…kaum erwacht der Sommer mal aus seinem Winterschlaf, können wir uns schon auf den Herbst freuen: Ultha + Cold Cell + Thron, alle drei auf der Bühne des Artik.

ARTIK Freiburg und Slow Club Freiburg präsentieren:

ULTHA:
Ultha ist eine fünfköpfige Metal-Band aus Köln, die sich einer unheilvollen Gratwanderung zwischen Black Metal, Doom und Dark Wave verschrieben hat. Inhaltlich beschäftigt sich die Band mit dem verzweifelten Streben des Menschen nach Glück, welches doch von Anbeginn zum Scheitern verurteilt ist. Im Oktober letzten Jahres veröffentlichten Ultha ihr drittes Album „The Inextricable Wandering“ auf Century Media Records.

www.ultha.bandcamp.com
www.facebook.com/templeofultha

COLD CELL:
ColdCell was founded in 2012 out of the ashes of Atritas, one of Basels oldest Black Metal bands who decided to do a complete restart for musical and conceptional reasons. ColdCell’s sound is still based in Black Metal, but although the terminus Swiss-German-Icelandic Extreme Rock’n’Roll has an ironic touch, it is seriously meant in a way to state that there are no musical borders for ColdCell; no matter if it’s Doom, psychedelic-psychotic Synthie-passages, industrial elements or simple rock patterns: As long as it fits to the musical and conceptional vision, everything (extreme) is allowed. Like the music, also the lyrics differ from typical Black Metal topics. ColdCell is the musical manifest of the modern individual’s prison: The modern news world, the globalized, digital society, a virtual designed image. Humanity as a sick species without consciousness, arbitrarily exchanging its gods, its ethics, its principles, isolated within the anonymous masses. The only benchmark is mammon, the individual is lost within stimulus satiation and shallow-brained social networks. The cell in the band’s name has a double meaning: First as a constructed, bred human cell, produced and used for industrial purposes: human being as a single wheel within the system. And second, the cell as a metaphor for the isolation arrest of the individual, lost within the masses, finding no connections. Needless to say, there is a lot of irony, sarcasm, cynicism and scorn in every aspect of ColdCell’s work.

www.cold-cell.bandcamp.com
www.facebook.com/coldcellofficial

THRON:
Formed in 2015 as a project of experienced, devoted musicians from German bands in the Black Forest region, Thron’s initial goals were to play authentic black/death in the spirit of the early to mid ’90s. Heavily influenced by bands like Dissection, Unanimated, Sacramentum and Mercyful Fate among others, the band creates a symbiosis of icy melodies, harshness and a haunting atmosphere, without being too poppy and pretentious.
In January 2017, Thron released their self titled debut album via Clavis Secretorvm. Now they are back with their second assault, called Abysmal, which sees a release on renowned french Listenable Records.

www.thronkvlt.bandcamp.com
www.facebook.com/THRONKvlt

Ort:
www.artik-freiburg.de
www.facebook.com/ArTikFreiburg

Oder kurz gesagt: GET OUT!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Eintritt: € 16 | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

SOUND 8 ORCHESTRA
// B-MOVIE-SOUNDRACKS // PSYCHODELIC ELECTROSOUNDS LO FI EASY LISTENING // DISCO BEATS // SUPER 8 FILME //

Live das aktuelle Album “Grooves from another Galaxy“

Easy Listening, geschüttelt, nicht gerührt, zu einem hochprozentigen Soundmix aus Lee Perry, Add N To (X), Sun Ra und John Barry. Zubereitet mit den legendären Korg-Synthesizern, Effektgeräten, Samplern, Hawaiigitarren, Drums und natürlich der obligatorischen Heimorgel. Kredenzt mit Super-8-Projektoren und einem Stapel Found-Footage-Home-Movies. Fertig ist das Rezept für Non-Stop-Dancing und Eyetrash. Retrofuturismus in seiner besten Form!

Matthias Wyder : Korg Ms10, Korg Ms20, Heimorgel, Hawaii Gitarre, Gitarre,Stylophone
Philip Theurer : Live Drums
Mareike Hube : Super 8 Projektion

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

poınts

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w/

ANZ (Manchester)

klingberg (bzb)

tribe (bzb)

links:

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

DIE WÄNDE (Noise Pop, Berlin)
ANGELA AUX (Weird Folk, München)

Nach einer beschwipst-euphorischen SMS gründeten Carsten von Postel, Jann Petersen und Mathias Wolff 2013 während des gemeinsamen Studiums an der Universität der Künste Berlin ihre Band Die Wände, damals noch unter dem Namen Girlie. Die erste EP folgte auf dem Berliner Label Späti Palace dessen Stil größtenteils im Post-Punk verankert war. Auch die Presse hielt sich nicht zurück, so kürte z.B der Musikexpress Girlie zu einem der besten Newcomer auf dem c/o pop Festival 2016.

Die Post-Punk-Schublade verlassen sie jedoch zu Teilen bei den Arbeiten an ihrem ersten Album „Im Flausch“. Die Stimmung der Songs wird offener, zwischen die Instrumentalparts kehrt so etwas wie Popmusik ein – ausgebreitet auf immer wieder gern 5 bis 7 Minuten Spielzeit. Heraus gekommen ist ein unironisches Nebeneinander von schroffen Oberflächen und einladendem Gestus, von Noise und Pop, von Frustration (Song: „Halten Sie Ihre Pläne geheim“) und Euphorie („die Chöre!“), ja von der grauen Welt (auch der in einem selbst) und von etwas, dass sie Utopie nennen könnten. Wie diese aussieht? „Alles ist weich / alles ist warm / alles ist leicht / alles ist behütet“. Der titelgebende Flausch ist Sehnsuchtsort und Lethargiefalle in einem („Formgedächtnispolymer“). Ihr Debüt erschien Mitte März 2019 ebenfalls bei Späti Palace und nach diesem Neuerfindungsprozess waren Die Wände geboren.

www.diewaende.bandcamp.com
www.facebook.com/diewaende

„I’m a killer kid“, begrüßt eine weiche Lawine aus Fragezeichen – ein flauschiger Dornenwald aus Synthesizern und Beatles-Klaviatur. So stößt Angela Aux das Tor in sein viertes Album auf, steht lächelnd auf der Schwelle und winkt herein: in die Untiefen der Alltäglichkeit des ganz normalen Wahnsinns …

“In Love With The Demons” ist eine Essenz seiner bisherigen Arbeiten: diversen Solo-Platten, Alben mit Bands (Aloa Input, Sepalot Quartett) und Kompositionen für Kino und Theater. Die Reduktion seines Vorgänger-Albums “Wrap Your Troubles In Dreams” bricht Angela Aux dabei wieder auf und bastelt dafür strahlende Mosaike aus den Fetzen der großen Mystiker: Lou Reed, John Lennon, Nico, Leonard Cohen und Neil Young – als wäre ihm die Popmusikgeschichte der liebste Malkasten. Mit Produzent Nico Sierig (Joasihno, Instrument) und einer illustren Runde von GastmusikerInnen (Maria Moling, Cico Beck, Sebastian Weiß aka. Sepalot, Micha Acher, Peter Pazmandi, Marcus Grassl, Matthias Lindermayr und Sam Irl) entstand eine faszinierende Sammlung hypnotischer kleiner Instant-Hymnen. Text und Musik sickern langsam durch die Gehörgänge ins Gehirn und entfalten sanft ihre psychedelische Wirkung. Als würde man die Songs schon seit Ewigkeiten kennen und gerade auf einem alten Walkman wieder finden. Süß und geheimnisvoll bitten sie zum nächsten Tanz.

www.heinerhendrix.bandcamp.com
www.facebook.com/AngelaAux
www.angela-aux.com

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Deaths and Ascension Across Europe – MALTHUSIAN + Suffering Hour
Im September sagt der Sommer zu uns so langsam „auf Wiedersehen“ und wir im Club ein freudiges „Komm nur!“ zum herannahendem Winter. Und damit er’s auch schon hört, gibt’s zweimal eiskalten und grabdunklen Death Metal im Club. Tief aus dem Death Metal Underground direkt auf unserer Bühne:

MALTHUSIAN (irl)
Malthusian is a Dublin based Death Metal outfit who have quite literally exploded onto the local Underground Scene. Not surprising really considering that all of the bands members have been and are currently in some of the countries best metal acts. MOURNING BELOVETH, DECAYOR, WRECK OF THE HESPERUS, ABADDON INCARNATE, SODB, ALTAR OF PLAGUES, ON PAIN OF DEATH… and more!

They’re a pretty sinister sounding band. Even though their delivery can be quite manic and relentless there is eerie bleakness to their tracks. Multi-faceted and layered vocals from each member, while not varying in style, are utilised to add to the overall chaos.

www.facebook.com/malthusianDM
www.malthusian.bandcamp.com

Suffering Hour (us)
Suffering Hour is a Black/Death metal band from MN. Formed as a thrash metal band in 2010 under a previous moniker, the trio steadily began delving into the darker depths of black metal and death metal. 2017 saw the release of their debut full length „In Passing Ascension“ on Blood Harvest records to high critical acclaim. Quickly gaining recognition from the album and its unique and excellently crafted songwriting, Suffering Hour starting playing a handful of scattered live shows in the US in 2018, opening for a slew of heavy hitters and most notably: Covenant Fest in Montreal and Maryland Deathfest. Suffering Hour will be releasing a new EP on Blood Harvest in 2019 and continuing their live expeditions far and wide.

www.facebook.com/SufferingHourMetal
www.sufferinghour.bandcamp.com

Get Out!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Stockhaussen (live)
TRAITRS (live)
Party /w DJ Bleakphil

TRAITRS
Traitrs is a post-punk / cold wave duo from Toronto, Canada. Third album Butcher’s Coin.

Stockhaussen
Stockhaussen is a Minimal Synth / Minimal Wave / Cold Wave project created by Angel Kauff from Mexico city. Third album XXI.

DJ Party
New / Nu / Old School Minimal Wave DJ Bleakphil. Cold Death Pictures.

Eintritt: € 14 | € 12 (für Mitglieder)

Unhold sind ein experimenteller Brocken, der immer wieder neue Wege beschreitet.
Unhold lebt von der Dynamik, vom Wechselspiel der Gefühle und vom instrumentalen Abwechslungsreichtum.
Hier machen sich fünf Musiker Gedanken um komplexe, emotionale Werke zu schaffen, die man nicht nach einmaligem Durchhören komplett erfasst. Hoffnung, Ästhetik, Wut und Agonie schaffen Räume und Klangwände die von einer bewussten Existenz und Kraft sprechen.
Eine Kombination die von Unhold gerne mit der eigenen Bezeichnung «Alpine Distortion» umschrieben wird.

Tiefe Wurzeln schlagen ist nicht bei Unhold.
Für das sind die Zeiten viel zu unruhig, zu kalt und zu gesichtslos. Das mündet in atmosphärischen Kreationen, Fragen und Aussagen die nach Ausdruck verlangen. So brechen
Unhold immer wieder auf und stapfen weiter auf ihrem eigenen Pfad.

Die Schweizer Formation Unhold ist seit 25 Jahren im Geschäft und hat sich mit ihrer eigenwilligen Fusion aus Noiserock, Sludge- und Postmetal fest in der Szene etabliert.

Nach vielen Jahren als Quartett folgen Unhold seit 2012 mit drei kantigen und verführerischen Stimmen, zwei Gitarren, Keys und Synth, Bass und Drum der Mission das Schöne und Garstige in einer Kreatur zu vereinen und die ganze Bandbreite dieser Formation lebendig zu machen.

Unhold sind immer wieder unterwegs und spielten mit Bands wie Shrinebuilder, A Storm of Light, Zeal & Ardor, Zatokrev, Minsk, Crowbar, Torche, Coalesce, The Ocean, Ølten und früher mit Biohazard, Strife, From Ashes Rise und Sick Of It All.

Weitere Infos:
www.unholdmusic.ch
www.facebook.com/unholdmusic

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Botschaft
Musik verändert nichts Tour
Support: Scharping

„Das Debütalbum von Botschaft ist klüger, als es deutsche Popmusik erlaubt.“ (Zeit.de)

„Auf ihrem Debütalbum „Musik verändert nichts“ spielt die Hamburger Band Botschaft politische Popmusik, wie sie die 80er gekannt haben. Aus der Zeit gefallener DiskursPOP, der textlich an Hamburger-Schule-Bands anknüpft, musikalisch aber noch weiter zurückreicht an die Zeiten des „Fast Weltweit“-Labels, an JETZT! & Co.“ (TAZ Popblog Monarchie & Alltag)

BOTSCHAFT
Erste Beobachtung: Diese Platte klingt wie unter Wasser aufgenommen. Zweite Beobachtung: Alles auf „Musik verändert nichts“ klingt sehr homogen. Ein ganz eigener Sound, kobaltblau und kirchengelb, oder wie Neil Young (auf den sich bei Botschaft alle einigen können) mal sagte: „It’s all one song“. Dritte und letzte Beobachtung: Keine deutsche Band macht momentan Musik, die auch nur entfernt an Botschaft erinnert. Um eine ungefähre Entsprechung zu finden, muss man zurückgehen ins Jahr 1998, als die Gruppe Go Plus ihre LP „Largo“ veröffentlichte, die damals dem ein oder anderen Kritiker gefiel und unter anderem mit einem „Song for Brian“, einem Lied für Brian Wilson, glänzte.

Doch wie klingen Botschaft auf ihrem Albumdebüt „Musik verändert nichts“? Der Gesang von Malte Thran, der als einziges Bandmitglied in Berlin wohnt, ist stellenweise wunderbar effeminiert und zärtlich, die sehr konkreten Texte, mehrheitlich von Thran geschrieben, könnte man als melancholisch bezeichnen – oder als bloße, bis ins Detail ausgearbeitete Schilderungen der Verhältnisse (und als rücksichtslose Kritik dieser Verhältnisse), in denen wir gezwungen sind, zu leben. Keine Hoffnung, die durchschimmert und keine Liebe als Antwort auf irgendetwas: „Schöne Idee“, ein Lied über die Liebe, wird nicht gut ausgehen. Ganz klar: Es geht ums Scheitern – und dies ganz sicher nicht im Sinne von „Scheitern als Chance“. Auch für die Texte gilt: Niemand sonst schreibt heute so etwas wie „Treptower Park“ oder „Trotzdem“. Die Musik: Soft Rock, Yacht Rock, höflicher Gitarren-Pop, mit „Indie“ hat das nichts zu tun. Es ist ein lockerer, leichter Klang, deren Lyrics mit der Art der Musik brechen. In „Atom“ gibt es ein kurzes, schüchternes Gitarren-Solo, Botschaft haben drei Gitarristen (wie Iron Maiden), die ähnlich ökonomisch und sensibel spielen wie Peter Tiedeken (Ex-Robocop Kraus, Ex-Station 17, Thai Wolf) den Bass bedient.

Was Botschaft nicht bedienen, ist die Idee von einfachen Lösungen, von Utopien. Botschaft beschreiben ihre eigenen Biographien („Sozialisiert in der BRD“, „Hinter dem Haus“) und fangen damit auch die Härten ein, die man in der Kindheit und Jugend hinnehmen musste und die bis heute Einfluss auf unser Leben nehmen. Im formidablen Video zu „Sozialisiert in der BRD“ spricht die Erinnerung: Schlingensief, Boris Becker, Henry Maske, Rudi Völler, Stefan Raabs „Vivasion“ und Frank Spilker mit Zahnlücke, „Piratensender Powerplay“, Springsteen, Nina Hagen und die „Mini Playback Show“. Eine Jugend, beschädigt, noch nass und glänzend vom Tau der Vergangenheit. Botschaft wollen veranschaulichen, was wahr ist und, durchaus in Brechtscher Manier, etwas Aufklärendes singen (wozu dann wieder der Bandname der Hamburger passt). Während der Aufnahmen zu „Musik verändert nichts“ hörte die Band fast ausschließlich Joni Mitchell und Steely Dan. Und so erschütternd wie ein guter Steely-Dan-Song ist auch „Daseinszweck“: „Wenn sie morgen aufwacht, ist er weg / Das schönste Gefühl / Begründet keinen Daseinszweck“. Ein bröckelndes Reich, ein klimatisierter Alptraum in 34 Zeilen. Jetzt Botschaft hören!
Text: Jan Wigger

Weitere Infos:
www.facebook.com/botschaftband
www.instagram.com/botschaftband

SCHARPING
sind Angelo Fonfara, Jermain Herold, David Hutzel und Kevin Kuhn. Geboren erst letztens aus dem Schoße des Post-Punk – unter dessen wohligen Tisch man die Füße noch viel länger hätte stellen können – kappten die vier SCHARPINGs bald diese Nabelschnur. Elektrische Gitarre und Dringlichkeit können ja noch immer ganz schön erquickend sein, aber man kann das auch mal anders machen. Will heißen: Es gibt Riffs, es gibt Zerre, es gibt aber genauso Groove und Soft Rock. SCHARPING sind also der schamlose Dienstleister ihrer eigenen Generation. Jenen Jahrgängen, noch immer eingeengt zwischen Mama und Papa, die ein stabiles Autoverkäufer_innen-Leben führen, und den true Digital Natives, die viel besser wissen, wie man den Content der Zukunft produziert und den Selfie-Stick handelt.
Vielleicht liegt die einzige Chance also im Kompromiss: Malochen wie Daddy, dabei gut aussehen wie die Influencer-Kids. In McDonald’s-Monopoly gewinnen und sich endlich das Reihenhaus im beschaulichen Berliner Ortsteil Schöneweide leisten. Kosmopolit sein und trotzdem ab und an mit Wodka Lemon abstürzen dürfen. Endlich einmal weinen dürfen, weil es uns schließlich schon immer etwas zu gut ging.

Weitere Infos:
www.ichliebescharping.de
www.facebook.com/ichliebescharping
www.instagram.com/scharpingscharping

Die Tour wird präsentiert von ByteFM
Foto: Dennis Dirksen

VVK:
/www.dq-tickets.com/produkte/14167-tickets-botschaft-slow-club-freiburg-im-breisgau-am-08-09-2019

Eintritt: € 11 | € 9 (für Mitglieder)

Kreftich melden sich im Jahr 21 seit Bandgründung und gut 7 Jahre nach dem letzten Album „Bis hierhin und dann weiter“ zurück! Oder sollte man stattdessen besser sagen: sie schlagen Alarm? Denn genau das ist es, was sie mit der neuen Platte „niemals stumm“ tun.
Eine Sirene die „niemals stumm“ bleibt und signalisiert, dass hinter einer Fassade aus Gutgläubigkeit und Ignoranz, Angst und Hass eine Realität herrscht.
Eine Realität, die immer noch zu vielen verborgen bleibt, aber der es sich zu stellen lohnt. „niemals stumm“ kratzt nicht an der Oberfläche, sondern legt den Finger in die Wunden unserer Gesellschaft, dahin wo es schmerzt.
Ja, es geht uns gut, und der Tisch ist stets gedeckt!
Aber was geschieht hinter den Mauern, die unsere Komfortzone schützen? Schon kurz dahinter sieht die Welt anders aus. Menschen flüchten vor barbarischen Zuständen, Menschen vereinsamen trotz Überbevölkerung, Menschen verstehen die Welt nicht mehr. Die Welt verstehen KREFTICH mit Sicherheit auch nicht. Aber auch ohne einfache Antworten zu haben, muss man die richtigen Fragen stellen.

Wut und Zuversicht
Bei weitem sind nicht immer die am erfolgreichsten, die am lautesten brüllen. Das tun KREFTICH zwar auch auf „niemals stumm“ – und zwar nicht zu knapp. Es sind jedoch die leisen, die feinen Spitzen gepaart mit Wortwitz, die das gewisse Etwas ausmachen. Dabei aber bitte stets im Bewusstsein, eine Punkband mit ungemütlichen Ecken und Kanten und kein studentisches Lyrik-Kollektiv zu sein! Daran hat sich über die Jahre nichts geändert. Man spürt die Wut, das Unverständnis, die Härte, aber auch das Glück und die Zuversicht, die beim Schreiben mancher Texte herrschten. KREFTICH lassen tief blicken. Und so ist die Platte definitiv auch die mit Abstand persönlichste der Band geworden.

Das ist die eine Seite, zerbrechlich und kämpferisch. Von Beginn an ist es KREFTICH aber bewusst, dass jede Ernsthaftigkeit, jede thematische Schwere und emotionale Tiefe eines Gegenpols bedarf. Es sind die Ironie und das Lachen, die insbesondere bei den Liveauftritten der Band das gewisse Etwas einbringen. Und so gehen KREFTICH und Publikum regelmäßig und gleichermaßen nachdenklich, aber glücklich, verschwitzt und bestens unterhalten in die Nacht. Fortsetzung folgt auf der kommenden Tour zum Album!

„niemals stumm“ ist unterm Strich eine „runde“ Platte, die anprangert und aufs schärfste kritisiert, aber in gleichem Maße Mut macht, motiviert und positiv in die Zukunft blicken lässt.

Ganz nach dem Motto von KREFTICH: Sei niemals stumm, taub und blind! Sei offen, tolerant und bunt!

Weitere Infos:
www.kreftich.bandcamp.com
www.kreftich.de
www.facebook.com/Kreftich

Notbremse – zwei Brüder und die Liebe zur Musik!
Zu handgemachten Gitarren- und Schlagzeugsounds -auf Live-Konzerten laut und schnörkelos serviert!
Nach einer langen Zeit und musikalischen Ausflügen in diversen Musik-Projekten melden sich Notbremse 2017 mit der 5-Track EP „ZIRKUS LEBEN“ mit Pauken und Trompeten zurück!
Produziert in kompletter Eigenregie im Proberaum und final gemastert von „Masters of Audio, besinnen sich die beiden Musiker zurück auf ihre Wurzeln und liefern mit „Zirkus Leben“, ungeachtet aller musikalischen Trends, einen harten, druckvollen und ehrlichen Metal/Punk/Rock – Cocktail.
2018 folgte das „Hardcore Expansion Pack“ zur EP mit stark HC-lastigen Tracks. Beide Outputs wurden 2018 auf dem Silberling „Zirkus Leben“ als Digipack vereint.
Notbremse gibt es seit den frühen 90er Jahren und wurden von den in Berlin geborenen Zwillingsbrüdern Jan&Nick im Alter von 12 Jahren gegründet. Aufgewachsen in Ostfriesland, längere Station in Berlin und in Chile (Drummer Nick) führte sie auf div. kleinere Festivals, Strassenkonzerte, Juzes, Wagenburgen
und spontane Gigs, wo eine Gitarre und ein Drumset bereit stand.
Heute Neustart in Freiburg und bereit zu rocken.

Weitere Infos:
www.notbremse-band.de
www.facebook.com/Notbremse
www.keinbockaufnazis.de/protest-sounds

Aftershow:
DJ Harry G. – Strictly Vinyl Punk Rock Classics

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Maulgruppe (Noise Punk aus Freiburg/Hamburg)
Maulgruppe ist ein Bandprojekt um Jens Rachut, bei dem die Noise- und Post-Punk-Wissenschaftler aus dem schwarzwäldischen Wirkungskreis von YASS, Ten Volt Shock und Kurt involviert sind.

Als wären Alte Sau, Nuclear Raped Fuck Bomb und Kommando Sonne-nmilch als Explosionszeichnung erst auf einem Tisch verteilt und dann zu einem dunkelgrauen Electro-Wave-Monolithen neu verschmolzen worden, findet sich hier lange Vertrautes unter ganz neuen Vorzeichen.

Stoisch treibende Rhythmen, Gitarren und Keyboards, die sich umschlingen und gegenseitig erdrosseln und lange Hallfahnen schaffen eine neue Bühne für die Rachutsche-Dramatik – paranoiden, auf Loop- und Riff-Strukturen basierenden düster-dichten Elektropunk-Songs vom Feinsten…

Bandcamp: maulgruppe.bandcamp.com

Schwund (No Punk aus Berlin)
Der SCHWUND ist ein analoges SynthPunk-Project.
Mit Technik (Synthesizer, Drummachine, Mikrofon/Stimme) werden solo Gefühle erzeugt.
Das bizarre Klangspiel wird vermischt mit fast schon dadaistischen Texten, im Stil der Neuen Deutschen Welle.

Szenen aus den 80ern.
No Punk.
Noise Punk.
Neue Grütze.

Bandcamp: www.derschwund.bandcamp.com

Das Blanke Extrem (Punk aus Freiburg)
Die uniformierte Monotonie zwischen Glitzer im Gesicht und inhaltslosem Wippen endlos großer Massen hat ihre Daseinsberechtigung.
Der Ausdruck auferlegter Freude und vermeintlicher Freiheit (auch Hedonismus) unserer Zeit, benötigen jedoch stets einen Gegenpol in Form von Stromgitarrenmusik zu bedeutungsschwangeren Texten.

Hier knüpft Das Blanke Extrem an und schafft bewusste Atempausen vom inflationären Abspielen elektronischer Tanzmusik, vom Aufbäumen der Angstgesellschaft oder auch von immer wiederkehrenden Erzählungen aus guten, alten Zeiten die es in Wahrheit niemals gegeben hat.

Vier Freiburger mit Wurzeln im Allgäu machen Punk mit klugen, deutschen Texten, sind viel zu selten mal alleine und die überzeugtesten Fahrradfahrer ihrer Stadt.

Instagram: www.instagram.com/dasblankeextrem

AFTERSHOW
von & mit DJ Rumkrakehle

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)