Guten Tag. Im Jahr X – oft auch “2019” genannt – erscheint das siebte Album von Sedlmeir, ‘Senioren gegen Faschismus’.
Es ist wieder ein melodie- und stilsicheres Album mit Hits, die uneitle Verwegenheit, einmaligen Witz und hintergründige Melancholie zusammen zum Bier an den Tisch bekommen.
Sedlmeir verarbeitet seine Erlebnisse und Gedanken zu Songs, Halbsongs und Hörspiel-Intermezzi, die er textlich und musikalisch teils auf eindeutige, teils auf metaphorisch-kryptische Art umsetzt. Stilbewusst, aber trotzdem in Bewegung, spannt das Werk einen Bogen zwischen Low-Fi-Chanson und Space-Krautrock.

Gegen Rechts zu sein erscheint gerade im eigenen Dunstkreis vielen selbstverständlich, ist es aber leider nicht mehr. Insofern versteht sich das Album als eine klare Positionierung gegen den stumpfen Irrsinn – und damit FÜR den schönen Glanz, die Philosophie und die Faszination Weltraum, der nun einmal unvorstellbar viel weiter ist als Landesgrenzen, Gartenzäune und Existenzängste.
‘Senioren gegen Faschismus’ ist eine Erinnerung an die Lebensfreude, ein Stinkefinger an die, die sie uns nehmen wollen.

Weitere Infos:
www.sedlmeir-rock.de
www.facebook.com/H.Sedlmeir

Aftershow:
Trash’n’Roll & Stehblues mit DJ BarBar und Musikalische Späterziehung

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Neuzeitliche Bodenbeläge (themes for great cities / Berlin)
Neuzeitliche Bodenbeläge wurden von Joshua Gottmanns und Niklas Wandt an einschlägigen Berliner Ecktresen und Sperrmüllansammlungen erdacht – im Wunsch, die flüchtige Leidenschaft im Profanen kurz festzuhalten, bevor es unweigerlich bergab geht oder der Motor absäuft. Die Vinylsingle “Ich verliebe mich nie/Pfleg’ mich” (Themes For Great Cities, 2018) entstand als erstes Lebenszeichen auf Vierspurtape und stellt musikalisch die Weichen in Richtung Synthpop, kühlem NDW und Krautrepetition – zur Begeisterung des musikalischen Underground. Bei Erscheinen der Single arbeiteten Gottmanns und Wandt in einem Hotel in Meersburg am Bodensee unter der Tutelage ihres Wiener Energieberaters Ali Europa bereits an der jüngsten EP „Leben“, die im März 2019 erscheinen wird. Trommelschwer, dublastig und zugleich beängstigend poppig – süßer durften die Nöte und Krisen wohl selten klingen. In nur knapp unter einem Jahr auf der Straße haben Neuzeitliche Bodenbeläge schon an diversen europäischen Orten Bremsspuren hinterlassen. Mit einem gut gefüllten Kalender energischer Liveshows werden die beiden auch diesen Sommer nicht ruhen, bis sie alle mit reingezogen haben – die Tür steht sperrangelweit offen und jeder kann es sehen.

Reinhören:
https://soundcloud.com/neuzeitlicheb

Geier aus Stahl (Eine Welt / Wien)
Today where the existence of the individual was cancelled and the power of the kollektives gedächtnis has to take over our system Geier aus Stahls duty is to confront the listener with lebensrealitäten. Channeling gaps between the terrestrial and spiritual parts of life. As a honest workman he follows his path of making planet earth an infinite place. No chance of becoming someone else. Caught in that repetitive structure for more than thousand years he feels a deep connection to the era of tape music. When machines took over and the humankind became a new hybrid.

Danach Afterparty mit:
Niklas Wille (Reach Another System)
Valentin Eka (Radio Needsome)

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg und Tacker Freiburg präsentieren:

Hangry (Riot_Grrrl* Punk aus Dresden)
2016 gegründet, bewegen sich HANGRY aus Dresden irgendwo zwischen Punk und Hardcore. Die Texte sind sowohl auf deutsch, englisch, als auch auf französisch und befassen sich mit dem alltäglichen Wahnsinn in der Welt. Es geht um Lust und Frust durch die bestehenden Verhältnisse, aber immer mit einer guten Portion Humor. Es wird über heterosexistische Realitäten, Nazis und sonstige Arschgeigen gewettert, mit dem Anspruch auf dringende Veränderung! Pure Punk. Not straight.

Weitere Infos:
www.hangry.bandcamp.com

INFANT SANCHOS (Synthesizer Punk aus Berlin)
Infant Sanchos sind Leona Knatzekatze & Mono Max. Drumcomputer und Synthesizer. Dumpfer Bass, schroffe Kanten, Arbeitslosengeschrei, anspruchslose, aber wirksame Tonfolgen. Mentale Hygiene der Generation Mischgetränk. Vom Bodensatz des Kreativmilieus, zwei Renegates, aus Neukölln, aus Langeweile.

Weitere Infos:
www.infantsanchos.bandcamp.com

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Das Konzert findet im Rahmen der Tackertürchen statt.
Mit 24 Tackertürchen im Dezember wird verschiedenen subkulturellen Gruppen und Orten in Freiburg ermöglicht, auf sich aufmerksam zu machen und Interessierte miteinander zu vertackern.
Tacker ist ein unkommerzieller Online-Veranstaltungskalender für Freiburg und Umgebung, der Kultur bewirbt, die sich zwischen Subkultur und Gesellschaftskritik bewegt und Politik, die eine Spanne zwischen kritischen Auseinandersetzungen und emanzipatorischen Inhalten abdeckt.

Weitere Infos:
https://tacker.fr

Eintritt: € Eintritt frei | € Eintritt frei (für Mitglieder)

Jan Offs Kurzgeschichten und Romane sind weder für Kinder noch für Erwachsene geeignet. Seine Erzählungen handeln von in Eckkneipen sitzenden Menschen, die den Anforderungen des Alltags bereits entsagt haben, von Punkrock und Halbleichen. Jan Off  gehört zu den Urgesteinen der Underground-Literaturszene dieser Republik und ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, 2001 wurde er sogar Deutscher Poetry-Slam Meister bevor er besagter Szene den Rücken kehrte.

Das Fachpublikum und andere Strauchdiebe sind sich sicher: Jan Off ist der Quentin Tarantino zeitgenössischer Pulp-Literatur. Die Storylines seiner preisgekrönten Kurzgeschichten und Romane, die Genre-Großmeister wie Charles Bukowski, Jörg Fauser oder Norman Mailer zu Epigonen degradieren (Angabe ohne Gewähr), sind dabei ähnlich bunt wie die traditionell farbbeutelverzierte Fassade des SPD-Parteibüros in St. Pauli. Wortgewaltig und mit erzählerischer Finesse erweckt Jan Off Charaktere abseitiger Milieus zum Leben, deren Meldeadresse die Gosse ist: In seinen Geschichten stehen Trinkhallenphilosophen, psychotische Punks, straßenschlachterprobte Jungautonome und klebstoffschnüffelnde Kleinkriminelle ähnlich selbstverständlich im Mittelpunkt wie der Zahnarztsohn aus Blankenese beim Kreisschubsen auf Billstedter Schulhöfen.

Lesungen von Jan Off sind wie ein Ritt auf der Rasierklinge. Du weißt nie, welche Gehirnhälfte dir der messerscharfe Vortrag des Autors durchtrennt. Ob Jan sich an das angekündigte Programm hält, ist ebenso ungewiss, wie die Frage, ob er seine Zuhörerschaft charmant umgarnen oder nicht minder charmant beleidigen wird. Abschweifungen gehören in jedem Fall genauso zum guten Ton wie spontane Reaktionen auf Äußerungen aus dem Publikum. Das ist echtes Stand-up, wenn auch im Sitzen dargeboten. Nicht selten poetisch, nicht selten politisch, immer aber unterhaltsam. Denn eins hat der Verfassers des Kultromans „Vorkriegsjugend“ seit Punkrocktagen verinnerlicht: Wenn nicht irgendwas verspritzt wird, ist es nicht meine Party.

»Jan Off ist ein Wort-Rowdy: weniger empfindlicher Popliterat und Feingeist als der Rabauke, dessen Verbalschläge kurz und hart und mit voller Wucht kommen.« (Intro)

»Jan Off, hat mal jemand geschrieben, sei der ›Bulldozer der deutschen Underground-Literatur‹ – das hat natürlich gestimmt und das ist auch immer noch wahr. Wortmächtig wälzt er sich durch seine Geschichten, die meist das Leben schrieb.« (Junge Welt)

»Die Stärke dieser Literatur liegt in der genauen, überspitzen Milieustudie, die nicht von außen gemacht wird, sondern mitten aus dem verkaterten Sud herausgerotzt wird.« (Visions)

Aktuelles Buch:
„Die Helligkeit der letzten Tage“, Unsichtbar Verlag.

Weitere Infos:
www.jan-off.org
www.facebook.com/Jan-Off

Aftershow:
Nach der Lesung legt unser F.A.C.K. noch P.A.N.K. auf!

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

HATHORS
sind eine furiose Mischung aus Grunge, Punk, Hardcore, Alternativerock… Das Trio aus Winterthur schafft es, musikalisch die vielen altbekannten bunten Steinchen zu mischen und für sich zusammen zu bauen. Und waren nicht die Lego-Flugzeuge die besten, die man selber baute, nachdem das gekaufte Feuerwehrauto runtergefallen und in die Bestandteile zerlegt war? Kreatives Chaos und Eigenständigkeit, aber ohne Bauplan und genaue Vorgaben.
HATHORS sind kein Bausatz. Sie sind frisch und angriffslustig und vor allem nicht „retro“. Sie sind Fans, aber kopieren nichts. Die Drei Schweizer sind eh die Generation, die eine Grunge-Explosion nur aus den ARTE-Dokumentationen und von Schallplatten-Sammlungen der Eltern kennt, während man selber REFUSED gesehen hat, Metal Platten sammelte und Alternativerock der 90er aufgesogen hat – Und so spürt man diesen wilden, schmucklosen Rock-Spirit, der auch schon den Seattle Fame ausmachte.

Infos:
www.hathors.info
www.facebook.com/hathorsnoise
www.hathors.bandcamp.com

24/7 DIVA HEAVEN
„Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk!“, möchte man fast sagen- ist Berlin doch nicht gerade die prominenteste Stadt für den schmutzigen Sound der 90er Jahre. Grunge? Riot Girrrls? War da was? Es scheint, als ob diese kurze aber folgenreiche musikalische Epoche des 20. Jahrhunderts so langsam in Vergessenheit gerät- nicht aber bei den 3 Musikerinnen von 24/7 DIVA HEAVEN:
Beeinflusst vom Krach von vor 30 Jahren und dem ungestümen Leben in unser aller Mutterstadt Berlin, lassen sich Karo (Bass), Mary (Schlagzeug) und Kat (Git / Voc) zu einem Sound inspirieren, der den (mittlerweile dem Teenageralter entwachsenen) Kids der Generation X gefallen dürfte: roh, spontan und mit der nötigen Prise Ärgernis. Und da ist er wieder, der muffige Geruch der Garage, der Spirit von Resignation und Aufbruch zugleich. Ob 1994 oder 2018, von X zu Y, eines bleibt doch immer gleich: Die Suche nach der eigenen Rolle in einer Gesellschaft, die nach Perfektion strebt. Doch irgendwer hinkt immer hinterher: an all diese wunderbar-unperfekten Wesen richtet sich der Sound dieser brandneuen Berliner Formation. Let’s start a rrriot, punks!

Infos:
www.facebook.com/247DIVAHEAVEN
www.247divaheaven.bandcamp.com

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert:

ANITA! (Köln)
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HOLYGRAM (Köln)

Mit ihrer selbstbetitelten Debüt EP und dem ersten Album „Modern Cults“ haben HOLYGRAM Maßstäbe gesetzt. Die Kölner vereinen in ihrer Musik Post Punk und New Wave mit Krautrock- und Shoegaze-Elementen zu einer vielschichtigen und modernen Hommage an den Sound der 80er Jahre mit dezidiertem Blick in die Zukunft: treibend, düster und voller eingängiger Momente. Hinzu kommt HOLYGRAMs Auseinandersetzung mit dem Themenkomplex der Großstadt hinsichtlich Entfremdung und Anonymität, Hoffnung und Erinnerung, Liebe und Identität. Die inhaltlichen Reflexionen stehen dabei stets im engen Zusammenspiel mit dem markanten Klanggewand zwischen brachialer Geräuschkulisse und atmosphärischer Zerbrechlichkeit. Scharfsinnig beobachtete Szenarien einer verfallenden Welt, in der das Individuum schon längst nicht mehr die Hauptrolle spielt.

www.facebook.com/holygram.official

ANITA!, ebenfalls aus Köln, wird den Abend eröffnen. Ihr künstlerisches Schaffen bewegt sich irgendwo zwischen verträumten, experimentellem Pop, Cold Wave bis hin zu Trap.
Wir dürfen uns überraschen lassen und freuen uns drauf, ANITA! auch mal außerhalb der Kölner Klubs zuhören zu dürfen. 

www.facebook.com/AnitaLonelyEnVogue

Kein VVK, Nur Abendkasse

Eintritt: € 14 | € 12 (für Mitglieder)

Der Berliner Autor Dirk Bernemann ist im Herbst 2019 mit seinem aktuellen Buch GESTEN & GERÄUSCHE auf Lesetour. Ein Buch über Musik. Wenn aus Liedern Texte werden. Textkompositionen, die immer ins Persönliche ragen und das Politische berühren.

GESTEN & GERÄUSCHE beschäftigt sich mit all diesen Phänomenen und wie es war sich einen Geschmack anzueignen, zu zementieren und ständig zu hinterfragen. Die Hauptfigur ist der Autor selbst, aber irgendwie auch überhaupt nicht. Eigentlich liest man die ganze Zeit Geräusche, die zu Literatur geworden sind und zu denen man im Zweifelsfall tanzen kann.

„Es fühlte sich an wie 10 Jahre ohne Frischluft. Ich wusste bereits, es ging ums Überleben. Also diese Art von Überleben, die man sich jenseits von normalem Funktionieren wünscht. Freiräume schaffen, Platz schaffen, Plätze behaupten, sich selbst behaupten. Jeden Tag geht es darum, es geht wirklich immer darum, dem Leben was abzugewinnen, nicht nur der Zeit beim Verstreichen zuzusehen, sondern sie aktiv zu nutzen. Auch wenn es einen zeitweise maßlos erschöpft, ist das, so glaube ich, die beste Art zu leben. Das Sterben tritt von selbst ein, egal, ob du davor lebendig oder schon tot warst.“

„Ich hatte so eine Britpopphase, in der ich dachte: Das ist es jetzt. Zieh dich scheiße an, lass deinen Friseur Experimente machen. Vielleicht einfach nicht hingucken beim Haare schneiden. Sei cool und sage nichts. Fahre in den Urlaub nach Manchester und Liverpool. Rede dir ein, dass das Scheißwetter deiner Melancholie irgendwie entspricht. Höre Musik ohne Botschaft, genieße die völlige Leere der 90er Jahre und gewöhn dich an Alkoholismus. Steh in der Ecke rum und sei unbeliebt und gleichermaßen beliebt. Sieh zu, wie Zeit vergeht, sieh zu, wie alles egaler wird. Sieh zu, wie du selbst egal wirst. Stirb irgendwann und schreibe in dein Testament die Playlist für deine Beerdigung. Fühle dich dabei popkulturell relevant. Akzeptiere bitte nie, dass du eigentlich ein Vollidiot bist.“
aus dem Kapitel: Musik für reguläre Menschen

Herr Bernemann war schon als Kind fasziniert von Musik und schönen, aber auch nicht so attraktiven Worten. Herr Bernemann schreibt Bücher voller Geschichten und Gedichte. Nicht alle Gedanken, die er hat, findet er selber gut, einige hasst er sogar. Die deutsche Sprache ist für den Herr Bernemann ein Fahrzeug mit dem er in alle Regionen menschlichen Empfindens einfahren kann. Seine Texte sind wie alte Bekannte mit neuen Gesichtern, wie alte Drogen mit neuen Wirkstoffen, wie bekannte Plätze mit neuen Häusern.

Der Krieg von früher mit den Waffen von heute gegen die Feinde von immer. Der Versuch, in all dem Schrecken Hoffnung zu finden, gleicht zuweilen dem Bestreben, im Auge des Taifuns ein Schaf zu streicheln, um es zu beruhigen. Wenn der Kunstbetrieb eine Firma ist, will Dirk Bernemann nicht ihr Angestellter sein.

„Wenn ich Bücher schreiben würde, würde ich immer so schreiben wollen wie Bernemann. Und würde immer wieder feststellen, dass ich das niemals so hinbekommen würde. Ein absolutes Muss. Ein absolutes Feuerwerk an Sprache, Stimmung und Storytelling. ich kann nur immer wieder behaupten: Ich bin selten Fan. Aber hier bedingungslos.“ Benjamin Griffey//Casper

„Dirk Bernemann schafft es, die tiefsten und oft auch widerlichsten Abgründe in reine Poesie zu verwandeln.“ Helmut Krauss//Schauspieler, Synchronsprecher

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Oberst Panizza (live)
Die Lange Nicht Gehört Cold Wave Party /w DJ Bleakphil

Oberst Panizza (Ex Velvet Condom)
Synth Wave / EBM aus Berlin. Oberst Panizza ist Gründungsmitglied der Bands Velvet Condom & Liste Noire. Jetzt macht er sich solo auf den Weg zu Ruhm und Tanzfläche. Er programmiert Synthesizermelodien, verwendet Roboterstimmen, die an frühe Electropop-Tage erinnern lassen und kreiert immer wieder dieses Gefühl, dass man sofort mitsingen möchte.

DJ – Die Lange Nicht Gehört Cold Wave Party
Viel zu lange haben wir einige Songs nicht mehr gehört. Höchste Zeit für einen Abend mit selten aufgelegten Songs des Cold Wave. Keine Hits. Aber ein paar Perlen des Undergrounds. DJ Bleakphil.

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Lulu & die Einhornfarm haben einen einfallslosen Namen und Grundkenntnisse im Umgang mit Microsoft Paint.
Das erste ergooglete Youtube-Video trägt den Titel „Ich bin so verliebt“ und ist, anders als der „Tribute to Bierschiss“ und „Ficki Ficki 10 Euro“, mit einer Inhaltswarnung versehen.

Liebhabersache für Deutschpunk-Fans, die statt Hanns Martin Schleyer lieber tote Crackhuren im Kofferraum liegen haben. Laute Musik mit schlechten Texten über äh alles was Untenrum so möglich ist.

Info:
www.facebook.com/Einhornfarm

Tickets gibts bei www.spider-promotion.de/tickets und bei all dem anderen Scheiss auch (Eventim).

The Moonwalkers
Die integrative Band „The Moonwalkers“ wurde 2008 von Musiktherapeut und Profimusiker Arnd Schröder gegründet. Menschen mit Behinderung, die sich zu dieser Zeit nicht zu einem regulären Musikstudium anmelden durften, sollten dennoch intensive Fortbildungsmöglichkeiten analog zu den Inhalten im Studium gewährt werden. Dazu gehören Kenntnisse im Rhythmen- und Notenlesen, Arrangement, Übekonzepte, Auftrittserfahrungen, Bewältigen von Motivationsproblemen, Zeitmanagement für die musikalische Arbeit im Arbeitsalltag.
Durch hochwertige Auftritte im EU-Parlament Straßbourg, dem ZMF oder der Bundestagung Autismus in Lübeck sind die „Moonwalkers“ mittlerweile zu einer gefragten Liveband für die Stadt Freiburg und anderen Institutionen wie dem RP Freiburg geworden. Im Februar 2020 wird die Band ihre erste CD mit
Eigenkompositionen in Zusammenarbeit mit Dirk Hockenjos von regiofilm produzieren.

Aftershow:
DJ Harry G.’s strictly Vinyl Punk Rock Show

Eintritt: € 13 | € 11 (für Mitglieder)

Die Hüllen fallen lassen. Den Schutzpanzer ablegen. Nackt sein. Levin Stadler bricht mit dem Gewohnten. Dabei hätte doch alles beim Alten bleiben können. Sein Projekt Levin Goes Lightly hat schließlich in letzter Zeit viele Adelungen erhalten: Die Cover-Version, die Levin von Iggy Pops „Nightclubbing“ eingespielt hatte, drang bis zum Meister selbst durch und dieser spielte sie prompt in seiner BBC-Radioshow. Neulich meldete sich dann Trentemøller, um den Song „1989“ auf einer von ihm herausgegebenen Compilation verwenden zu dürfen.

Levin Goes Lightly
wird also längst jenseits der üblichen Barrieren deutscher Pop-Musik wahrgenommen. Es hätte auch beim jetzt erscheinenden, vierten Album „Nackt“ stilistisch genauso weitergehen können. Doch Levin lag noch nie so viel daran, das Erprobte nur deshalb weiterzuführen, weil es sich wohlig anfühlt. Live umgab er sich von Beginn an mit wechselnden Musiker_innen, wurde dabei unter anderem schon von Max Rieger (Die Nerven) unterstützt. Seit dem letzten Album „GA PS“ wandelte sich Levin Goes Lightly nun vom Solo- zum kollaborativen Projekt: Die Songs auf „Nackt“ entstanden gemeinsam mit Thomas Zehnle (u.a. Wolf Mountains) und Paul Schwarz (u.a. Human Abfall).

Bald nach dem Release von „GA PS“ im Jahr 2017 machten sich die drei regelmäßig auf den Weg nach Frankreich, um dort in einem abgelegenen Landhaus an neuen Ideen zu arbeiten. Angeregt von der rustikalen Seltsamkeit dieses Ortes entwickelte sich die Lust daran, in Sachen Songwriting das bislang Ungekannte anzugehen. Die offensichtlichste Veränderung, die daraus entsprang: Levin textet nun gänzlich auf Deutsch. Nur verwendet er diese Sprache nicht in dem ihr innewohnenden Rhythmus, sondern spielt mit ihr, produziert Irritationen und Doppeldeutigkeiten: „Wir fahren gegen die Berge / zusammen“ („Alles In Blau“).

An manchen Stellen klingen die Texte auf „Nackt“ nach blumiger, amerikanischer Metaphorik, um dann im nächsten Moment die unverhüllte Brutalität der frühen NDW-Bands an den Tag zu legen. In „Stroboskop“ äußert Levin schließlich mit dunklem Timbre seine Lust, beinahe in der Manier Gabi Delgados (D.A.F.): „Tanz’ mit mir!“ Der Gesang liegt schwer auf einem verschrobenen Dream Pop-Beat mit subtilem, tiefem Bass.

Die Musik auf „Nackt“ ist weiterhin an der melodiösen, psychedelischen Pop-Schönheit orientiert, die man von Levin Goes Lightly bereits kennt. Doch mehr denn je hört man hier und da eindringliche Dissonanzen durchklingen, wie sie vielleicht nur die morbiden Untiefen der Grubenstadt Stuttgart hervorbringen können. Da ist der Song „Rote Lippen“, der sich mit hallenden Gitarren zu einer durchdringenden My Bloody Valentine-Dichte emporwindet. Oder der Titeltrack, der wie Depeche Mode zur „Violator“-Zeit hypnotische Synthesizer beschwört: „Keine Angst, du bist nicht nackt / nur ungeschminkt.“

„Nackt“ trifft uns genau dort, wo wir in diesem Zeitalter des virtuellen Versinkens am verletzlichsten sind, bei der realen Nähe, bei der es kein digitales Verzerren, kein Beschönigen gibt. Levin entledigt sich dabei selbst seines Schutzpanzers, kann sich nicht mehr hinter englischen Texten verstecken. Greifbar oder gar konkret wird dadurch aber nichts: Levin Goes Lightly bleibt eine androgyne Erscheinung zwischen der faszinierenden Kälte eines Ziggy Stardust und der tröstenden Intimität eines Crooners vergangener Zeiten.

Text: David Hutze
Foto: Tapete Records

Infos:
www.facebook.com/Levingoeslightly
www.levingoeslightly.bandcamp.com

präsentiert von OxFanzine, livegigs und ByteFM

Honeycomb Hooligan
ist ein experimentelles Musikprojekt, deren Mitglieder 2016 innerhalb der übersichtlichen Freiburger Szene zusammenfanden. Wahrend die Texte in einigen Momenten Assoziationen zu Kunstler*innen der Hamburger Schule wecken, bleibt auch die Musik von Honeycomb Hooligan mit ihren reduzierten Arrangements zwischen Post-Punk, Kraut-Rock und
Synth-Pop in einer diffusen Schwebe – Ganz so, als sänge ein junger Frank Spilker seine Songs über die redundante Eleganz des Drive-Soundtracks. Live realisieren sie diesen Sound mit
Ruckgriff auf Synthesizer und analoge Drumcomputer.

Im September 2017 waren Honeycomb Hooligan zu Gast in den Kölner Bear Cave Studios, wo sie zusammen mit dem Locas In Love Frontmann Bjorn Sonnenberg ihr Debut aufgenommen haben. Die dort entstandene EP “Die Fruchtbaren Tage” erschien Anfang 2018 als Digital-Release. Nach Konzerten im Vorprogramm von Acts wie Ulrika Spacek, Das Paradies und The Blow soll im Anfang 2020 nun neues Material aus dem Dachboden-Studio des Duos folgen.

Infos:
www.honeycombhooligan.bandcamp.com/releases
www.facebook.com/HoneycombHooligan

präsentiert von OxFanzine, livegigs und ByteFM

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)