21 UHR: DOORS
22 UHR: KONZERT | Sudeten Crèche NEW RECORD RELEASE SHOW
23:30 UHR: AFTER-DJ-SHOW: Les Mutants Ont Des Oreilles | Straßburg

Sudeten Creche was created by Paul Carlin and Yvette Döll in 1980 as an artistic idea. It took music form in late 1980 in Britain, with experimental sounds and tape loops containing a mixture of human voice, short-wave radio interference and synthesisers: let us call it an avant-garde, which influenced a lot of artists.

Sudeten Crèche’s ‘Are Kisses out of Fashion’ and ‘Dance’ quickly went to No. 7 in the UK Independent Singles Chart and 43 in the mainstream BBC Singles Chart. Sudeten Crèche are currently releasing new material, produced by original Döll and Carlin and will play those new and the very best of old songs on that magic night.

The set will include for the very first time their brand new record „NOTHING IS TRUE“ as well as the set from the ’83 Nico gig.

AFTERSHOW by two Strasbourg based Djs, called „Les Mutants Ont Des Oreilles“,
bringing pure minimal synth wave – DANCE!
We love them – and you will, too!

Weitere Infos:
www.facebook.com/SudetenCreche
www.sudetencreche.com

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Swing meets Jazz-Punk meets Rockabilly meets Gypsy!

Ein wahrer Angriff von Klang und positiver Energie direkt aus der Ukraine. THE HYPNOTUNEZ ist eine enorme Konzert-Energie, die eine makellose Kombination aus Swing, Jazz und anderen Retro-Elementen präsentiert, die sich durch wilde Punk-Rock-Power und Spontaneität auszeichnet. Klassisches Big-Band-Instrumentarium, bestehend aus Kontrabass, Posaune oder Baritonsaxophon, gepaart mit einem „schmutzigen“ Underground-Sound, entführt jeden sofort zum Tanzen. Der Stil der Band enthält positive Referenzen zu den besten Stars des Genres, wie z.B. The Kings of Nuthin, Atomic Fireballs.

Macht euch gefasst auf einen verschwitzten durchtanzten Abend – direkt in den Karfreitag hinein.

Die tanzbarste Band aus der Ukraine auf ihrer großen Europa-Tour, die sie durch alle Länder Europas und auf einige Festivals bringt.

Gera „The Hypno“ Louidze – Gesang, Stehbass
Yuriy Bikbaev – Gitarre
Timur Akhtamov – Saxophon
Sergey Suzdalcev – Schlagzeug
Vladimir Linnyk – Posaune
Anton Gnatenko – Baritonsaxophon

Weitere Infos:
www.facebook.com/THEHYPNOTUNEZ
www.soundcloud.com/the_hypnotunez
www.the-hypnotunez.bandcamp.com
www.thehypnotunez.com

Amateur Action
machen schönen, tanzbaren, krachigen und melodiösen Punk mit Orgel, Schopfheim-typischer Garagenkante, markanter Stimme und tighten Gitarrenriffs. Auf der ersten Veröffentlichung (Dezember 2018) befinden sich Hits, die was zu sagen haben und so schnell nicht mehr aus dem Ohr gehen. Yay!

Links:
www.amateuraction.bandcamp.com/releases
www.facebook.com/Amateur-Action-324934678287851

Aftershow
mit DJ Rumkrakehle

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Swan Valley Heights (München/Berlin) – Irgendwas zwischen Psychedelic Stoner und Space Grunge. Irgendwo zwischen Wüste und Weltall. Irgendwie zwischen Pizza Tonno und Lasagne. Laut, schwurbelnd, walzend. Auch schön: Im Gepäck hat das bavaroberlinerische Ensemble die Tracks des zweiten Albums.

www.facebook.com/swanvalleyheights
www.swanvalleyheights.com
www.swanvalleyheights.bandcamp.com/releases

Ultima Radio (Graz, AT) – Musikalisch aus dem Stoner Rock entsprungen, vereinen Ultima Radio verschiedenste Facetten um ihren ganz eigenen Stil zu definieren: Exzentrisch und eigenwillig wühlen sie sich durch den Crossover der 90er, den Nu -Metal der 00er und okkupieren diese und zahlreiche andere Stile als geschickte Arrangeure, kompetente Instrumentalisten und gesellschaftskritische Texter. Eine Kulisse aus massiven, treibenden Beats und schweren Gitarrenriffs begleitet die außerordentliche Gesangsstimme durch kraftvolle, aber auch behutsame Kompositionen.

www.facebook.com/ultimaradio
http://www.ultimaradio.at
www.ultimaradio.bandcamp.com/music

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Wayfarer – black metal
Wayfarer was first brought together in 2012, by a group of Colorado natives. The members of the band aimed to create something original – fierce, beautiful, and honest, in order to contribute back to the pantheon of the great and timeless music that shaped them as people. The founding lineup of Shane McCarthy, Tanner Rezabek, Isaac Faulk and James Hansen released their debut album “Children Of The Iron Age” in 2014, which was later picked up by Prosthetic Records. With the release of the album, the band began what would grow be substantial touring of the material with a strong and memorable live show. Subsequent years would bring touring alongside the likes of Dreadnought, Falls of Rauros, Anicon, Velnias, and Haunter.

Weitere Infos:
www.wayfarercolorado.bandcamp.com
www.facebook.com/wayfarercolorado

Entropia – experimental black metal
Entropia is a Polish psychedelic metal band formed by the collective known
as ULTRA back in 2007. Their second album titled „Ufonaut“ released in
2016 via Arachnophobia Records garnered much attention in the
international music scene and was covered in media such as NO CLEAN
SINGING, Rolling Stone, Stereogum and many other outlets, following the
success of their debut „Vesper“, which is now being regarded as one of the
classic albums of the blackgaze genre. They toured in several European
countries with bands such as Mgła, Oranssi Pazuzu, Altar of Plagues, Furia
and performed on numerous festivals across the continent including
Primavera Sound in Barcelona. Being back with their new album „Vacuum”,
Entropia develops its acidic formula this time through exploration of the
rhythmic repetition in combination with the riffs and overwhelming
atmosphere that are the band’s trademark. The result is a mixture of
completely opposite worlds in which the instrumental trance and electronics
drawing directly from the scene of goa, techno and IDM, as well as from the
accomplishments of kraut rock classics, meet alongside the most extreme
moments in the band’s history. Entropia aims to serve a purpose of a vessel
of holistic philosophy based on psychedelic worldview, the key to the
understanding of the constant clash of values on path to the Singularity.

Weitere Infos:
www.entropia.bandcamp.com
www.facebook.com/mourningentropia

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Das Amplifier Magazin, Onlinemagazin für Sportgitarrenmusik, veranstaltet zum 2. Mal  das Amplifest,  ein kleines Indoor-Festival mit ausgesuchten Acts und wir freuen uns, als Location mit dabei zu sein!

Antillectual (Punkrock · NL)
Antillectual sind seit fast 15 Jahren eine niederländische Institution in Sachen Punkrock. Über 300 Shows hat das Trio in der Zeit gezockt, dabei Konzerte in Russland, Brasilien oder in den USA an den Start gebracht und das Vorprogramm von Rise Against, Bad Religion, NOFX oder aber Propagandhi für sich in Beschlag genommen. Musikalisch weisen Antillectual übrigens viele Parallelen zu letzt-genannter Band auf. Checkt hierzu direkt die neuste Single „Heads You Win, Tails We Lose“ aus.
Nun kommt das energiegeladene Trio endlich nach Freiburg und wir könnten uns keinen besseren Headliner für das zweites Amplifest vorstellen.

www.antillectual.com

Shoreline (Punkrock · DE)
Das Amplifier Magazin schreibt:
Ich kann mich noch sehr gut daran erinnern, als ich das erste Mal von der Band Shoreline gehört habe: Damals hab ich den Track „Sad Kids To The Front“ bei unseren Buddies von Lucky Booking entdeckt und die Münsteraner nicht mehr aus den Augen gelassen. Ziemlich genau vor einem Jahr hat die Band dann auch live im White Rabbit überzeugt. Heute zocken Shoreline zurecht im Vorprogramm von Adam Angst oder Hot Water Music, basteln am neuen Album und werden auch am Amplifest auf der Bühne stehen.
Sad kids to the front!

www.shorelineband.com

Hyphonics (Punkrock · DE)
Die Hyphonics sollten in Freiburg mittlerweile jedem ein Begriff sein. Das Quartett treibt nun schon seit ein paar Jahren sein Stromgitarren-Unwesen in Greencity und über die Grenzen hinaus. „SHUT UP’N’PLAY“ sind die ersten Worte, die man auf deren Website lesen kann, und wer unser Amplifest besucht, wird genau das auf der Bühne erleben: straighten Punkrock, ohne große Schnörkel aber mit viel Leidenschaft. Hyphonics, welcome to the fest!

www.hyphonics.de

Weitere Infos:
www.amplifier-magazin.de
www.facebook.com/amplifiermagazin

Aftershow Party
mit DJ Reini-Phonic

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Lesung & Buchvorstellung von MARIE ROTKOPF:
WIE ICH ROCKO S. VERGEWALTIGT HABE

Marie Rotkopf ist erneut zu Gast im Slow Club und eröffnet unsere Salon Riot Specials im Sommer 2019.

Es geht um Frauen und Territorien, um das, was die Männer beherrschen wollen.

Rocko, c’est un peu Pocahontas à l’envers.

W.M., eine Frau aus Paris, beginnt einen Roman zu lesen. Er handelt von der Jugend eines Mannes in der deutschen Provinz, der in Hamburg als King und als Star des Pop-Underground gilt. W.M. hat in jungen Jahren selbst eine Zeitlang in dieser Gegend gelebt. So fängt ihre Suche an.
Es ist eine Geschichte über das Begegnen und eine schwindelerregende Reise zwischen zwei Städten: im Norden Hamburg und im Süden Marseille.
Wie ich Rocko S. vergewaltigt habe handelt von der Relativität des Begegnens in einer europäischen Gesellschaft, zwischen einer französischen Frau und einem deutschen Mann, die uns als nicht so wichtig erscheint, aber doch unsere Missverständnisse schürt. Ganz besonders, was den Humor betrifft und die Verdrehung vermeintlicher Gegensätze.
Mann/Frau, sagbar/unsagbar, Realität/Fiktion …
Denn alles ist eine Frage der Grenze und der Flucht. An Prinzen gewöhnt, witterte ich auch Könige. Bien entendu.

Marie Rotkopf liest auf Deutsch & Französisch.
Wie ich Rocko S. vergewaltigt habe / Comment j’ai violé Rocko S.
Verlag Ink Press, 2019

Weitere Informationen:
http://marie-rotkopf.net
https://ink-press.ch
https://ink-press.ch/personen/marie-rotkopf
https://www.facebook.com/SlowClubSalonRiot

In Kooperation mit der Buchhandlung Klingberg.
http://buchhandlung-klingberg.de

Aftershow
von FemBPM

Kunstausstellung
von Sévérine Kpoti photographie und Piera Moreau

// Salon Riot is a feminist cultural event series that is part of and takes place at Slow Club Freiburg since 2018.
// Salon Riot wants to put its main focus on female* arts´n´culture to support mainly female* Bands, DJanes* and Artists*.
// Salon Riot shall be a place for networking outside the heteronormative mainstream in night life and culture.
// Salon Riot celebrates Ladypower and the ideas of the 90´s Riot Grrrl Movement for more equality and a better representation of women* in culture.
// Salon Riot is an open event for all gender and wants to create a night life outside any gender roles´n´codes and as a safe space party for everybody.

Eintritt: € 11 | € 9 (für Mitglieder)

Nach über 20 Jahren sind Locust Fudge mit ihrem neuen Album „Oscillation“ zurück. Die in den 90er Jahren von Dirk Dresselhaus (Schneider TM) und Christopher „Krite“ Uhe gegründete Band brachte in der Hochzeit des Indie-Rock unter anderem das Album „Royal Flush“ heraus – eine der richtungsweisendsten und künstlerisch individuellsten Platten in der Geschichte der deutschen Rock-Subkultur.
In den letzten Jahren war es jedoch, bis auf einen Beitrag zur 2004er-Compilation „Perverted by Mark E. – A Tribute to the Fall“ still um die Band. Schneider und Krite widmeten sich anderen Projekten, bis sie im vergangenen Jahr nun mit „Oscillation“ zur allgemeinen Überraschung ein neues Album veröffentlichten. Von Kritik und Feuilleton euphorisch befeiert, beweisen Locust Fudge, die in der aktuellen Inkarnation um den neuen festen Schlagzeuger Chikara Aoshima erweitert wurden, dass ihre abstrakte Grandezza der frühen 90er kein Zufallsprodukt oder Zeitphänomen war, sondern auch fast drei Jahrzehnte später keinen Deut an Relevanz und Intensität verloren hat.

JAN MÜLLER (TOCOTRONIC) ÜBER DAS ALBUM:
„Möchte deutsche Pop- bzw. Rockmusik heutzutage erfolgreich sein, so hat sie in der Regel entweder besonders hart, „witzig“ oder bedeutungsschwanger zu sein. Vermutlich gibt es deshalb hierzulande so viel furchtbare Musik, weil viele versuchen, eines dieser drei Rezepte zu kochen. Um so erfreulicher, wenn eine Band versucht, andere Wege zu gehen. Der Kontakt meiner Gruppe Tocotronic zu Locust Fudge und den anderen Projekten von Krite und Schneider bestand zwar seinerzeit in den 90er Jahren nur recht sporadisch aber stets von gegenseitigen Sympathien gezeichnet – zumal wir es in unserer Hamburger Blase recht erfrischend fanden, in ihnen Gesinnungsgenossen zu finden, die es ebenso wie wir nicht grundsätzlich für „rockistisch“ hielten Verzerrer und Feedbacks einzusetzen und nicht für „reaktionär“, melodisch zu sein. Mit ihrem neuen, nun endlich wieder gemeinsamen Album „Oscillation“ ist Krite und Schneider zusammen mit dem Schlagzeuger Chikara Aoshima und hochkarätigen Gästen ein Meisterstück gelungen. Bereits der erste Song, das elfeinhalbminütige „Light&Grace“ macht alles klar. Ich hatte zuvor schon fast verdrängt, wie sehr es Musik gelingen kann, zugleich ungemein kraftvoll und sanft zu sein und so dieses intensive und unter die Haut gehende Gefühl zu erzeugen, welches vermag, den Zuhörer in einen milden und verletzlichen Gemütszustand zu versetzen. Krite und Schneider lassen erkennen, wie weit sie in den letzten Jahren in anderen Projekten gegangen sind und bringen ihre musikalischen Erkenntnisse in Locust Fudge mit ein und dennoch gelingt ihnen das Kunststück, nie den Charakter ihrer Band zu verwässern. Wir blicken daher mit Oscillation auch auf zwei beachtenswerte Musikerbiographien fernab der heutzutage obligatorischen Popakademien. Ich wünsche diesem Album von ganzem Herzen viele Hörerinnen und Hörer und den Erfolg der ihm zusteht.“

Weitere Infos:
www.fkpscorpio.com/de/bands-archiv/locust-fudge
www.facebook.com/locustfudge

VVK: https://shop.needfulthinxx.de/Konzertkarten

Eintritt: € 11 | € 9 (für Mitglieder)

Composition/Sound,Visual programming by Tatsuru Arai
QUANTUM-TON Hyper Serial Music

Sound Visual performance QUANTUM-TON is the 3rd chapter of his Hyper Serial Music project/series. The project expands on the history of serialism – an important 20th century method of music composition used by Arnold Schönberg, Karheinz Stockhausen and Pierre Boulez, among others – by incorporating new technologies and new perspectives, including artificial intelligence. In the history of music technology, Hyper-Serial-Music will add three points of innovation to the principle of Serialism : „structural“, „complex“ and „noisy“.These sounds are on the boundaries of human auditory perception and cognition.

The evolution from past works of the series : In this work Tatsuru developed and evolved into more complex and higher quality result, unfolding the relation between Sound and Quantum energy as in a fictional Science. And the relation itself constructs the Dramaturgy. By means of algorithmic simulation, principles designing the audiovisual substance are correlated directly on showing the physical side of Universe through human perception.

Weitere Infos:
www.tatsuruarai.com
www.de-de.facebook.com/arai.tatsuru

Eintritt: € 7 | € 5 (für Mitglieder)

Viele sagen ja, Punk sei vorbei.
Vielleicht ist Punk aber gar nicht vorbei, sondern bloß umgezogen.
Von der Londoner Boutique ‚Sex‘ in die Fußgängerzonen der ganzen Welt.
In die Jugendzentren, Volxküchen und Tierrechtsgruppen.
Und schliesslich wieder zurück in die Clubs.
Von der Gegenkultur zur Gegenwart, ist Punk immer noch ein Katalysator und ein Reflex.
Da kann man schon mal wehmütig werden, um sich dann wieder zu freuen:
Denn Punk ist noch lange nicht vorbei!

Punk Rock Disco mit DJ BarBar und DJ Harry G.
77 Punk Rock, Ska, Rock Steady,..
Ein Hoch auf den Dreiakkord-Sport und den 2Tone.

Zu Beginn zeigen wir die Dokumentation: Diogenes in Freiburg
– Politische Hintergründe der Häuserkämpfe in den 70ern und 80gern –

Anfang der 80er Jahre erlebte die Bundesrepublik die bis dahin größte Welle an Hausbesetzungen. In Stadt und Land brachte man es auf über 400 besetzte Häuser. Spielte der maoistische Kommunistische Bund Westdeutschland (KBW) während der ersten Häuserkampfbewegung 1975 in Freiburg noch eine gewisse Rolle, standen die nachfolgenden Auseinandersetzungen eher unter dem Zeichen der Verwirklichung alternativer Kultur- und Lebensformen.
In dem Zusammenhang war die Freiburger „Szene“ in ganz unterschiedliche Blöcke aufgeteilt: Aufgeklärte und politisch interessierte Bürger, politisierte Intellektuelle, linksgerichtete Studierende und Dozenten, Mitglieder kommunistisch organisierter Gruppen, die Kulturszene, Autonome, Punks, RAF-Sympathisanten und andere Befürworter alternativer Lebensformen. Sie stellten jenen Mix dar, der es schaffte, 10.000 Menschen für Demos zu mobilisieren. Der Dokumentarfilm ‚Diogenes in Freiburg‘ beleuchtet diesen Prozess ausführlich, indem er sowohl die „Szene“ als auch die „Stadtpolitik“ mit Interviews, dokumentarischem Material und „Zwischenspielen der Hausbesetzerinnen und Hausbesetzer“ auf informative und unterhaltsame Art und Weise vor Augen führt.

Die Regisseure Siggi Held und Bodo Kaiser kommen auch.

Einlass: 21 Uhr!

Eintritt: € 6 | € 4 (für Mitglieder)

Les Millionnaires
Wer sie letztes Jahr beim Salon Riot #2 bei uns erleben durfte, weiss, was da Grandioses auf die Bühne kommt: Neo-Punk ohne Grenzen – von Pankreich bis Germoney!

Fredo Ramone und Christian Phonoboy aka „Les Millionnaires“ sind ein glamouröses, ein schillerndes Pärchen in der Münchner Musikszene. Die beiden gehören definitiv zu den auffälligeren Erscheinungen des hiesigen Untergrunds und sind ebenso einzigartig wie kompromisslos in der Ausübung ihrer Kunst.

Sie mischen Chanson mit Punk, Chaos mit Romantik und last but not least französisch mit deutsch. Musikgenres und Sprachen werden einzigartig durcheinander gemischt und dabei handeln ihre Lieder, völlig normal für Millionäre, einzig und alleine über das Übliche: Geld und Liebe, Reiche und Schöne.

Never mind the money – Here is Les Millionnaires!
Bonjour chez nous.

Weitere Infos:
www.facebook.com/lesmillionnairesband
www.lesmillionnaires.jimdo.com

Kosmøthyczka
Melodischer Punkrock mit Femmecoredeon.
Die Band um Panzerella Burner spielt Polkapunk und Songs aus dem Kulturbeutel.
Von Karlsruhe directly to Freiburg!

Weitere Infos:
www.kosmothyczka.bandcamp.com
www.facebook.com/Kosm%C3%B8thyczka-224333891544882/

Aftershow
mit Farine Dijon (Seafood Shows)

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)