DIE SCHLANGENKNABEN

Zarte Glocken, dicke Eier, Mozarts Busenfreunde.
Krawall im Reigen der Jahrhunderte. Sie bringen die Knaben in den Club, rennen über verbrannte Erde und holen die Schlangen aus dem Unterholz. Sie pflegen einen guten Ton und ihre Schamfrisur.
„Die Schlangenknaben“ alias Carla Wierer, Elisabeth Jakob und Viola Schmitzer sind ein Gesamtkunstwerk aus Kostüm, Figur, Musik und Diskurs.
Als Maurice (C. Wierer), Henry (E. Jakob) und Amadeus (V. Schmitzer) eignen sie sich männlich dominierte Kulturgeschichte an und reiten lustvoll darauf herum.
Die drei Performerinnen lernten sich 2018 bei einer Zauberflöten-Inszenierung

kennen, in der sie sowohl in die Rolle der drei Knaben als auch der drei Schlangen schlüpften. Aus der Verschmelzung beider Rollen und der Lust an der Performance entstanden noch im gleichen Jahr „Die Schlangenknaben“, die ihren ersten Live-Auftritt im „Dodo“ in Berlin-Kreuzberg feierten. Es folgten weitere Auftritte in diversen Etablissements des Berliner Nachtlebens sowie auf open-air Veranstaltungen.
Dreistimmiger Gesang, Klänge und Kompositionen aus 5 Jahrhunderten verweben sich mit mit rauen Clubsounds und bizarren Choreografien. In Songs wie „When I am laid“ (Henry Purcell) und „Nänie“ (Robert Schumann) beerdigen „Die Schlangenknaben“ tiefverwurzelte Geschlechtervorstellungen und Deutungshoheiten. Dabei erobern sie ihr Publikum mit lustvoller Körperlichkeit und unerwarteter Vielfalt.

www.schlangenknaben.de
www.youtube.com/channel/UCjmMRo5O9SRCzUBnbzURXow
www.facebook.com/DieSchlangenknaben
www.instagram.com/die_schlangenknaben

SUCK

Die ersten Töne erklingen und schon wird dir klar, dass bereits nach 66,6 Sekunden kein cm2 deines Outfits mehr trocken sein wird. Du befindest dich auf der high-volume-high-energy Punkrockshow von SUCK und dir werden nonstop erbarmungslos fuzzüberladene downstroke-Riffs und ein unwiderstehliches, dem Wahnsinn verfallend schepperndes Schlagzeug um die Löffel geschmettert. Die Vocals on top fetzen so verführerisch fies, dass sie dich dazu anstiften könnten die Hölle in Brand zu setzen. SUCK ist schnell, laut, hart und raffiniert.

Isabell (Vocals, Synthesizer), Patrick (Drums, Vocals) und Jakob (Gitarre, Bass) gründeten SUCK im Herbst 2018 in Kassel. Schon im Frühjahr 2019 spielten sie ihre ersten Konzerte und präsentierten mit der „FROG EP“ direkt zum Livedebüt ihre erste Veröffentlichung – der Startschuss des Konzertjahres 2019, in dem die Band auf fast 40 Shows in ganz Deutschland sowie in der Schweiz und in Frankreich kam. Besonders zu erwähnen sind dabei ausverkaufte Supportshows für Szenegrößen, wie Amyl and the Sniffers und Zig Zags sowie Headline Slots auf der Burger Invasion (DEU-HH) und dem Festival de la Cour Denis (FRA). Mit der 2020 global aufkommenden Pandemielage mussten nahezu alle für das Jahr geplanten Konzerte inklusive einer DEU und einer UK Tour abgesagt werden.

Seit dem hat SUCK ihr lang ersehntes Debütalbum fertiggestellt und wartet darauf, damit auf die Clubbühnen dieser nach Livemusik dürstenden Welt losgelassen zu werden, um endlich wieder leuchtende Augen und klingelnde Ohren zu hinterlassen.

www.facebook.com/suckband666
www.instagram.com/sucksucksuck666
www.suck.bandcamp.com/album/copkiller-b-w-hell-and-heaven

Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

Limitierte Plätze – Reservierungen unter:
INFO@SLOWCLUB-FREIBURG.DE

Bitte bringt einen gültigen 3G Nachweis mit!

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Mit seinem neuen Album «Time Flies» knüpft Pierre Omer an seine Folk Rock-Wurzeln an.
Er präsentiert jedoch dieses Album mit einem veritablen Orchester, dessen Instrumentierung und Arrangements wunderbar filmhafte Bilder schaffen. Die Songs sind Chroniken der Dringlichkeit und Entfremdung unserer Zeit auf der einen Seite, nostalgisches Gegenmittel auf der anderen, da sie eher an Talk Talk der «Spirit of Eden»-Ära, die Tindersticks oder den Crooner Richard Hawley erinnern.
Mit seiner dunklen Stimme, seinem «mid-atlantic»-Akzent und dem Gitarrenspiel, lässt uns Pierre Omer aber auch den Sprung über den Atlantik – zu einem Scott Walker oder einem Lee Hazlewood – machen.

Die ersten Skizzen von «Time Flies» – aufgenommen im 2011 nur mit Gitarre und Stimme – vertraut Omer seinem langjährigen musikalischen Compagnon, dem Komponisten und Musiker Philippe Koller an. Dieser schreibt die Arrangements. Omer denkt gross: nach seinen früheren Solo-, Duo- und Bandprojekten soll dies ein Orchesteralbum werden. Koller schreibt, schmückt aus, aber akzentuiert und strafft auch. Spuren von Spaghetti-Western-Gitarren finden genauso ihren Platz wie feine Streicherwindungen und Pedal Steels.
Mit befreundeten Musikern und Musikerinnen – darunter Mitgliedern von The Young Gods, Elvett, Aloan, Blind Butcher und Hell’s Kitchen – spielt Pierre Omer das Album ein.

«Time Flies» – allein der Titelsong lässt erahnen, unter welchen Umständen dieses Album entstanden ist. Zwischen Genf, Venedig und London von einem knappen Dutzend Musikern und mit der Beteiligung von mehreren Produzenten eingespielt, spiegelt das Album ein feines Bild unserer dringlichen Gegenwart. Obwohl ein Kind unserer Zeit und umgeben von dieser allgemeinen Aufregung, Verwirrung und Suche, lehnt sich Omer an die Vorgehensweise der Orchester einer vergangenen Ära an.

Die Entscheidung, zehn Musiker aus Fleisch und Blut zu mobilisieren, statt diese durch Knöpfe und elektronische Schaltkreise zu ersetzen, zeugt vom festen Willen, die Dramaturgie der Texte mittels Handarbeit umzusetzen und dafür den Reichtum und
die Vielfalt eines Orchesters einzusetzen.
«Time flies» wurde in Genf von David Weber im «Studio des Forces Motrices» aufgenommen.
Für den Mix standen Alex McGowan von Space Eko, East London (Tricky, Mark Lanegan), sowie Nostromo-Bassist Lad Agabekov (Caduceus Studio, Genf), Matt Bording (Inside Outside, Montebelluna/ Venedig), Yvan Bing (Kitchen Studio, Genf) und David Weber (Studio des Forces Motrices). Das Mastering wurde Lad Agabekov anvertraut.

Das Album erscheint auf dem Schweizer Label «Radiogram Records» in Zusammenarbeit mit «Beast Records»
aus Rennes/ Frankreich. Letztere widmen sich mit Haut und Haaren dem Rock/ Garage Rock, mit einer
besonderen Hingabe zu seiner australischen Variante.

Line up:
Alain Frey von Aloan/ Elvett (Samples)
Bernard Trontin von The Young Gods (Drums, Vibraphon)
Christian Aregger von Blind Butcher (Banjo, Gitarre)
Christoph Gantert (Trompete)
Christoph Ryser von Hell’s Kitchen (Kontrabass)
Daniel Minten (Bratsche)
François Tschumy (Pedal Steel)
Giacomo Grandi von Orchestra Sinfonica di Roma (Cello)
Guillaume Lagger von l’Ironie du Son (Harmonika)
Julien Israelian von Gros Oiseau, Impérial Tiger Orchestra (Congas)
Lynn M von Aloan/ Elvett (Stimme)
Philippe Koller (Violine)
Pierre Omer von The Dead Brothers und Pierre Omer’s Swing Revue (Stimme, Gitarre)

www.pierreomer.com
www.facebook.com/Pierre-Omer-and-the-Nightcruisers

(Foto: Stéphane Roisin)

Aftershow:
Hercules, The Good Old Sound Truck 

Reggae aus der UDSSR?
Motown aus der DDR?
Hip Hop aus Jamaica?
Jüdischer Twist?
Türkischer Boogaloo?
Funk aus dem Sudan?
Latino-Sound aus Nigeria?
Und das alles aus den Jahren 1920 bis 1990!

DJ Hercules erzählt musikalische Welt-Geschichte(n), die erstmal
absurd erscheinen. Aber sie sind wunderschön, verbinden Kulturen und Stile und gehen auf Dauer in die Beine.
Und sie kommen alle frisch von Vinyl!

Hercules, The Good Old Sound Truck ist Deutschlands erste mobile Vinyl-Diskothek. Der 69er Ford Transit glänzt mit Charme, nicht mit Motorleistung. Charme über Dezibel auch bei der Lautstärke:
Die Anlage aus den 60s/ 70s ist nicht laut, klingt aber toll. So ist zwischen entspanntem Hintergrund-Soundtrack und gepflegtem Kontrollverlust alles möglich!

www.hercules-soundtruck.de

Auch dieses Jahr kooperieren wir wieder mit dem Festival INS WEITE. REISEN IN FILM, MUSIK und LITERATUR
des Kommunalen Kinos Freiburg im Mensagarten und bieten damit allen in Freiburg und Umgebung Gebliebenen eine kulturelle Alternative zum Verreisen: An drei Open-Air-Spielorten – im Mensagarten, vor dem Alten Wiehrebahnhof und im Innenhof des Museums für Neue Kunst – wird in Zusammenarbeit ein breitgefächertes Programm mit Filmvorführungen, Konzerten, Lesungen und Gesprächen, die sich auf vielfältige Weise mit dem Reisen beschäftigen.In Zeiten eingeschränkter Mobilität ist unser Fernweh mehr denn je auf jene Bewegungen verwiesen, die uns Bilder, Klänge und Worte ermöglichen.

Einlass: 18:45 Uhr

Konzertbeginn: 19.30 Uhr

VVK Tickets gibt es hier:

www.koki-freiburg.de/pierre-omer

Die Konzerte finden bei gutem Wetter im Mensagarten, bei Regen in der Mensabar statt!
In beiden Fälle gilt 3G und AHA.

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Hathors

Es gibt Rockbands, die tragen die Sorgen der Welt auf den Schultern. Andere feiern lieber Party.
Hathors gehörten früher eher zur ersten Sorte. Aber wenn die Band in ihren zehn Jahren eines gelernt hat, dann ist es dies: Zum Leben gehört auch ein bisschen Luft und Liebe. Diese Einsicht wird schon im Titel von ihrem neuen Album thematisiert. „Grief, Roses and Gasoline“: Kummer, Rosen und Benzin. Die Auseinandersetzung mit sozialen Missständen („Grief“) und der Zorn über
den Umgang der Menschen mit der Natur („Gasoline“) gehörten schon immer zu  Hathors wie Gitarren, Drums und Bass. Die Rosen aber, die sind neu. Sie sind symbolisch für die romantischen Gefühle, die in den Texten da und dort aufflackern. Und sie stehen für eine fulminante neue „Lust for Life“.

Mit vierzehn Jahren entdeckte Marc Bouffé Nirvana. „Ich fand es erlösend, wenn die geschrien haben“, sagt er. „Wie ein Soulsänger, der seinen Gefühlen freien Lauf gibt.“ Er borgte sich die Gitarre der Schwester aus, lernte zwei Akkorde und startete seine erste Band. „Auf der Bühne stehen mit der Band, umherziehen, das machen im Leben, was mir Spass macht – das war nun mein grosser Traum.“

Der Traum erfüllte sich erstaunlich schnell, zumal Bouffé rasch aus dem Schatten von Grunge trat, um seiner eigenen Vision von hochoktanigem Gitarrenrock zu folgen. Jeder Riff und jede Synkope stand hier nicht im Dienst von Macho-Virtuosität oder Sippenzugehörigkeit, sondern im Dienst des Songs.

Die Hathors waren die Lehrlinge am Tempel der Göttin Hathor im Alten Ägypten. Nebst der Kunst war sie zuständig für Liebe, Tod und Trunkenheit. Erstaunlich, dass vorher nie jemand auf diesen perfekten Rock’n’Roll-Namen gestossen war. Das Debut der neuzeitlichen Hathors erschien 2011. Es enthielt filigran ausgefeilten Post-Grunge-Rock, der vor allem in der frankophonen Welt viel Lob einspielte. Mit dem zweiten Album „Brainwash“ (2013) folgte die feurige Gegenreaktion: mehr Schweiss, mehr Fehler, mehr Leben. Dann „Panem et Circenses“ (2017), immer noch rotzig, aber ein bisschen subtiler…

„Grief, Roses and Gasoline“: Vom ersten Riff weg ein gänzlich neues Hathors-Gefühl. „Where Were You“ betrauert zwar den öden Krampf der modernen Leistungsgesellschaft, brettert sich den Frust aber mit einem derart unbekümmerten Na-Na-Na-Na-Refrain vom Leib, dass auf der Stelle wieder die Sonne scheint. Und so geht’s weiter: die Rhythmen sind forsch, die Refrains knackig, das Stimmungspanorama reicht von nachdenklich über freudvoll zornig bis unwiderstehlich euphorisch. Mit diesem Album hat die Band zur perfekten Balance gefunden zwischen der rohen Energie ihrer Live-Shows und der Freude an feiner Studio-Konfektion. „Grief, Roses and Gasoline“ wurde über einen Zeitraum von vier Monaten im Studio der Band in Winterthur aufgenommen.

„Mit diesem Album sind wir fast wieder am gleichen Punkt angelangt wie beim ersten“, sagt Marc Bouffé. „Heute können wir alles selber aufnehmen, selber entscheiden, welche Ästhetik wir anstreben. Und wir hatten Bock auf eingängige Songs, die schön produziert sind, aber noch immer rotzig und bockig klingen.“ Die überaus sensible Abmischung führte dann John Goodmanson (Bikini Kill, Pavement, Wu-Tang Clan) in seinem Studio in Seattle aus.

www.hathors.info
www.facebook.com/hathorsnoise
www.instagram.com/hathorsofficial

Auch dieses Jahr kooperieren wir wieder mit dem Festival INS WEITE. REISEN IN FILM, MUSIK und LITERATUR
des Kommunalen Kinos Freiburg im Mensagarten und bieten damit allen in Freiburg und Umgebung Gebliebenen eine kulturelle Alternative zum Verreisen: An drei Open-Air-Spielorten – im Mensagarten, vor dem Alten Wiehrebahnhof und im Innenhof des Museums für Neue Kunst – wird in Zusammenarbeit ein breitgefächertes Programm mit Filmvorführungen, Konzerten, Lesungen und Gesprächen, die sich auf vielfältige Weise mit dem Reisen beschäftigen.In Zeiten eingeschränkter Mobilität ist unser Fernweh mehr denn je auf jene Bewegungen verwiesen, die uns Bilder, Klänge und Worte ermöglichen.

Einlass: 18:45 Uhr

Konzertbeginn: 19:30 Uhr

VVK Tickets und weitere Infos gibt es hier:

www.koki-freiburg.de/hathors

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Liebe Freund*innen der Vulvenkunst,
wer hätte ahnen können, dass wir noch Kapazitäten finden?!
Doch als fleißige Subkulturseviceleister*innen machen wir es euch ergänzend möglich und laden herzlichst zur Afterwork Kunst Kneipe.
Am Dienstag, 3. August ab 17 Uhr habt ihr die Möglichkeit euch ganz entspannt die Ausstellung von VERENA MARiE BALSCHUS zu beschauen.
Hoffnungsvoll früh beginnen wir, um möglichst vielen Menschen den Einblick geben zu können, denn bereits um 21 Uhr wird sich das Clubtor wieder schließen.
Leider wird Verena Marie Balschus nicht dabei sein können.
Kommt aber doch trotzdem gerne vorbei, hängt euch mal wieder (wenn auch nur kurz) an die langsamste Theke der Stadt und trinkt eine Afterworkschorle mit Doro oder ein Damen*gedeck mit Sum.

Vor allem aber, genießt die tolle Ausstellung!
Das Tragen einer Maske ist notwendig, wir bitten euch auch im Weiteren um die Einhaltung der Abstands- und Hygieneempfehlungen.
Ein 3G Nachweis wird – nach aktuellem Stand – nicht notwendig sein, ansonsten melden wir uns.
So long, macht alles was ihr tut möglichst langsam – es ist warm!
Eure Hotties aus der Haslacherstraße.

________________________________________________________________________________________________________

KUNST x ViELFALT x DRUCK
VERENA MARiE BALSCHUS
ist Kunstpädagogin und Freischaffende Künstlerin.
In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Themen der Veränderung und Vielfalt sowie Körper(-formen).
Dabei schafft ihre Kunst einen öffnenden, liebevollen Blick auf Verborgenes.
Sie nutzt unterschiedliche Techniken wie (Linol-)Druck, Collage, Malerei und experimentiert mit Materialien und Raum.
Aktuell widmet sie sich ihrem Projekt „Silhouetten-Vulva“.
Vielfältig faltig:
so zeigt sich in den Drucken das weibliche Geschlechtsorgan als figurative, abstrahierte Silhouette mit unterschiedlichster Strukturgebung.
Ihre assoziativ-ästhetischen Figurvulven sind nach Fotomodellen entstanden und strahlen selbstbewusste Wertschätzung eines oft unterschätzen Körperteils als offenherziges Statement feministischen Empowerments aus.

Website: www.verenamariebalschus.de

Eintritt: € 0 | € 0 (für Mitglieder)

Eintritt: € 0 | € 0 (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert EVELINN TROUBLE

Live auf der Summer Stage des Theater Freiburg (Eintritt frei)

Achtung Hochspannung!
Wie viele Künstler*innen kennst du, die von einem 15000 Volt starken Stromschlag getroffen wurden und überlebten?
Ab jetzt mindestens eine: Evelinn Trouble (ausgesprochen: Evelinn in trouble), Sängerin, Songwriterin, Produzentin, visuelle Künstlerin.
Trouble’s Werk beschäftigt sich nicht von ungefähr mit der verworrenen und komplexen Realität des menschlichen Daseins.
Kritiker*innen haben sie auch schon als das uneheliche Kind von Thom Yorke und Patti Smith bezeichnet.
Die Beschreibung trifft ins Schwarze, denn Evelinn Troubles Arbeit ist gleichermassen von stilistischer Innovation, sowie einem tiefsitzenden Mitgefühl und einer unerbittlichen Offenheit geprägt.
Evelinn Trouble wurde in Zürich in einen Haushalt voller Jazz hineingeboren; die Mutter ist professionelle Jazzsängerin und Gesangslehrerin.
Auf der Suche nach dieser ungezähmten Freiheit, welche die Musik ihrer Kindheit verströmte, tauchte Trouble als Teenager Kopf voran in die lokale Hausbesetzerszene ein.
Dort im Underground, in diesem nicht-kommerziellen Raum, erlernte sie autodidaktisch ihr Handwerk und begann, die Parameter ihrer Kunstfigur zu definieren.
In lauten, brachialen Industrial-Rock-Bands sammelte sie ihren ersten Bühnenerfahrungen und stellte ihr Gesangsorgan Gig für Gig auf die Zerreissprobe – bis das Soloprojekt Evelinn Trouble bereit für die Welt war.
In weniger als einem Jahrzehnt nahm Evelinn Trouble fünf Alben sowie drei EPs auf und schuf als ihre eigene Produzentin ein Klanguniversum aus dunkler Poesie und atemberaubender Schönheit. D
och der hohe Output, die intensiven Jahre und der Arbeitseifer forderten ihr Tribut: Troubles Stimme begann unter dem Druck zu leiden, bis nur noch ein Flüstern übrigblieben. Die umtriebige Künstlerin wurde zum Pausieren gezwungen. Zwei Jahre dauerte es in der Folge, ihren Gesang mit der richtigen Technik und einem ruhigeren Lebenswandel wiederaufzubauen.
Man hört ihr den Trouble an; ihre Songs sind stets persönlich und scheinen eine kathartische, befreiende Funktion zu erfüllen. Sozusagen ein Mittel, um mit all den Hürden umzugehen, die ihr das Leben regelmässig in den Weg stellt. Keine zwei Releases in ihrem Katalog klingen gleich; jeder ein Zeugnis der Notwendigkeit, sich ständig neu zu erfinden und ihrer angeborenen Neigung zur Risikobereitschaft nachzugehen. Was sich nebst der Musik und Persönlichkeit nicht zuletzt im geografischen Sinne äussert: Evelinn Trouble lebte in London und Berlin, wobei beide Städte einen deutlichen Abdruck in ihrem Werk hinterlassen haben, und arbeitet inzwischen in Zürich.

Mit 15000 Volt mehr im Körper als jede andere Künstler*in.

Links:
HP: www.evelinntrouble.com
BC: www.evelinntrouble.bandcamp.com
FB: www.facebook.com/evelinntrouble
IG: www.instagram.com/evelinntrouble

Foto: Kat Huber

Eintritt: € 0 | € 0 (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert DIE P

Live auf der Summer Stage des Theater Freiburg (Eintritt frei)

Wenn ich komme, machst du Platz!
Als Die P 2015 mit dieser Textzeile ihren Einstand im deutschen Hip Hop gab, war klar: Diese Rapperin ist gekommen, um zu bleiben.
Ein gesundes Maß an szene-interner Anerkennung hat sich die Musikerin aus Bonn längst erspielt. Doch wenn es nach ihr geht, steht sie erst am Anfang.
Im Umfeld der Kölner HipHop-Acts PorzElan, Komekaté und opR & Aurelia sammelt sie erste Erfahrungen im Studio und bei Auftritten als BackupMC.
Bald will Die P aber ihren eigenen Weg gehen und sucht sich ein neues musikalisches Umfeld.
Für Die P bedeutet HipHop, Klartext zu reden, kein Blatt vor den Mund zu nehmen.
In der Folgezeit spielt Die P auf jeder Bühne, die sich ihr bietet und erarbeitet sich so ihren Ruf als einer der stabilsten Live-Acts im HipHop. Keine Strecke ist ihr zu weit, um ihrer Leidenschaft nachzugehen.
Parallel dazu arbeitet sie an weiteren Songs. Vor allem ihre 2019 veröffentlichte Single „Alle Reden“ macht in der Szene ordentlich Welle.
Die P rechnet darauf mit dem Status Quo des deutschen HipHop ab, wo der Output vieler Artists zwar hoch ist, das handwerkliche Können jedoch zu wünschen übrig lässt.
Ganz anders bei Die P.
Da ist kein Platz für Filler – P rappt über ihre Ambitionen, über Respekt und die Suche nach Anerkennung.
Die Zahl π. Ein Albumtitel, der zeigt: Die P konzentriert sich mit ihrem ersten Longplayer auf das Wesentliche. Auf Featuregäste verzichtet sie komplett. Auf den elf Tracks ist einzig und allein Platz für sie und ihre Bars.
Ihre Representer und Storyteller spittet P auf Beats von ihren langjährigen Begleitern DeeJay Stean, Big Roo und Raz-One sowie von Classic der Dicke, TVL und Eddy Jah. Dabei huldigt sie ihrer Hood ebenso wie der Familie und allem, was ihr persönlich wichtig ist.
Die P meint es ernst, ist gekommen, um ihren rechtmäßigen Platz auf dem Deutschrap-Olymp einzunehmen.
Ihre Tracks schaffen kompromisslos und mit Leichtigkeit den Spagat von Boombap und 90er HipHop/R&B zu einer völligen Zeitlosigkeit. „3,14“ ist ein Album, mit dem Die P sich selbst ein Denkmal setzt, ein Meilenstein, auf den die Rapperin lange genug hingearbeitet hat.
Und ein Zeichen an ihre Fans: Alles ist möglich, wenn man daran glaubt.

IG: www.instagram.com/mach.platz
FB: www.facebook.com/diep
YT: www.youtube.com/channel/UCJNjUbZdkGgMUkd0-c3JBzg

Foto: Tristan Barkowski

Eintritt: € 0 | € 0 (für Mitglieder)

g.rag/zelig implosion deluxxe
Wüsste es der Pressetexter selbst nicht besser, würde er verlauten, die neue Scheibe von g.rag / zelig implosion deluxxe entstand in Schichtarbeit auf dem Werksgelände einer Fabrikanlage. In Nacht- und Nebelschicht, Made in West Germany, Bavaro–Amerikanischer Sektor. Im Krautland. Im Präteritum.

Wie aus der Fernmeldeanlage einer non-stop durchgetaktet pulsierenden Produktionsstätte dringt eine megaphonisiert verhüllte Stimme durch die verzahnt laufende Betriebsamkeit und verkündet Verse, die nach verwischten Spuren aus Moderne Zeiten oder kryptischen Prophezeiungen aus dem Grammophonzeitalter klingen:

»automation, kommunikation, television – kenn ich schon

animation, korruption, faszination – kommt davon «

Kurz darauf schon gleicht die Stimme den Fetzen einer letzten Warnung aus einer geborgenen Blackbox, während sich die Belegschaft weiter durch den Rhythmus der Stechuhr schiebt – nicht gewahr werdend, dass der Kollaps längst bevorsteht:

»life ain’t easy / if you’re living in the past / if your talk’s input–output / we call it boring boring – that’s da look of da world«

Aber der Pressetexter weiß nichts besser! Weil es nichts besser zu wissen gibt. Vorbei sind die Zeiten, da sich eine Publikation selbsterklärend bis zum Offenbahrungseid mitteilte, um dem freilaufenden Denken der Zuhörer vorauszugreifen: Mit einem Transfix ändern sich Vorzeichen, und alte Information verschwindet! Egal ob feindliche oder arrangierte Übernahme – es kommt die große Baulücke und es gibt keine sichere Bahnhofshalle mehr …

Das ist das Grundrauschen und subtiles Narrativ dieses Albums. Und trotzdem, oder gerade deswegen, haken g.rag/ zelig implosion deluxxe nach, track by track, und eröffnen genau wie auf dem letzten Album Schöner Warten erneut mit einer Begrüßungsfahrt. Und – bei aller Implosion – Wind und Schwung hat diese Fahrt! Der Moog von Prof. Deluxxe gleitet gespentisch leicht auf Zeligs schaukelnden Schienen dahin, die Leinen sind los, g.rag stellt die Weichen, und das Trio ist ein organisches Ganzes.

Und natürlich klingt Laut Los nach der Ästhetik einer versunkenen Moderne, die hierzulande längst abgewrackt und schrottgepresst ist. Schließlich gibt es noch Regionen auf dieser Welt, auf deren Straßen die alten Automobilfabrikate Made in West Germany state of the standard sind. Geht’s Noch? Ja, wenn man will, dann geht’s eben doch! Und Geht’s Noch ist klares Statement gegen jegliche Abschottung, Ausgrenzung und Fremdenfeindlichkeit …

Schlussendlich weiß jeder Akkord und jeder Schlag auf Laut Los, dass die Welt auf Prekariat gebaut ist, jeder Akkord und jeder Schlag auf Laut Los sucht die Anbindung an sog. Parallel- und Subwelten. Selbst wenn die Musik zu dieser Platte aus keinem halligen Fabrikszenario kommt, vielmehr in einer räumlich eng begrenzten DIY–Werkstatt eingespielt wurde – gefertigt wurde die Platte ja dennoch und tatsächlich in einer Fabrikanlage, deren Maschinen laufen day in day out.

Am Ende implodiert die Platte: Das Stück Laut Los selbst ist natürlich das „leiseste“, verträumt vernebelt verschwindend …

Legende: Laut Los ist die Erweitung von Schöner Warten (2018) und gleichzeitig auch Antithese zu Neue Stadt (2018), dem aktuellen Album von G.Rag & Die Landlergschwister. Wie schon auf dem Debut-Album Tanz No Wave (2016) mit einem Stück von Wire und einem von Palais Schaumburg auf Schöner Warten, enthält Laut Los neben den Eigenkompositionen eine Coverversion aus Postpunk-NoWave-Zeiten: Mit Viel zu Viel von F.S.K. hören wir g.rag nun den jungen Thomas Meinecke interpretieren, und es ist, als würde uns ein Implosionsmotor nach tausenden von Kilometern Laufzeit mit Kolbenfraß wütend anschnauben. g.rag hat sich diese Stücke nicht nur völlig zu eigen gemacht – er lebt in ihnen, verkörpert sie.

(Pico Be)

www.facebook.com/gragzeligimplosion
www.gutfeeling.de/bands/g-rag-zelig-implosion
www.instagram.com/g.rag_zelig_implosion_deluxxe

Gros Oiseau
Drei Jahre nach der „Zonzon“-LP meldet sich Gros Oiseau mit seinem neuen Album zurück.
Muscles Lisses : eine Veröffentlichung von Chaux-De-Fonds Label Burning Sound. (CH)
Die Band wurde 2014 von Nicolas Tissot (The Proteins, Flower Clock), Julien Israelian (Imperial Tiger Orchestra, Pierre Omer’s Swing Revue, Samsonite Orchestra) und Paul Courlet (Merzuga, Antioche Kirm, 3 Points De Suspension) gegründet.
In seinen Texten hinterfragt Gros Oiseau menschliche Beziehungen, die Evolution der westlichen Gesellschaft und Sexualität. Andere häufig besuchte Themen sind: Gewalt, Selbstentwicklung, Wahnsinn, urbane Isolation, Individualismus und Tod. Und Humor.
Auf diesem Album verfolgt die Band einen eher elektronischen Ansatz und navigiert durch verschiedene Stile. Die Band bleibt ihrer musikalischen Identität jedoch treu, und der Hörer findet gerappte Vocals, mit denen er auf dem ersten Album vertraut war, zusammen mit knackigen Bässen und seltsamen, stärkeigen, aber schwankenden Rhythmen.
Es wird auch offen melodische Parts geben und einige stilistische Überraschungen.
Alle Texte werden auf Französisch gesungen und wechseln von realistischen urbanen Mikrogeschichten zu trauminspirierten, grafischen Szenen und einem Comic-Universum.
Funky pumpende Bässe lassen das Ganze wie ein seltsames Boot rollen.
Bezüglich des Musikstils von Gros OIseau sucht man noch nach einem adäquaten Begriff:
Elektropunk? Softcore? Krautfalle?

www.facebook.com/grosgrosoiseau
www.grosoiseau.ch

Limitierte Plätze – Anmeldung für das Konzert unter: mail@slowclub-freiburg.de

Das Konzert findet bei gutem Wetter im Hof des Slow Club statt.
Bei anhaltendem Regen kann die Veranstaltung leider nicht stattfinden.
Bei unsicherer Wetterlage werden wir euch bis 17:30 Uhr auf der Website und unserem Facebookprofil informieren.

Einlass: 18.30 Uhr

Beginn: 19:30 Uhr

Fotos: Sévérine Kpoti

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Lesung und Gespräch mit Autorin Doris Anselm und Expert*in

“Gibt es noch schmutzige Worte? Hilft fesseln gegen Traurigkeit? Besitzt ein Mann mit einer schönen Stimme auch eine schöne Zungenspitze? Kann man zu zärtlich sein, wenn man bloß eine Affäre hat? Und gedeiht im Unanständigen vielleicht ein besonderer Anstand?”
Diese und andere Fragen stellt sich die Protagonistin aus Doris Anselms Roman “Hautfreundin. Eine sexuelle Biographie”. Zusammen mit ihr, mit Doris Anselm und eine*r Expert*in (tba) machen wir uns auf die Suche nach der weiblichen Lust und Gegennarrativen zu ihrer herkömmlichen Darstellung. Wir sprechen über die künstlerische Auseinandersetzung mit Sex und wollen gesellschaftliche Normen und Vorstellungen von Sexualität, erotischen Erzählungen und ihren weiblichen Figuren in Frage stellen.
Doris Anselm wurde 1981 in Buxtehude /Niedersachsen geboren, hat Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis in Hildesheim studiert und lebt in Berlin. 2014 gewann sie den Literaturpreis “Dichtungsring” und den Nachwuchswettbewerb “Open Mike”. 2017 erschien im Luchterhand Literaturverlag ihr Erzählband “und in dem Moment holt meine Liebe zum Gegenschlag aus”, 2019 veröffentlichte sie dort ihren Debütroman “Hautfreundin. Eine sexuelle Biografie”.

Eine Kooperation mit dem Slow Club Freiburg / Salon Riot.

Im Slow Club findet begleitend zur Lesung eine Ausstellung mit Verena Balschus aka Veba Art,
FETTE FARBSCHICHT – feministisches colorier kollektiv und dem Feministischen Sexshop Kollektiv Freiburg statt.

VVK Tickets gibt es hier: www.eventim-light.com/DorisAnselm
Bei gutem Wetter draußen, bei Regen, Sturm und sonstigen Unwetterlagen drinnen im Slow Club.
Bei gutem Wetter gibt es noch zusätzliche Karten an der Abendkasse.

Foto von Doris Anselm: © Heike Bogenberger 
www.autorenfotos.com

Eintritt: € 7 | € 5 (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert ESTER POLY

Live auf der Summer Stage des Theater Freiburg (Eintritt frei)

DAS DUO
Ester Poly sind Martina Berther (E-Bass, Voc, Zürich) und Béatrice Graf (Schlagzeug, Voc, Genf).
Die Musik der Band bewegt sich zwischen Psychedelic Rock, Punk und New Wave und ist inhaltlich meist politisch.
Seit seiner Gründung im 2013 hat das Duo über 160 Konzerte im In- und Ausland gespielt. Von grossen Club – und Festivalbühnen bis hin zu kleinen DIY-Konzerten, Soliparties und
Demonstrationsumzügen war alles dabei.
Psychedelic Experimental Punk Clash! This golden combination consists of bassist Martina Berther and drummer Béatrice Graf.
A clash of two women from different generations and genres, exploding the chains of traditional music styles. The bass strikes angry orgies of distortion with the bow, the drums beat the soul into erotic fields – always edgy with a political message and an antitypical attitude. Is that jazz? Is it Rock’n’Roll? No idea – but definitely Ester Poly!
2017 erschien das erste Album ‚Pique Dame‘ bei den Labels Ikarus Records (Zürich), Urgence Disc Records (Genf) sowie beim queer-feministischen Label Unrecords (Wien).
Am 20. August 2021 erscheint das zweite Album «WET» des umtriebigen Duos Ester Poly – bestehend aus Martina Berther (E-Bass, Voc, Zürich) und Béatrice Graf (Schlagzeug, Voc, Genf) – beim Schweizer Label Hummus Records.
Auf der neuen Langspielplatte erweitern die beiden Musikerinnen die Möglichkeiten des Bass – Schlagzeug – Tandems. Rock, gespickt mit einer Prise ungeahnten Sounds und ihren Einflüssen aus der improvisierten Musik ergeben ein musikalisches Manifest, das von
Texten auf Deutsch, Englisch und Französisch getragen wird. Sozialkritisch handeln sie unter anderem von Rassismus («Braun»), der weiblichen Lust («Smell Of Female» / «Wet»), dem Wunsch nach mehr Diversität («Respect my Speck»), und von der gehetzten Leistungsgesellschaft («Presses» / «DaDaDa»).
Der Humor bleibt trotz der Ernsthaftigkeit der Texte nicht auf
der Strecke. So laden «She’s somewhere» und der technoide Remix des Ester Poly-Tracks «Pique Dame» (2017) dazu ein, ausgelassen die Nächte durchzutanzen.

HP: www.esterpoly.ch
BC: www.ikarusrecords.bandcamp.com/album/pique-dame
FB: www.facebook.com/esterpolymusic
IG: www.instagram.com/ester_poly_band
HR: www.hummus-records.com

Foto: Isabelle Meister

Eintritt: € 0 | € 0 (für Mitglieder)