THE BOLLOCK BROTHERS
ist eine englische Punk-/Rock-/Synthesizer-Pop Band, die 1979 in London vom Londoner Jock McDonald gegründet wurde, der nicht nur mit den Sex Pistols befreundet war, sondern auch mit etlichen anderen enfants terribles der Musikszene wie z.B. Serge Gainsbourg. Die Band hat eine schillernde Biographie: die einzige Punkband, die mit Überzeugung die 10 Gebote regelmäßig auf der Bühne singt (Jock ist Katholik) oder die dem ursprünglichstem Elektropunk entstammende, häufig von sehr eingängigen Keyboard- Melodien geprägte Rockmusikmischung, bildet die Grundlage für eigenwillige Songs, in denen Mcdonald mit unverwechselbarem Sprechgesang von seinen Obsessionen und Leidenschaften berichtet.
Oft geht es bei diesen eindringlichen Vorträgen um postmodernen Totenkult und Katholizismus( „Jesus Lived Six Years Longer Than Kurt Cobain“), Horrorfilme („Drac’s Back“),
Apokalypse („the four horseman“) oder um prominente oder historische Personen ( „Brigitte Bardot“, „Henry the 8th“. ) Außer ihren Eigenkompositionen sind die Bollock Brothers für ihre außergewöhnlichen Coverversionen bekannt geworden, unter anderem von Sex Pistols, Led Zeppelin, Serge Gainsbourg, Aphrodite’s Child, e.t.c.
Besonders herausragend ist das Cover von „Faith Healer“ (Alex Harvey Band), welches aufgrund der großen Popularität als Single veröffentlicht wurde.

Diese Band ist KULT. Und haben nichts von ihrer Energie verloren. „Can I put my hands on you?“

• Jock McDonald : Vocals (Doneagal, Irland)
• Chris McKelvey : Guitar (Glasgow, Schottland)
• Morgan Michaux : Keyboard (Lille, Frankreich)
• Richard Collins : Bass (London, England)
• Patrick Pattyn : Drums (Ostende, Belgien)

TEARFUL MOON
kommen aus Houston, USA. Sky Lesco singt von traurigen Dingen – einfach wunderbar. Manuel Lozano spielt dazu Synthesizer. So entsteht ein Dark Ambient, Synth Wave – elektronisch. Hört einfach mal rein – es lohnt sich.

„I Love You More Than Death“

AFTERSHOW
mit den DJs Harry Glombik und Bleakphil
Indie, New Wave, Post-Punk

Eintritt: € 15 | € 13 (für Mitglieder)

„Black is the night…“(Nocta, Light Of The Morning Star) – was auch auch sonst, die Sonne hat ihr noch nie aus dem Arsch geschienen. Und freuen wir uns nicht auch alle darüber, dass die Nächte endlich wieder lang genug sind, um mehr zu sein, als nur ein kurzer Moment zwischen zwei Dämmerungen? Nun ja, dann laßt uns doch gemeinsam diese Nacht durchstreifen: 

Abysmal Grief:
Diese Band ist mehr, als einfach nur das konzeptionelle runterleihern von Songs. Diese Band nimmt uns mit in eine schwarze Welt aus Horror, Okkultismus und Dingen, denen man unter gar keinen Umständen begegnen möchte. Gegründet 1995, zelebrieren Abysmal Grief Horror Doom Metal á la Death SS, Candlemass, Cathedral oder Black Sabbath. Live einfach eine Wucht, auf Platte einfach Kult und für uns eine große Ehre!

Weitere Infos:
www.abysmalgrief.com

Light Of The Morning Star:
Hinter diesem Titel verbirgt sich ein äußerst bemerkenswertes Bandprojekt aus London. Musikalisch bewegen sie sich sehr gekonnt zwischen Wave, Dark Rock, Doom und atmosphärischen Black Metal. Light Of the Morning Star sind unergründlich, sind dunkel, sind okkult, sind eine Reise in unsere Tiefen und Abgründe…

Weitere Infos:
www.facebook.com/lightofthemorningstar
www.lightofthemorningstar.bandcamp.com

Mightiest:
Freiburg – die Stadt mit dem sonnigstes Lebensgefühl.…, grrrrrr.. F*!K Off…Freiburg, Stadt des Black Metals: MIGHTIEST entwuchsen der Ursuppe der zweiten Welle des Black Metals in den frühen 90er Jahren und seitdem sind sie dem Untergrund und dem Black Metal treu geblieben: ungeschliffen düster und voller Kraft! Wer möchte da noch jemals wieder die Sonne sehen…

Weitere Infos:
www.facebook.com/Mightiest.Metal
www.mightiest.bandcamp.com

Also, kommt herausgekrochen und bewegt eure bleichen Leiber gen Slow Club!

Eintritt: € 15 | € 13 (für Mitglieder)

Die Gruppe Melt Downer aus Wien, bestehend aus Wolfgang Möstl und Mario Zangl (Mile Me Deaf, Killed by 9V Batteries) sowie Florian Giessauf (Torso, Red Red Red, Das kleine deutsche Eck) spielt harte psychedelische Rockmusik mit Dub Einflüssen, fernab jeglicher Macho-Rock Klischees.

Gegründet im Jahr 2014, wurden die ersten zwei Jahre damit verbracht auf Bühnen in und rund um Österreich die teils improvisierten und freien Soundstrukturen zu perfektionieren. Doch das hier ist keine verkopfte Langeweile – strukturierter Fun hat genauso seine Berechtigung wie ein Schlagzeug das in die Steinzeit zurück geprügelt wird. Die Bühne wurde bereits mit Vorbildern wie „Metz“ oder „Destruction Unit“ geteilt, Konzerte die auch bei diesen Genre Größen für offene Münder gesorgt hatten. Mit der Transkription der rohen und trotzdem komplexen Dynamik auf das lang erwartete Debüt Album, das nichts von der Energie eines Live Konzertes eingebüßt hat, ist ihnen ein wahres Kunststück gelungen. Dies ist wohl auf die piekfeine Produktion zurückzuführen, für die sich die Band selbst verantwortlich zeigt. In bester DIY Manier war vom aufstellen des ersten Mikrofons bis zum Mastering und Gestaltung des Album Artworks alles unter Kontrolle der Band. Das Ergebnis kann sich mehr als hören lassen. 

Es ist gefährlich, brutal, verträumt und trippy. Es schmilzt Gehirnzellen. Es ist Melt Downer, oida.

Foto: Tanja Möstl 

Pressestimmen: 
„Stoner- und Noise-Rock wird hier gepaart mit einem Rest von Pop und einer deutlichen Slacker-Attitüde.“ – Musikexpress
https://www.musikexpress.de/reviews/melt-downer-melt-downer

„Einen fieseren Brocken als das Wollmilchsau-Debüt von Melt Downer wird das gegen den Strich randalierende Genre schließlich so bald nicht auskotzen.“ – Heavy Pop
https://www.heavypop.at/melt-downer-melt-downer

„Each song feels like you’re wondering through a museum late at night high on a combination of angel dust and acid.“ – Pow Magazine
http://www.powmagazine.org/powmagazine/mlt-downer-st

Weitere Infos:
https://www.facebook.com/meltdowner666
Reinhören:
https://numavi.bandcamp.com/album/melt-downer 

SUPPORT: 
Bawrence of Aralia (Maastricht / Amsterdam)
Garage Pop / Indie Rock 

Weitere Infos:
https://www.facebook.com/bawrenceofaralia
https://bawrenceofaralia.bandcamp.com/track/bawredom-2 äbm 

Die Tour wird präsentiert von OxFanzine, livegigs.de und SLAM ALTERNATIVE MUSIC MAGAZINE.

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

„Der Ast ist mir entwichen, darauf ich ruhen soll.“ 
(Volkslied „Ich armes Käuzlein, kleine“ 1549)

Im Rahmen des LocArtista Festival Freiburg zeigt der Slow Club Freiburg das Stück
„Hanns Kayser auf der Flucht – Eine wahre Lügengeschichte“
vom THEATERKOLLEKTIV RAUMZEIT.

Im 16. Jahrhundert entschließt sich Agatha Dietzschin als Mann zu leben. Eine gängige Form für Frauen dieser Zeit, um ein autonomes Leben zu führen und der Armut zu entkommen. Dabei ist die Gefahr der Enttarnung groß und die Strafen für dieses „Vergehen“ sind drakonisch. Agatha nimmt den Namen Hans Kayser an und zieht als Wanderarbeiter durchs Freiburger Umland. Durch die Liebesgeschichte mit der Bauerntochter Anna Reulin wird das Leben sicherer und durch die daraus entstandene Hochzeit scheint die Tarnung perfekt…

Den Stoff – spannend wie ein Krimi – rekonstruiert das Theaterkollektiv RaumZeit nach der Vorlage von Originaldokumenten aus den Gerichtsakten von 1548 des Freiburger Stadtarchivs in Kooperation mit der Feministischen Geschichtswerkstatt. Dabei wird das Thema für die Bühne dramatisiert und mit unserem heutigen Verständnis von Identitäten in den Blick genommen.
„Ist nicht jeder Mensch wie ein Grashalm auf eigenem Stiel? Alle grün auf den ersten Blick. Aber wenn du am Rand der Wiese sitzt merkst du: Alle sind verschieden und keiner fragt: ’Bist du arm oder reich? Bist du frau oder man?’ Ich bin Hans Kayser. Grün wie ein Grashalm.“ Schauspiel: Nic* Reitzenstein und Lena Drieschner. 
Das Stück wird kollektiv geschrieben von Jenny Warnecke, Lena Drieschner und Nic* Reitzenstein nach den Quellen der Criminalia von 1548 aus dem Stadtarchiv Freiburg. Unter Mitarbeit der Bordhistorikerin Birgit Heidtke.

Weitere Informationen:
https://theaterkollektiv-raumzeit.de

Einlass: 20:00 Uhr
Beginn: 21:00 Uhr

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Das LocArtista Festival Freiburg findet im September 2018 zum ersten Mal statt und ist eine Kooperation der gemeinnützigen Vereine Kulturaggregat + Multicore Freiburg + Slow Club Freiburg sowie freier Freiburger Künstlerinnen*.

Bereits seit Längerem fällt auf, dass kulturelle Veranstaltungen in Freiburg noch immer heteronormativ-männlich geprägt sind. Die Präsenz von Frauen* auf Freiburger Bühnen oder bei regionalen kulturellen Veranstaltungen ist nach wie vor auffallend gering. 
Es gibt viele tolle Künstlerinnen* in Freiburg und mit Sicherheit schlummert hier noch viel mehr Potential, die Frage ist nur: Wo seid ihr?

LocArtista hat das Ziel zu vernetzen und eine Plattform für weibliche* regionale Künstlerinnen* zu schaffen.
Mit dem Festival wollen wir ihnen eine Möglichkeit bieten, sich als Macherin* und Künstlerin* auszuprobieren und Einblicke in diverse künstlerische Bereiche zu erhalten.
Außerdem sollen die auftretenden Künstlerinnen* zeigen, dass es auch möglich ist, als Frau* in der Künstlerrolle zu bestehen.

An zwei verschiedenen Orten, dem Kulturaggregat in der Hildastraße und dem Slow Club in der Haslacher Straße, wird es an mehreren Tagen ein vielfältiges Programm aus Kunstausstellungen, Workshops, Live-Konzerten und -perfomances geben.
Trotz der Priorisierung von Frauen sind Männer*natürlich auch herzlich Willkommen und dürfen gerne an allen Veranstaltungen teilnehmen.
Das Festival soll den Ansatz liefern, dass sich Frauen* aktiv trauen, sich als Künstlerin* in Freiburg zu entdecken. Im Besten Fall entsteht ein Netzwerk, sodass sich weibliche* Künstlerinnen und die, die es werden wollen, besser austauschen können, um das Kulturangebot in Freiburg nachhaltig weiblicher* zu gestalten.

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Kulturaggregat + Multicore Freiburg + Slow Club Freiburg + Freie Freiburger Künstlerinnen* präsentieren: LocArtista Festival Freiburg 
Festival zur Förderung weiblicher* Künstlerinnen* und allen, die es werden möchten. 

Einlass ab 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Eintritt: 5-8 Euro (für Mitglieder & NichtMitglieder)

+++PROGRAMM+++
x SUZA [Rap]
x Fiona Lehmann
x Ms. Liz aka Liz Krahlsn
x Maria Hanna
x CŌSMOS
x A Perfect Day
x Cràck Polly
x Ella Stracciatella
x Kaja Maja
x Panzerella Burner

# Fiona Lehmann 
geboren 1998 und aufgewachsen in Freiburg, begann früh zu texten, griff zur Gitarre und trat hin und wieder auf. Ihre Worte schleift sie mit Melancholie, pflegt vernarbte Herzen mit Instant-Nudeln oder randaliert auf der Herrentoilette. 
2017 war sie Preisträgerin des „Treffen junge Musikszene“ der Berliner Festspiele und nimmt zur Zeit an der vierten Ausgabe des Nahaufnahme Formats teil. 
Fiona Lehmann lebt aktuell in Leipzig und arbeitet an einem Bandprojekt.

# Ms. Liz 
aka Liz Krahlsn, vereint deutschsprachigen NeoSoul mit jazzigen Einflüssen, Hip Hop Vibes und der wohligen Cheesiness des RnB´s. Sie setzt auf „Emotio statt Ratio“ und die Vision, Einblicke in ihre Seele mit einem musikalischen Ausflug in die 90er zu kombinieren.
Musik hat Liz schon immer umgeben und sie fand im Songwriting und ihrem Gesang, dessen Rhythmus und Agilität immer mal wieder an Sprechgesang erinnert, den authentischsten Weg um sich auszudrücken.
Liz´ Texte sind persönlich, mit einem Hauch von Melancholie versetzt und vermitteln ein angenehm nostalgisches Gefühl.
Informationen: https://soundcloud.com/ liz-krahlsn

# Maria Hanna
ist kein Deckname für eine bekannte Droge. Es ist der Name der gleichnamigen Künstlerin, deren Eltern aus Syrien stammen. Maria lebt schon seit einiger Zeit in Freiburg und fühlt sich so richtig in der Stadt angekommen, seit sie sich aus Leidenschaft ihrer Musik widmet. 
Mit ihren drei Bandkollegen Niki (Akustikgitarre), Milan (Bass) und Rene (Cajon) performt sie mit schlichtem Sound kraftvolle Lieder, die aus eigener Komposition stammen. Die Texte sind auf Englisch und befassen sich mit ihrem eigenen und dem gesellschaftlichen Leben, welche oft Hand in Hand gehen. Der Stil umfasst Soul, Folk und Pop.

# CŌSMOS
wird erschaffen von Debbie Ela, Luisa Deutsch und Tina TurnUp: 
drei Künstlerinnen* unterschiedlicher Ausprägung und Schwestern im Geiste. Zum Anlass des LocArtista Festival Freiburg finden sie erstmals zusammen und kreieren ihren eigenen Klang-Cosmos, interpretieren und arrangieren ihre Solo-Songs in neuer Form. 
Drei Stimmen, zwei Gitarren und eine Akai MPK mischen Elektronik mit Akustik, Gesang mit Rap und Schönheit mit Trauer. 
Die Künstlerinnen* sind selbst sehr gespannt, was sich daraus entwickelt. 

# A Perfect Day
Rhythmische Cover von Popsongs mit zweistimmigem Gesang.
Schon von klein auf wurde in der Familie der Schwestern A PERFECT DAY viel Musik gehört und gesungen, um für das eigene musikalische Schaffen begeistert. Von da an bis heute hat sich diese Begeisterung zu einem eingespielten Duo mit Cajon und Gitarre entwickelt. 
Heute freut es uns am meisten wenn wir durch unsere Musik Menschen erreichen, berühren und überraschen können.

AFTERSHOW von Cràck Polly x Ella Stracciatella x Kaja Maja x Panzerella Burner. 

FOTOAUSSTELLUNG von Sévérine Kpoti photographie
Sévérine Kpoti zeigt „show:me – Konzertfotografie. 
Bühne, Backstage, Aftershow: weibliche* Künstlerinnen* im Portrait“

Um die Einfachheit der Dinge zu erkennen, braucht es nichts Kompliziertes. Nicht einmal einen Blitz. 
Was zählt ist der Moment und die Kraft, die in ihm liegt.
Das menschliche Auge ist ein komplexes Organ. Trifft es jedoch auf etwas Bewegendes, wird auch das Innerste berührt. Und macht es wiederum ganz simpel.
In Freiburg im Breisgau mitten in die wilden 70er hinein geboren und seit ihrer Jugend in der alternativen Kultur- und Musikszene engagiert, ist diese mittlerweile zu ihrer Westentasche geworden, in der immer zumindest eine kleine Kompaktkamera steckt, mit der sie die bunte Vielfalt ihrer Stadt dokumentiert. 
Als visueller Mensch möchte Sévérine Kpoti starke Momente einfangen und festhalten. Aus ihrer persönlichen Betrachtungswinkel heraus, autodidaktisch, intuitiv und mit dem Herzen.

„music is live. that’s why our hearts have beats“

Bühne oder Backstage, Soundcheck oder Aftershow: 
Sévérine Kpoti interessiert sich für die Menschen, die dort stehen und in diesem Moment genau das tun, was ihnen am Herzen liegt.
Konzertfotografie ist pure Energie aber auch Herausforderung. Öffentlich und doch intim und immer mit einer speziellen Dynamik und den verschiedensten Emotionen verbunden.
Ihr Antrieb ist, dies zum Ausdruck zu bringen.
Durch ihr Mitwirken im Slow Club Freiburg ist sie regelmäßig von vielen Künstlerinnen* und Musikerinnen* umgeben. Dort erwachte ihr Interesse und die Leidenschaft für diese Art der Fotografie.
Informationen: www.severine-kpoti.de

show:me 
Es wurden Werke ausgewählt, die explizit Frauen* auf der Bühne zeigen. Weibliche* Präsenz und Kraft soll hier zum Ausdruck gebracht werden – im heutigen Musikgeschäft noch lange nicht selbstverständlich und für die Fotografin Sévérine Kpoti ein wichtiges Thema.
show:me von Sévérine Kpoti – bis Ende Oktober 2018 im Slow Club Freiburg.

Weitete Informationen zu den Workshops und den anderen Veranstaltungen findet ihr via
LocArtista Festival Freiburg
LocArtista Festival: Vernissage „Wie wir hysterisch wurden“
LocArtista Festival: Theaterkollektiv RaumZeit – Hanns Kayser

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Das LocArtista Festival Freiburg findet im September 2018 zum ersten Mal statt und ist eine Kooperation der gemeinnützigen Vereine Kulturaggregat + Multicore Freiburg + Slow Club Freiburg sowie freier Freiburger Künstlerinnen*.

Bereits seit Längerem fällt auf, dass kulturelle Veranstaltungen in Freiburg noch immer heteronormativ-männlich geprägt sind. Die Präsenz von Frauen* auf Freiburger Bühnen oder bei regionalen kulturellen Veranstaltungen ist nach wie vor auffallend gering. 
Es gibt viele tolle Künstlerinnen* in Freiburg und mit Sicherheit schlummert hier noch viel mehr Potential, die Frage ist nur: Wo seid ihr?

LocArtista hat das Ziel zu vernetzen und eine Plattform für weibliche* regionale Künstlerinnen* zu schaffen.
Mit dem Festival wollen wir ihnen eine Möglichkeit bieten, sich als Macherin* und Künstlerin* auszuprobieren und Einblicke in diverse künstlerische Bereiche zu erhalten.
Außerdem sollen die auftretenden Künstlerinnen* zeigen, dass es auch möglich ist, als Frau* in der Künstlerrolle zu bestehen.

An zwei verschiedenen Orten, dem Kulturaggregat in der Hildastraße und dem Slow Club in der Haslacher Straße, wird es an mehreren Tagen ein vielfältiges Programm aus Kunstausstellungen, Workshops, Live-Konzerten und -perfomances geben.
Trotz der Priorisierung von Frauen sind Männer* natürlich herzlich willkommen und dürfen gerne an allen Veranstaltungen teilnehmen.
Das Festival soll den Ansatz liefern, dass sich Frauen* aktiv trauen, sich als Künstlerinnen* in Freiburg zu entdecken. Im besten Fall entsteht ein Netzwerk, sodass sich weibliche* Künstlerinnen und die, die es werden wollen, besser austauschen können, um das Kulturangebot in Freiburg nachhaltig weiblicher* zu gestalten.

Das Festival wird gefördert und unterstützt von Kulturaggregat, Kulturamt Freiburg, Multicore Freiburg, RegioNet-Die Popakademie Baden-Württemberg, Slow Club Freiburg

Filmisch begleitet wird das Festival von SPIRAL SESSIONS.

Eintritt: € 5,00 - 8,00 | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

 
KULTURAGGREGAT + MULTICORE FREIBURG + SLOW CLUB FREIBURG präsentieren:
LocArtista Festival Freiburg 

Festival zur Förderung weiblicher* Künstlerinnen* und allen, die es werden möchten.

Vernissage im Kulturaggregat:
WIE WIR HYSTERISCH WURDEN

Nach ihren Einzelausstellungen im Slow Club Freiburg im Rahmen der Reihe SALON RIOT zeigen die Künstlerinnen* Dorothee Himpele, Katrin Krumm und MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY ab dem 28. September 2018 ihre Arbeiten in zerstückelter, neu gewürfelt oder geformter und frisch gedachter Form und im Rahmen des LocArtista Festival Freiburg im Kulturaggregat 
(Hildastraße 5).
Es folgt (ab 20 Uhr) eine Szenische Lesung: „Die vage Bande“ liest Texte von Männern und es gibt Lyrik von Marie Lemor.

Die Auseinandersetzung mit der Rolle der Frau im gesellschaftlichen Kontext ist ein zentrales Thema der drei Künstlerinnen*. 
Neben dem jeweiligen künstlerischen Umgang realisieren sich in der Ausstellung drei unterschiedliche Positionen im Dialog. 
Gezeigt werden Werke aus den Bereichen Installationen, Fotografie, Bewegtbild und Objekt.
Die Ausstellung endet am 22. Oktober. 

# Dorothee Himpele
Dorothee Himpele operiert in ihren Arbeiten immer wieder mit dem spannungsreichen Verhältnis von Weiblichkeit und den widersprüchlichen Anforderungen an diese. Ihre Fotografien zeigen verschiedene Frauen die in unserer Gesellschaft leben, die ihnen unerfüllbare Idealbilder vorhält. Unerfüllbar, weil es unmöglich ist, allen widersprüchlichen Anforderungen Genüge zu tun, die an Frau gestellt werden. Nicht zuletzt von ihr selbst. 
Die Fotografien von Dorothee Himpele sind inszeniert – also nicht ein Abbild einer erlebten Realität, sondern eine Annäherung an eine innere Welt. Ein gemachtes Nest bietet Dorothee Himpele in ihren Werken der betrachtenden Person nicht. Dafür entschädigt sie – sofern man den Mut zur Selbstreflexion hat – mit tiefen Einblicken, die auf den ersten Blick nicht offenbar sind. 
Dorothee Himpele ist Kunsttherapeutin und Freischaffende Künstlerin. 
Informationen: www.dorothee-himpele.de

# Katrin Krumm
Seit mehreren Jahren arbeitet Katrin Krumm mit 3D-Visualisierung, einem für sich „praktischen Werkzeug“, das ihr dabei hilft ihre Ideen in ästhetischer Weise zu visualisieren. Dabei ist insbesondere die Kombination aus realem Bildmaterial und mittels Computer erzeugter Grafiken spannend und faszinierend zugleich.
Ihre Abschlussarbeit schrieb sie über die Inszenierung von Mode mittels digitaler 3D-Visualisierung im Werk von Daniel Sannwald. Parallel dazu wuchs ihr Interesse für ausdrucksstarke Schmuckobjekte. Für eines ihrer Projekte modellierte Katrin Krumm einen Nasenring des Modelabels Givenchy digital nach und simulierte eine Art Augmented Reality-Spiegel, mit dem man sich in Kombination mit dem Objekt in der Webcam betrachten konnte.
Im Laufe des Jahres 2018 kooperierte die Künstlerin mit dem Kölner Musiklabel WELTGAST und entwickelte als Fortsetzung ihrer bisherigen Arbeiten das Projekt RTB, zunächst als konzeptionelles Gedankenspiel mit folgenden Fragen: 
______1. Gibt es Objekte, deren Besitz und Führung keinem ausgesprochenen Verbot unterliegen, obwohl sie bestimmte Kriterien trotzdem erfüllen?
______2. Welche Rolle spielen dabei Materialität, Form, Ästhetik und der eigene Körper?
Katrin Krumm is a new media designer and visual artist working within branding, illustration and animation.
Based in Freiburg/Black Forest, focusing on the significance of modern pop culture and its impact on society.
Informationen: www.katrinkrumm.de

# MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY
Yasemin aus dem Kahmen – die Künstlerin und Fotografin hinter dem Label MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY, bleibt sie selbst – und das sieht man auch in ihren Arbeiten. Als provokante, kämpferische und selbstbewusste Frau und Künstlerin, voller Neugierde auf immer Neues inszeniert sie ihr Gesamtkunstwerk. Dabei bleibt sie in ihren feministisch-politischen Werken immer einfühlsam, für das Individuum vor, wie hinter der Kamera und versucht die Schönheit eines jeden Menschen herauszuarbeiten – multimedial, vielleicht interaktiv. MINZ&KUNST zeigt immer wieder sensible Portraits, intime Einblicke oder revolutionäre Momente.
Informationen: www.minzundkunst.com

FRAUEN LESEN TEXTE VON MÄNNERN 
Szenische Lesung von & mit „Die vage Bande“ (Natalia Herrera x Elisabeth Kreßler x Katharina Rauenbusch)
Ab 20 Uhr lesen Freiburger Schauspielerinnen* Texte von Männern. Warum?! Und überhaupt: Was sind „Männertexte“?! 
Es gibt Texte, die sprechen uns an. Sie sprechen diese Schauspielerinnen an, so sehr, dass sie diese Texte gerne durch Eigeninterpretation gefiltert der Öffentlichkeit darbieten möchten. Bei manchen Texten bekommen Katharina Rauenbusch und ihre Kolleginnen* aber nie die Gelegenheit dazu, weil die Perspektive aus welcher diese Texte verfasst sind, so explizit männlich ist, dass einer Frau diese Rollen scheinbar nicht zugeschrieben werden können. Oder ist jemandem schon mal ein von einer Frau gelesenes Hörbuch von Charles Bukowski untergekommen? 
Das sind für sie „Männertexte“. 
Texte, bei denen die weibliche Perspektive gänzlich fehlt. 
Texte, die wir trotzdem mögen. 
Texte, die durch Frauen erobert werden sollen. 
Darum lesen sie Lieblingstexte. 
Von Männern. 
Als Männer. Als Frauen. Egal. 
Sie tun es! 
Sie schlagen, sie saufen, sie lieben, sie wetten auf Pferde. 
Warum auch nicht.
Vielleicht mit Texten von Pablo Neruda, Charles Bukowski, Truman Capote, Friedrich Schiller, Sigmund Freud, Donatien Alphonse François de Sade….

Mit dabei ist zudem die Freiburger Lyrikerin Marie Lemor mit ihren Texten: 
Marie Lemor ist Poetry Slammerin aus Freiburg und empfindet eine große Liebe zu Worten, Sprache, Lyrik und Literatur. In ihren Texten erzählt sie von den kleinen und großen Abenteuern auf der Reise zwischen Realität und Hirngespinst. Verpackt in Versmaß oder Prosa bringt sie Geschichten auf Papier, die das Künstlerinnen*herz am Schlagen halten sollen.

DER EINTRITT IST FREI – EINTRITT IST FREIWILLIGE SPENDE.

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Das LocArtista Festival Freiburg findet im September 2018 zum ersten Mal statt und ist eine Kooperation der gemeinnützigen Vereine Kulturaggregat + Multicore Freiburg + Slow Club Freiburg sowie freier Freiburger Künstlerinnen*.

Bereits seit Längerem fällt auf, dass kulturelle Veranstaltungen in Freiburg noch immer heteronormativ-männlich geprägt sind. Die Präsenz von Frauen* auf Freiburger Bühnen oder bei regionalen kulturellen Veranstaltungen ist nach wie vor auffallend gering. 
Es gibt viele tolle Künstlerinnen* in Freiburg und mit Sicherheit schlummert hier noch viel mehr Potential, die Frage ist nur: Wo seid ihr?

LocArtista hat das Ziel zu vernetzen und eine Plattform für weibliche* regionale Künstlerinnen* zu schaffen.
Mit dem Festival wollen wir ihnen eine Möglichkeit bieten, sich als Macherin* und Künstlerin* auszuprobieren und Einblicke in diverse künstlerische Bereiche zu erhalten.
Außerdem sollen die auftretenden Künstlerinnen* zeigen, dass es auch möglich ist, als Frau* in der Künstlerrolle zu bestehen.

An zwei verschiedenen Orten, dem Kulturaggregat in der Hildastraße und dem Slow Club in der Haslacher Straße, wird es an mehreren Tagen ein vielfältiges Programm aus Kunstausstellungen, Workshops, Live-Konzerten und -perfomances geben.
Trotz der Priorisierung von Frauen sind Männer* natürlich herzlich willkommen und dürfen gerne an allen Veranstaltungen teilnehmen.
Das Festival soll den Ansatz liefern, dass sich Frauen* aktiv trauen, sich als Künstlerinnen* in Freiburg zu entdecken. Im besten Fall entsteht ein Netzwerk, sodass sich weibliche* Künstlerinnen und die, die es werden wollen, besser austauschen können, um das Kulturangebot in Freiburg nachhaltig weiblicher* zu gestalten.

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Kulturaggregat + Multicore Freiburg + SLOW CLUB FREIBURG präsentieren:
LocArtista Festival Freiburg 
Festival zur Förderung weiblicher* Künstlerinnen* und allen, die es werden möchten.

Mit dabei sind:
Dorothee Himpele, MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY, Katrin Krumm, Katharina Rauenbusch und Natalia Herrera, Marie Lemor, Ria Mirageworks, Christina Keller, URTE, Jojo Matapaa, Debbie Ela, Sévérine Kpoti, Suza, Ms. Liz, Fiona Lehmann, Maria Hanna, Cósmos, A Perfect Day, Cràck Polly, Ella Stracciatella, Kaja Maja, Panzerella Burner, Theaterkollektiv RaumZeit.

+++PROGRAMM+++

*Freitag, 28. September im Kulturaggregat (Hildastraße 5):
Ab 18 Uhr: Vernissage „WIE WIR HYSTERISCH WURDEN“ 
von Dorothee Himpele + Katrin Krumm + MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY.
Ab ca. 20 Uhr: Lyrik von Marie Lemor und eine Szenische Lesung von drei Freiburger Schauspielerinnen.

**Samstag, 29. September WORKSHOPS:
14-16 Uhr: Rap mit Suza im Slow Club Freiburg 
(max. 12 Teilnehmerinnen*)
14-16 Uhr: Kreative Schreiben mit Marie Lemor im Slow Club Freiburg 
(max. 8 Teilnehmerinnen*)
14-17 Uhr: Songwriting mit Debbie Ela im Kulturaggregat 
(max. 8 Teilnehmerinnen*)
14-17 Uhr: DJaning mit Urte und Jojo Maataapaa im Kulturaggregat 
(max. 6 Teilnehmerinnen*)
14-17 Uhr: Fotografie mit Ria Mirageworks im Kulturaggregat 
(max. 10 Teilnehmerinnen*)
14-17 Uhr: Druckkunst mit Christina Keller im Kulturaggregat(unbegrenzte Teilnehmerinnen*zahl)

Anmeldung ausschließlich via Privatnachricht an die Facbookseite LocArtista Festival Freiburg oder via Email an: LocArtista@mail.de Aufgrund der begrenzten Teilnehmerinnen*zahlen für die Workshops ist es besser, sich vorher anzumelden um auf jeden Fall einen Platz zu erhalten. 

**Samstag, 29. September MUSIC:
Ab 19:30 Uhr Konzerte, Kunst und Party im Slow Club Freiburg 
(Haslacher Straße 25):
LIVE:
Suza, MS. Liz, Fiona Lehmann, Maria Hanna, CŌSMOS, A Perfect Day
AFTERSHOW: 
Cràck Polly, Ella Stracciatella, Kaja Maja, Panzerella Burner
FOTOAUSSTELLUNG: 
Sévérine Kpoti zeigt
show:me – Konzertfotografie. Bühne, Backstage, Aftershow: weibliche* Künstlerinnen* im Portait.

***Sonntag, 30. September THEATER im Slow Club Freiburg:
Ab 20 Uhr: Theaterkollektiv RaumZeit zeigt „Hanns Kayser auf der Flucht – Eine wahre Lügengeschichte“ – mit Nic*Reizenstein & Lena Drieschner. 

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Das LocArtista Festival Freiburg findet im September 2018 zum ersten Mal statt und ist eine Kooperation der gemeinnützigen Vereine Kulturaggregat + Multicore Freiburg + Slow Club Freiburg sowie freier Freiburger Künstlerinnen*.

Bereits seit Längerem fällt auf, dass kulturelle Veranstaltungen in Freiburg noch immer heteronormativ-männlich geprägt sind. Die Präsenz von Frauen* auf Freiburger Bühnen oder bei regionalen kulturellen Veranstaltungen ist nach wie vor auffallend gering. 
Es gibt viele tolle Künstlerinnen* in Freiburg und mit Sicherheit schlummert hier noch viel mehr Potential, die Frage ist nur: Wo seid ihr?

LocArtista hat das Ziel zu vernetzen und eine Plattform für weibliche* regionale Künstlerinnen* zu schaffen.
Mit dem Festival wollen wir ihnen eine Möglichkeit bieten, sich als Macherin* und Künstlerin* auszuprobieren und Einblicke in diverse künstlerische Bereiche zu erhalten.
Außerdem sollen die auftretenden Künstlerinnen* zeigen, dass es auch möglich ist, als Frau* in der Künstlerrolle zu bestehen.

An zwei verschiedenen Orten, dem Kulturaggregat in der Hildastraße und dem Slow Club in der Haslacher Straße, wird es an mehreren Tagen ein vielfältiges Programm aus Kunstausstellungen, Workshops, Live-Konzerten und -perfomances geben.
Trotz der Priorisierung von Frauen sind Männer*natürlich auch herzlich Willkommen und dürfen gerne an allen Veranstaltungen teilnehmen.
Das Festival soll den Ansatz liefern, dass sich Frauen* aktiv trauen, sich als Künstlerin* in Freiburg zu entdecken. Im Besten Fall entsteht ein Netzwerk, sodass sich weibliche* Künstlerinnen und die, die es werden wollen, besser austauschen können, um das Kulturangebot in Freiburg nachhaltig weiblicher* zu gestalten.

Eintritt: € 5,00 - 8,00 | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

PTTRNS
»Der Zweck der Revolution«, so wurde festgestellt, »ist die Abschaffung der Angst.« Jede Zuversicht für die Zukunft muss dabei unter den Bedingungen einer Vergangenheit verstanden werden, die auf zukünftige Möglichkeiten und Zweifel einwirkt, künftige Handlungsräume anzeigt und sich in jedes künftige Handeln als dessen Zeitlichkeit einträgt. Welche Möglichkeiten bietet Popmusik mit ihrer berüchtigten Vergangenheitsbesessenheit für den Entwurf künftiger Gemeinschaften? Wie kann Pop, ganz allgemein, helfen, darüber nachzudenken? Mit anderen Worten: Was sind die Domänen und Möglichkeiten »politischer« Kunst heute?

Diese Fragen, verstanden als Fragen nach der Zeit und Zeitlichkeit des Politischen, stehen im Zentrum von PTTRNS’ neuem Album »Material und Geschichte«, das mit Andreas Spechtl (Ja, Panik, Sleep) in einem langen Berliner Sommer 2017 aufgenommen und produziert wurde. Und wie in den bisherigen Veröffentlichungen der Band sind diese konzeptuellen Erwägungen nicht von der musikalischen Form zu trennen: Über die Laufzeit von 47 Minuten legt das Album textlich und musikalisch einen Entwurf von Zukünftigkeit vor. Diese Zukünftigkeit nimmt in den acht Stücken auf »Material und Geschichte« drei Formen an.

Zunächst tritt sie auf als Zeit des Spiels – eine stets neue Gegenwart, die ununterscheidbar von der Zukunft wird. Diese Ereigniszeit ist geprägt von der Körperlichkeit, die insbesondere auf den letzten Veröffentlichungen der Gruppe eine prominente Rolle gespielt hat und ihren Ruf als herausragende Liveband ausmacht: die Jam-basierte, funky Dimension ihres Sounds. Zweitens wird Zeit als eine Zeit der Wiederholung eingeführt: eine exzessive Zeit, die selbst aus der Zukunft kommt und in ihrer Überschreitung der materialen Gegenwart diese in die Zukunft faltet. Diese Wiederholung, gleichermaßen mit Formbewußtsein und Expressivität realisiert, ruft eine musikalische Tradition auf, die auf den unglücklichen Namen »Krautrock« hört. Drittens als eine technologische Unzeit oder contretemps, wie ein Songtitel lautet: Als Zeit der produktiven Intervention bzw. des Dubs, der das Album auf seine freiesten Momente hin öffnet und, im Verweis auf das Material, die zeitliche Enthebung der Hörer_innen thematisiert, die zugleich immer auch eine Zeit des Handelns ist.

Textlich sprechen PTTRNS mit einer kollektiven Stimme. Anschließend an frühere Texte, die sich vor allem für die Möglichkeiten individueller Sinnproduktion interessierten, rahmt »Material und Geschichte« diese Momente als Beziehungsformen; als die Präsenzen einer zukünftigen Solidarität. Gespiegelt ist dies im Produktionskontext des Albums, das, wie üblich, eine kollektive Angelegenheit ist. Das Album versammelt mit Rabea Erradi (Die Heiterkeit, Sleep) am Saxofon, Sonja Deffner (Jason & Theodor, Die Heiterkeit) an Klarinette und Gesang sowie Andreas Spechtl an Gitarre und Gesang eine Reihe Kollaborateure, das Artwork stammt von den langjährigen Freunden Our Polite Society. Entstanden ist so ein Album freier Musik, das reifste und wichtigste Dokument einer immer auch zukünftigen Gemeinschaft.

Weitere Infos:
https://www.facebook.com/PTTRNS
Reinhören:
https://pttrns.bandcamp.com

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Gladbeck City Bombing
Knarzend-elektronisch lebt sich Gladbeck City Bombing aus Hamburg so dahin. Während Synthie-Sägezähne betören und verstören, schürft die Lyrik am liebsten aus dem Bodensatz einer normierten Gesellschaft, leckt fragend an den pailletierten High Heels einer scheiternden Welt. Polymorphe Gestalten produzieren Gefühle ohne Genre, auf Bühnen ohne Grenzen. Sie kommunizieren Tanz und Transformation. Kommt vorbei, wir müssen reden, denn es gibt Sekt, Sex und Sickness. Gender my ass — auf einer neuen wilden Fahrt! 

Weitere Infos:

www.facebook.com/Gladbeck-City-Bombing
http://www.gladbeckcitybombing.org

Grodock
ist das seit 2009 bestehende Live-Elektronik Projekt von David Leutkart aus Freiburg.
Verschiedene Samples und Geräusche von Synthesizern wenden kombiniert, verschmolzen und zu experimentellen Soundscapes transformiert.
Die musikalische Bandbreite reicht von Dark Ambient-Klängen bis hin zu kompromisslosem „Noise“.
Beim Slow Club-Konzert wird der beim hauseigenen Label „Grubenwehr Freiburg“, produzierte Sampler „Das Grubenpferd“ unter anderem auch mit einem neuem Grodock-Stück erscheinen. 

Mehr Infos: 
www.grodock1.bandcamp.com/album/tape-1 

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Elektro Beat Party
„saftig -fruchtig -sportliche BEATS“

1. Halbzeit ohne Aufwärmen 22:00 – 2:00 Uhr:
von und mit Funkenschleuder
(deep/world/ down/organic/lyrical beats)
Reinhören unter:
https://soundcloud.com/funkenschleuder

Eintritt: € 6 | € 4 (für Mitglieder)