TRASH KIT, die Band um Rachel Aggs (u.a. SHOPPING, SACRED PAWS) beehrt uns im Slow Club.

„Throughout it all, Trash Kit continue to find new ways to help you to shrug off the bullshit and dance.“ – The Guardian

The music of Zimbabwe and, specifically the cyclical Mbira rhythms, inspired Aggs’ guitar work here, which blend seamlessly with her post-punk influences. – Brooklyn Vegan

TRASH KIT are Rachel Aggs (guitar, vocals), Rachel Horwood (drums, vocals) and Gill Partington (bass). Three deeply creative individuals who play in a multitude of other groups including Bas Jan, Sacred Paws, Shopping and Bamboo, united by a shared decade of spry musicality that surges through their bodies, hearts and heads with Trash Kit. Their songs once succinct, patchwork post-punk numbers of an honest diary-like nature now tussle more with long-form songwriting, expeditious polyphony and cascades of sung-spoke vocals. This new focus began with their last album ‚Confidence‘ (2014) and has now grown into something exhilarating and rapturous. New songs like ‚Disco‘ have had their very fabric stretched into smart new shapes, allowing the band to run away with refrains and unlock the dancefloor. Although Trash Kit have their forebears in bands like Sleater Kinney, The Ex and The Raincoats, their sound is still very much their own take on facing forwards and relies as much on the naturalism of an internalised folk music as on their sincerity of vision.

Photo by Samuel Mitchell

www.trashkitrules.blogspot.com
www.facebook.com/TRASH-KIT

Heirs to the Wild

„I want to breathe the nature and smell new adventures…”

Als wäre dies ihr Leitspruch präsentieren sich Heirs to the Wild als kreatives und facettenreiches Trio auf der Suche nach unbetretenen musikalischen Pfaden – Poetic Crossover Jazz heißt der Stil, den sie dabei fanden. Gefühlvoll-souliger Gesang, malerische Gitarre und grooviger Bass entführen in eine eigene Welt, ohne dabei weltfremd zu sein.

Oft werfen die nachdenklichen Texte der drei Bandmitglieder Rabea Hussain, Micha Scheiffele und Jan Klementz mehr Fragen auf als sie beantworten – eine Einladung, sich selbst auf die Suche zu begeben. In ihrer Live-Performance kreiert die Band durch den Einbezug visueller Elemente ein harmonisches Gesamtwerk aus Wort, Ton und Licht und fesselt damit ihr Publikum.

Auf eine 2018 aufgenommene Live-EP folgte 2019 die Veröffentlichung des ersten professionell produzierten Studioalbums The Promise. Das erste Kapitel einer Reise, die für Heirs to the Wild gerade erst begonnen hat.

www.facebook.com/heirstothewildofficial
www.heirstothewild.com
www.instagram.com/heirs.to.the.wild

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

„Ein Elektroskop ist ein Gerät zum Nachweis elektrischer Ladungen und Spannungen. Seine Funktionsweise beruht auf der Anziehung und Abstoßung elektrischer Ladungen und es zählt zu den elektrostatischen Spannungsmessgeräten…..“

Wir geben euch in diesem Sinne wieder auf ein Neues die volle Ladung an elektrostatischer Spannung mit in die Nacht und freuen uns riesig auf all die wunderbaren Schwingungen die diese in uns und euch vibrieren lassen wird.
Die Spannungsmessgeräte seid ihr und die astralen Schwingungskörper des Abends wie folgt:

Santi & Tuğçe
(Live & DJ Set)

Seit 2014 veröffentlichten sie zwei Alben in voller Länge, vier EPs und zahlreiche Singles und arbeiteten mit Musikern wie Acid Pauli, Rodrigo Gallardo und Spy aus Kairo zusammen.
Ihr Album Songs for My Grandmother, das originelle Arrangements zeitloser Songs aus der Türkei enthält, wurde von Beehype als „eines der besten Alben aus der Türkei im Jahr 2017“ ausgewählt. Santi & Tuğçe, die derzeit in Berlin lebt, veröffentlichten kürzlich ihre neue EP „Terminal Caribe“: eine Odyssee-Weltraum-Odyssee, die die tiefen Wechselbeziehungen zwischen Musik, Bewegung und Erinnerung untersucht. Das Magazin Sounds und Colors beschreibt es so: „Es ist eine zutiefst sinnliche Erfahrung,
die über den Verstand und die Augen hinaus empfunden wird. es lässt dich spielerisch mit einem Gefühl für das Unerklärliche zurück und erfüllt dich mit Staunen.“

Dusud
(Afterglow) Basel

Blackbox
(Afterglow) Basel

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert MOLLY

“Skeletal, celestial shoegaze (that) reflects the cold beauty of the Austrian Alps.” – Stereogum

“We are very much inspired by the mountains that surround us.” Singer and guitarist Lars Andersson is trying to explain the main influences on ‘All That Ever Could Have Been’. He continues: “I mean less in a contemporary sense, and the understanding of our region as some sort of fairytale-like holiday refuge, but much more in the way that Goethe and generations before him used to view the Alps: as a dangerous and scary place of unpredictable weather changes, sharp cliffs, threatening mountain passes and barren wasteland –a place where nature still rules in contrast to men.”
It is the sheer scale and drama of this landscape that informs the sound of MOLLY; Andersson’s glacial guitars are perfectly complemented by Dornauer’s crevasse-like drumming. Both live and on record there’s an unstoppable elemental power that emanates from the duo. “Not many people have experienced something like a sudden thunderstorm on a mountaintop, but if you have, you’ll never forget about it,” says Andersson, by way of explaining the feelings of awe their music evokes. “It truly must be one of the scariest and intimidating things nature has to offer.”
As if to underline this point, the album contains field recordings made by the band high in the Alps, but lyrically, their concerns are much closer to sea level. “They come from the inside and deal with topics like growing up, time, decay, sentimentality, transitioning into adult life and everything that comes with it,” explains Andersson. “While the mountains and nature somehow represent all that’s cyclical, everlasting and infinite, the lyrics contrast with that by talking about very human struggles, something that – in a nostalgic way – is also meant to be reflected in the album title itself.” But with a debut album that reaches such lofty heights, MOLLY are a band destined to be much more than mere could have beens.

www.wearemolly.com
www.facebook.com/wearemolly

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

MALM
Kein Stück leiser, präsentieren sich malm brachial, kompromisslos, roh und unangepasst wie eh und je! Herrlich wie die vier Herren ihren Höllenritt gegen die fiesen Attacken des Alltags antreten.
Marco am Bass gibt uns ordentlich die Sporen und brettert derart intensiv, als ob zwei Basser, wie zu malms Anfangstagen, uns das Hirn zermalmen. Seit 1998 malträtiert Matthew kernig die Stöcke am Schlagzeug und klingt dabei wie frisch verliebt, aufregend! Überall Schmetterlinge, überall Zecken…… Sägend fett und nervenzerfetzend haut dir Holger die kranke Gitarre durch´s Gebälk, yes!
In der Stille geboren, vom Lärm erschlagen.
Die deutschen Texte, authentisch, ehrlich, morbide, viel zu
wahr, geschrien, gelebt und verfasst von Ali. Aufstände, Tumulte, Krawalle, überall, als Krebsgeschwüre der Gesellschaft.Ein kleines bisschen krank ist dieses Noise-Gewitter schon, aber was ist nicht krank und wer legt fest was sick ist?
Es gibt keine Alternative zu malm, es gibt nur malm, also merke dir malm!
Seit langem eine feste Institution im Untergrund, egal ob
Hippie-Fest, Hardcore-Bowl, Punk-Pogos, Kaffekränzchen,
Taubertal-Festival, malm ist überall und nirgends zu
Hause, aber stets willkommen. Mit endlos vielen Bands
teilte malm schon die Bühne, ob mit Nomeansno,
Removal, Harmful, Murphys Law, Knorkator, die
Kassierer, Seven that spells, Ufo Mammut, Dyse, die
seligen Mars, Volt und Co.
malm lässt dich nicht los! malm nimmt dich in den Arm,
schüttelt dich durch, lässt dich in der Ecke stehn, aber
niemals allein. Also, Scheibe rein und dann einfach nur
ab!

www.facebook.com/merkedirmalm
www.merkedirmalm.de
www.merkedirmalm.bandcamp.com

SOOMA
tauchen direkt aus dem Kern der Rockmusik auf und reduzieren diese auf ihr Maximum. Auf Umwegen würde sonst nur unnötig Energie abfließen und wo diese hin muss, ist klar: direkt unter die Haut. Rohe Kraft, schelmische Präsenz und greifbare Emotion sind in der Musik von SOOMA verkörpert.
SOOMA, bestehend aus Yannick Consaël (Gitarre/Gesang), Fidel Aeberli (Schlagzeug) und Victor Rassov (Bass), sollen auch im Wohnzimmer klingen wie eine ihrer dynamischen Liveshows, denn wirklich zuhause fühlt sich die Band erst auf der Bühne. Dort kann sich die Kraft ihrer Musik ungehemmt entfalten. Dazu braucht es lediglich Lärm und Resonanz. SOOMA ziehen das Publikum zu sich hin und fesseln es mit der ansteckenden Energie ihrer Liveperformance. Funktionieren tut das immer, denn SOOMA geben dem Publikum, durch ihre Energie und Musik, nie weniger als alles.
Anhören kann man sich das auf dem im November 2017 erschienen Debütalbum «SOOMA», der 2014 in Zürich gegründeten Band. Die Platte handelt von zeitlich begrenzten Erlebnissen des Glücks, von Wahrnehmungsverschiebungen, Beklemmung und Schmerz –
aber auch von Liebe und Lebenslust. Ihre Musik prügelt und kratzt, doch die warmen, rohen Klänge dieser live und auf analoge Bänder eingespielten Songs, lassen die Aufnahmen auf ganz eigene Art strahlen. SOOMA führen in so manchen düsteren Abgrund, aber sie tun es mit einer mitreißenden Wucht, die Leben einhaucht.

www.soomaband.com
www.facebook.com/soomaband
www.sooma.bandcamp.com

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Gros Oiseau
(Cheptel Records / genf)
wir sagen die beste Kapelle aus Genf.
Electro-Punk? Breakbeat-Rock’n’Roll?
Oder einfach nur Kraut-Rap? Aber alles in French bitte.
Klingt n bisschen wie ne Mischung aus Can und französichen Sleaford Mods mit ner Prise 90er Sound, haha.
2 Bässe, Drumcomputer, Kinderorgel, 1 Sänger. Auf jeden Fall ist das mal sehr sehr hypnotisch.

Ausgearbeitet und dargeboten von Julien Israelian (Pierre Omer’s Swing Revue, Imperial Tiger Orchestra), Paul Courlet (Antioche Kirm) und Nicolas Tissot (The Proteins).

Weitere Infos:
www.facebook.com/grosgrosoiseau
www.grosoiseau.ch

g.rag / zelig implosion – deluxxe
(gutfeeling records)

3 NoWave Fans.
Tja, man liebt die alten NoWave Sachen schon sehr – Sowohl aus New York, aber auch die aus dem Happy NoWave Genre der deutschen Bands Anfang der 80er Jahre. Aber irgendwie ist dann doch alles wieder anders.

Geht irgendwie so in Richtung Kraut, mit und ohne Lärm, Ambient, kann auch mal dark sein, aber ist dann meistens doch eher soooo „hey happy“.

g.rag: gitarre, gesang, noise sampling
zelig: drums
prof. deluxxe: moog

Weitere Infos:
www.facebook.com/gragzeligimplosion
www.gutfeeling.de/bands/g-rag-zelig-implosion

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert Salon Riot #8
It´s our 2nd Anniversary ! 

w/
x I’m Not A Blonde
x The Klitters
x Shitney Beers
x Sygaphotography
x Aftershow von Djane Mercy + Cràck Polly

I´M NOT A BLONDE
II Arty Electro Pop aus Mailand II

Chiara Castello und Camilla Matley sind I’m Not a Blonde.
Sie sehen sich ebenso von den Beats und Synthesizern der 80er wie von Punk-Gitarren und den Melodien der 90er inspiriert. Die Musikkritik verordnete ihr Debüt The Blonde Album von Anfang 2018 zwischen Moloko, Le Tigre und den Tune-Yards. Sie selbst beschreiben ihren Stil als punkigen Elektro-Art-Pop. Mit ihren eindringlichen Performances wurden sie zu einem gefragten Liveact, eröffneten für The Killers und Franz Ferdinand, waren Teil des Live At Heart Festivals in Schweden und spielten Clubshows in anderen europäischen Städten.

Im September 2019 spielten sie mehrere Shows auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg, bevor am 4. Oktober das neue Album Under the Rug erschien. Es ist eine Sammlung von neun Geschichten und Sounds, die sich teils stark voneinander unterscheiden. Was ihnen gemein ist: alle sprechen von schmerzvollen Erfahrungen, die sich nicht so einfach unter den Teppich kehren lassen (Under the Rug). Es geht um die Notwendigkeit, Dinge einfach zu halten. Sich daran zu erinnern, wer sich wirklich hinter der Rüstung verbirgt, die wir jeden Tag tragen.

Der Sound des Albums spiegelt diese Reise der Innerlichkeit wider. Energiegeladene, positive Elektropop-Songs stehen im Mittelpunkt und lassen auch die Liveshows zu schweißtreibenden Angelegenheiten werden. Doch die inhaltliche Tiefe erhält immer wieder Einzug, in Form von melancholischen Gitarren oder aggressiven Textpassagen.

So präsentieren I’m Not a Blonde mit Under the Rug ein in Produktion, Ästhetik und nicht zuletzt inhaltlichem Scharfsinn abgerundetes Werk.

Präsentiert vom Missy Magazine

www.imnotablonde.com

The Klitters
II Feminist Punk aus Freiburg II

The Klitters sind eine feministische Punk Band die mit rotzigen, schrammligen und zugleich melodiösen Klängen ihrer Wut über Sexismus und was einem sonst noch so das Leben erschwert klare Statements setzt. LoFi Garage meets 80s Wave und Punk – irgendwo zwischen Kleenex und den Vivian Girls.

theklitters.bandcamp.com/releases
www.instagram.com/theklitters

SHITNEY BEERS
II Dreamy LoFi Dream Singer aus Mannheim II

Shitney Beers might not be great.
But who is?

www.shitneybeers.bandcamp.com

FREIBURGS FINEST FEMINIST Aftershow 
x DJane Mercy [Post Punk & Wave, Stuttgart]
x Cràck Polly [Lady*Punk & Grrrl*Disco, Freiburg]

VERNISSAGE von Sygaphotography aka Static Underground
(kostenfrei zu allen Veranstaltungen im oberen Foyer – Finissage März 2020)

www.sygaphotography.com
www.instagram.com/syga.photography
www.instagram.com/static.underground

FEATURING:
Fotodokumentation @MINZ.UND.KUNST.PHOTOGRAPHY & Sévérine Kpoti photographie
+ Grafik von @Gwendolyn
+ Zines in der Verlosung von Okapi Riot Zine / @Vinyl Dyke aka @Vinyl Dyke Record / @de.construct / Femtrail

// Salon Riot is a feminist cultural event series that is part of and takes place at Slow Club Freiburg since 2018.
// Salon Riot wants to put its main focus on female* arts´n´culture to support mainly female* Bands, DJanes* and Artists*.
// Salon Riot shall be a place for networking outside the heteronormative mainstream in night life and culture.
// Salon Riot celebrates Ladypower and the ideas of the 90´s Riot Grrrl Movement for more equality and a better representation of women* in culture.
// Salon Riot is an open event for all gender and wants to create a night life outside any gender roles´n´codes and as a safe space party for everybody.

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg und Reach Another System präsentieren:

Konstantin Unwohl
+
Reach Another System Releaseparty
– Itako 
– Daun
– Jekyl

„Hier sind tausend Schüsseln Synthesizer, geschöpft aus pränatalen achtziger Jahren; aber ohne zu vergessen, dass wir uns in 2020 befinden – es nagt der Zeit am Zahn, da wo die Zeit schon lange nicht mehr töten kann. Hier ist Musik, die in der Zwiespältigkeit des Selbst den Spagat zwischen Bodenständigkeit und Extravaganz wagt, Musik, die Traurigkeit und Zerrissenheit, zermürbende Banalitäten und unabwendbare Stagnation zu versinnbildlichen versucht und die den Verlorenen ein Zuhause bieten möchte, ohne es ihnen allzu gemütlich zu machen.” (Konstantin Unwohl)

Infos: www.facebook.com/konstantinunwohl

Im Anschluss an das Konzerts feiert das Freiburger Plattenlabel „Reach Another System” den Release der dritten EP, produziert von dem Straßburger Itako. 
Die Platte trägt den Namen “All Human – No Conditions” und besteht aus drei Eigenproduktionen, sowie einem Remix des schottischen Produzenten MR TC.
Das Label beschreibt die Platte wie folgt:
„All Human – No Conditions” is the first solo EP by the French producer Itako. The opener “The Country That Does Not Exist” is a slow burning and bass-driven tune in which hypnotic synth and acid lines merge with North African vocal pieces. Thereafter, Itako shows with “Freehands Desire” his darker side. A mid-tempo composition with massive drum patterns and forward-moving melodies. On the flip side, “Groove That Dust” is screwing the tempo back down. Six minutes based on a 90s Hip-Hop sample with an irresistible groove where we assume no one can stand still. The release is rounded off with a remix by MR TC. The Glasgow based musician stretched “The Country That Does Not Exist“ into a tribal workout with breaks in which he lets the machines speak for themselves.

Infos: www.facebook.com/rasrecords

Hier könnt ihr bereits in die Platte reinhören: 
www.soundcloud.com/reachanothersystem/ras003

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Mint Mind

mostly fuzzy and sometimes trippy,
always with a foot in the annals of indie

2 guitars and drums from hamburg germany,
with as many folds as a book of origami

middle aged folks who still know how to play,
a good rhyme from mint mind will brighten up your day

Mint Mind ist das Projekt des musikalischen Multitaskers und Tocotronic -Gitarristen Rick McPhail. Nachdem McPhail einige Jahre in sein proggy-melancholisches Project glacier (of maine) investierte, hatte er das Bedürfnis, zurück zu gehen und wieder etwas Primitiveres, weniger Ambitioniertes und dafür umso Spaßigeres zu tun! Garage-Feeling und -Haltung trifft auf fuzzy Sounds, ohne sich dabei auf den typischen Formeln und Klischees auszuruhen. Wie bei vielen Punk- und Indie-Bands der späten 70er und 80er Jahre (wie etwa die frühen SST-Platten, Screaming Trees, Pixies, Mudhoney, Pavement, Dinosaur Jr., …) wird alles auf Einfachheit, Rohheit und Energie reduziert. Nach dem ersten Album „Near Mint“ (2014) und der „My New Skateboard E.P.“ (2018) folgt im Januar das neue Album „Thoughtsicles“.

www.mintmind.bandcamp.com

Das Konzert findet im Swamp Freiburg statt!

Einlass: 18 Uhr

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert: Bird Berlin

+ Aftershow mit
– Mirko Hecktor
– Shaddy
– Valentin Eka

Immer-Birdi-Alles-Forever!
Nach 15 Jahren extraordinärem Glitzer und quietschfidelem Euphoriktanz verklingen bis 2020 Bird Berlins letzte Töne, aber bis dahin voll und für immer. Die nektarreiche Honigbiene Birdi wirft mit seinen letzten Schweißperlen nochmal diesen komplett-nackigen Glanzbody in die Waagschale und holt alles aus seinen zarten Diskofüßen. Alle Signale stehen auf Gold und sind ready zum Verglühen.
Bird Berlin will sich von allen liebevollen Veranstalter*innen, Freund*innen und Fans voller Dankbarkeit verabschieden und reist ein letztes mal durch die bunte Republik. Dazu hat er sein neues und finales 3-fach Best Of Album “Immer-Birdi-Alles-Forever” eingepackt in dem er alle Songs nochmal komplett neue erschaffen hat.

Jede Pyjamaparty endet vor oder im Kühlschrank und es läuft uns schier das klebrig, knutschende Wasser im Mund zusammen. Nahezu unerreichbar neben den auftauenden Mangostückchen glänzt etwas pralles, rundes, leckeres an den Pfirsichwangen hervor. Mitten zwischen den Früchten des Funks schlemmt sich Bird Berlin durch den reich bestückten Glitzer-Pop-Obstkorb und kommt aus dem grinsen nicht heraus. Saftig, waghalsige Beats begleiten diese tanzende Schlämmerfreude und als das Glockenstimmchen ertönt tropft uns der Karibik-Kiwi-Smoothie elegant über das Kinn. Endlich satt, glücklich und erfrischt über beide Grübchen drehen wir wieder an der Twisterscheibe und erwischen: linker Fuss auf Gold – Beide Augen auf Wow.

Bird Berlin ist eine One-Man-Glitzer-Show. Zu den Beats seines iPods singt und tanzt diese optische Täuschung soft bekleidet und leichtfüßig wie eine Elfe. Lasst euch die Lichtbrechungen an seinem glänzenden Körper nicht entgehen und tanzt ein letztes mal den Birdi mit ihm.

https://birdberlin.bandcamp.com

Und nach dem Konzert ist der Abend noch lange nicht vorbei!
Neben den beiden Freiburgern Valentin Eka und Shaddy begrüßen wir den Münchner DJ Mirko Hecktor.
Die drei DJs werden dort ansetzen, wo Bird Berlin mit dem Konzert endet und bis tief in die Nacht mit Ihrer Musik einen unvergesslichen Abend fortführen.
Auf ein letztes Mal Bird Berlin im schönsten Klub der Stadt!

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Bereist zum 4. Mal lädt DJ Harry G. zu einem bunten und musikalischen Reigen nach guter alter Punk Rock Tradition, nach der Punk, Ska und Reggae sich nicht gegenseitig abstoßen, sondern schon immer eine enge Verbindung, ja Freundschaft pflegen.

Von der Gegenkultur zur Gegenwart, ist Punk immer noch ein Katalysator und ein Reflex.
Da kann man schon mal wehmütig werden, um sich dann wieder zu freuen. Denn Punk ist noch lange nicht vorbei!

Diesmal zusammen mit dem coolsten der Coolen: Tobi Cool.

Abwechslungsreiche und tanzbare Beats in gewohnter & angenehmer Slow Club Atmo.

BEAT DOWN THE WALLS OF BABYLON AND SMASH THE SYSTEM!!!

Eintritt: € 4 | € 2 (für Mitglieder)