zeiten.

Text: David Hutze
Foto: Tapete Records

Infos:
www.facebook.com/Levingoeslightly
www.levingoeslightly.bandcamp.com

präsentiert von OxFanzine, livegigs und ByteFM

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Oberst Panizza (live)
Die Lange Nicht Gehört Cold Wave Party /w DJ Bleakphil

Oberst Panizza (Ex Velvet Condom)
Synth Wave / EBM aus Berlin. Oberst Panizza ist Gründungsmitglied der Bands Velvet Condom & Liste Noire. Jetzt macht er sich solo auf den Weg zu Ruhm und Tanzfläche. Er programmiert Synthesizermelodien, verwendet Roboterstimmen, die an frühe Electropop-Tage erinnern lassen und kreiert immer wieder dieses Gefühl, dass man sofort mitsingen möchte.

DJ – Die Lange Nicht Gehört Cold Wave Party
Viel zu lange haben wir einige Songs nicht mehr gehört. Höchste Zeit für einen Abend mit selten aufgelegten Songs des Cold Wave. Keine Hits. Aber ein paar Perlen des Undergrounds. DJ Bleakphil.

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

HATHORS
sind eine furiose Mischung aus Grunge, Punk, Hardcore, Alternativerock… Das Trio aus Winterthur schafft es, musikalisch die vielen altbekannten bunten Steinchen zu mischen und für sich zusammen zu bauen. Und waren nicht die Lego-Flugzeuge die besten, die man selber baute, nachdem das gekaufte Feuerwehrauto runtergefallen und in die Bestandteile zerlegt war? Kreatives Chaos und Eigenständigkeit, aber ohne Bauplan und genaue Vorgaben.
HATHORS sind kein Bausatz. Sie sind frisch und angriffslustig und vor allem nicht „retro“. Sie sind Fans, aber kopieren nichts. Die Drei Schweizer sind eh die Generation, die eine Grunge-Explosion nur aus den ARTE-Dokumentationen und von Schallplatten-Sammlungen der Eltern kennt, während man selber REFUSED gesehen hat, Metal Platten sammelte und Alternativerock der 90er aufgesogen hat – Und so spürt man diesen wilden, schmucklosen Rock-Spirit, der auch schon den Seattle Fame ausmachte.

Infos:
www.hathors.info
www.facebook.com/hathorsnoise
www.hathors.bandcamp.com

24/7 DIVA HEAVEN
„Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk!“, möchte man fast sagen- ist Berlin doch nicht gerade die prominenteste Stadt für den schmutzigen Sound der 90er Jahre. Grunge? Riot Girrrls? War da was? Es scheint, als ob diese kurze aber folgenreiche musikalische Epoche des 20. Jahrhunderts so langsam in Vergessenheit gerät- nicht aber bei den 3 Musikerinnen von 24/7 DIVA HEAVEN:
Beeinflusst vom Krach von vor 30 Jahren und dem ungestümen Leben in unser aller Mutterstadt Berlin, lassen sich Karo (Bass), Mary (Schlagzeug) und Kat (Git / Voc) zu einem Sound inspirieren, der den (mittlerweile dem Teenageralter entwachsenen) Kids der Generation X gefallen dürfte: roh, spontan und mit der nötigen Prise Ärgernis. Und da ist er wieder, der muffige Geruch der Garage, der Spirit von Resignation und Aufbruch zugleich. Ob 1994 oder 2018, von X zu Y, eines bleibt doch immer gleich: Die Suche nach der eigenen Rolle in einer Gesellschaft, die nach Perfektion strebt. Doch irgendwer hinkt immer hinterher: an all diese wunderbar-unperfekten Wesen richtet sich der Sound dieser brandneuen Berliner Formation. Let’s start a rrriot, punks!

Infos:
www.facebook.com/247DIVAHEAVEN
www.247divaheaven.bandcamp.com

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)