OKAXY (Laut & Luise, Audiolith / Leipzig) – Tom Sun (MoodyMonday) – Tscherno (Irrlicht Konzepte)

Die Herbstausgabe der ElektroScope bringt neue Sounds ins Haus und das gleich in drei-drei-drei-facher Manier:
Unseren Hauptact betten wir watteweich zwischen TOM SUN, der uns den Anfang macht und gar nicht zimperlich durch unterschiedliche Sounds streift, und TSCHERNO – den jungen Wilden – der gerne auch mal geradeaus unterwegs ist, und dabei zur etwas schnelleren Gangart einlädt. 
Und dazwischen …OKAXY … der uns in das transzendente Reich der Klänge und organischer Lautmalereien entführen wird. 

Was für ein Abend!
Kommt mit uns und lasst uns auf Klangwellen bis zum Morgengrauen durch die Nacht tanzen!

___ OKAXY ___
Die meisten werden sich an OKAXY von Nebenprojekten erinnern. Ihr solltet ihn aber auch unbedingt mit seinen seltenen Soloauftritten kennenlernen. Er ist für die bemerkenswerten Keta-Pop-Projekte verantwortlich. Er hat mit Ninze und WIDE AWAKE Menschen der Nacht in den Morgen begleitet. Er mischt aus einer Reihe von Inspirationen aus den Regionen der Welt alles auf und liefert unglaublich tolle Sets, die eine lang anhaltende Erfahrung versprechen – auf der Tanzfläche und weit darüber hinaus. 

On Web:
Aktuelles Set: www.soundcloud.com/okaxy/somewhere-in-between-burning-man-2018

Facebook: www.facebook.com/Okaxy.art

___ TOM SUN ___
Tom Sun steht für Elektronische Vielfalt. Er spielt mit Herzblut und Leidenschaft. Seine Tracks lassen das Gespür für den Moment, die Zeit und Raum vergehen und sorgen für gemischte Tanzlaune.
Er wurde auch durch eigene Veranstaltungen wie Moody-Monday oder Kundalini Express, Nitefighter oder mit Freaky UnderSound bekannt wo er seine Liebe zur Szene und Musik ausleben kann. 

On Web:
Soundcloud: www.soundcloud.com/tomsun1

___ TSCHERNO ___
Obwohl schon immer abwechslungsreich und verspielt, bleibt der junggebliebene Freiburger seinen Wurzeln treu. Der Einfluss des jungen Mathias Kaden ist trotz seiner musikalischen Weiterentwicklung in die entgegengesetzte Geschwindigkeit konstant hörbar. Perkussive Rhythmen treffen auf düstere Stimmungen, die überraschend aufgebrochen werden. Ein Auf und Ab der Gefühle und Kontraste, die schon viele des Morgens zum Dauergrinsen gebracht hat… das ist Tscherno.

On Web:
Soundcloud: www.soundcloud.com/tscherno

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

ACHTUNG:
wegen eines Trauerfalls müssen Blind Delon ihren Gig am Freitag leider absagen. 
Wir nehmen Anteil und bieten euch nach dem Konzert von WhåZho ein DJ-Set von Slow Club’s DJ Bleakphil mit elektronisch verstörender Musik. Das Konzert wird voraussichtlich im Mai 2019 nachgeholt.
Zudem haben wir -lastminute- ein Freiburger Punk-Urgestein eingeladen.
The Wombshifter dürfte vielen kein Unbekannter sein..

WhåZho 
sind zwei. Schlagzeug//Philip Gross, Bass//Christian Riedel, ein Keller voll Kram, elektrisch, elektronisch, analog/digital, Looper, einige Effekte, Samplepad. Seit September 2015. Postrock vs Protodub, Tanzen erlaubt, Träumen auch. Autobahn meets Rockers Uptown. Ambivalentes Ambiente vs Marktschreier am Strand:::
Das Debut-Album „100 ways to look great“ ist seit März 2018 bei Gutfeeling Records erschienen.

Weitere Infos:
www.facebook.com/WhaZho
www.whazho.de

THE WOMBSHIFTER – A Space-Punk Delirium
Ein von THE BRAINSUCKING LEECHES und in einem Land vor unserer Zeit aus FleischLEGO her bekanntes Alien, heute bekannt (und berüchtigt …) als THE WOMBSHIFTER macht seine Solo-Performance:
Weltraum-Shanties, Black-Hole-Blues und elektrische Folklore aus der Oort’schen Wolke -elektronische Apparaturen übersetzen die in galaktischen Verkehrssprachen vorgetragenen Lyrics in Bad Simple English – ein Synthesizer und andere elektronische KIs kommen zum Einsatz – und nicht zuletzt wird eine stark raketenförmige E-Gitarre zur Erzeugung protoplasmischer Klangwolken genötigt …

After-Show
DJ on a Saturday Night Wave Dancefloor. 

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Stolze 8 Köpfe zählen King Champion Sounds. 
Die von Ajay Saggar (früher Dandelion Adventure, Donkey, The Bent Moustache) ins Leben gerufene anglo-holländische Band, wartet mit einer Rhythmusgruppe auf, auf die Mark E. Smith stolz gewesen wäre. Mitunter mischen drei Hornisten und eine herausragende 2. Gitarre mit, Gesang und Text gehen auf das Konto von G.W. Sok (früher von The Ex). 
Das Ergebnis ist „eine Mischung aus The Fall, Can, Sun Ra, Kapitän Beefheart, Public Image Ltd, King Tubby. Ich liebe diese Band „, sagte Sonic Youths Thurston Moore.
Amsterdam 2013: Ursprünglich für einen einmaligen Support auf Wunsch von Mike Watt (Minutemen, fIREHOSE, Stooges) ins Leben gerufen, hat die Band bis heute Bestand. 
Die bisher 3 veröffentlichten Alben werden von sämtlichen Kritikern hart gefeiert. Das letzte Album „To Awake In That Heaven Of Freedom“ erhielt ausführliche 5-Sterne-Kritiken und wurde in mehreren Best-of-2016-Albumlisten aufgeführt. Das Album beinhaltet Gast-Auftritte von Künstlern wie J Mascis (Dinosaur Jr.), Mike Watt (The Stooges, Minutemen, fIREHOSE), Alasdair Roberts, Ab Baars (ICP Orchestra), Tom Carter (Charlambides) und anderen.
Und schon folgt das 4. Album, das gerade auf Excelsior Recordings veröffentlicht wurde und Liebhaber von psychedelischen Krautrock-Jams, Post-Punk-Dubs, Free-Jazz-Spirituals, huntologischen Soundscapes, Spoken-Word-Poetiken und lodernden Elementen gleichermaßen entzückt und entrückt.

Weitere Infos:
www.facebook.com/kingchampionsounds
www.kingchampionsounds.wordpress.com

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

ROTOR
kehren drei Jahre nach ihrem Meisterwerk „Fünf“ mit ihrem neuen Album pünktlich zum 20jährigen Bandjubiläum zurück! Wenig überraschend wird das Album „6“ heißen. Aber ausschweifende Reden, Informationen oder gar Texte waren nie die Sache dieser Band. Wenn man Schönheit und Melodik so gekonnt mit schweren Riffs vereinen kann, wie es ROTOR in ihren Stücken beherrschen, dann braucht es auch nicht viele Worte, um das Leben zu beschreiben. Deswegen sind Genre-Schubladen längst zu klein für das Berliner Quartett — und wer dazu noch Stoner Rock sagt, wird gesechsteilt! Derweil machen ROTOR ihr eigenes Ding, genießen ihre Reputation als Pioniere und Veteranen eines ungebrochen populären Genres gewohnt schweigend, feiern sich aber mit einem großen Jubiläumskonzert in ihrer Heimatstadt und einer 2,5wöchigen Europatour im November 2018! 

Weitere Infos:
www.facebook.com/rotor.berlin
www.rotorotor.de

Desert Tree House 
Instrumental Stoner Rock aus Freiburg.

Weitere Infos:
www.facebook.com/deserttreehouse

Eintritt: € 16 | € 13 (für Mitglieder)

The Lombego Surfers
Trends spülen viele Rockbands nur ans Land, um sie mit der nächsten Welle zu ertränken.
Nicht so die Lombego Surfers. Über 20 Jahre reiten die drei Recken aus Boston und Basel mittlerweile durch Europa. Strömungen lassen sie kalt.
Sie folgen nur den Freibeuterflaggen, die ihnen Dirk Bonsma auf die Knochen zeichnet.
Wo sie anlegen, lockt zwar meist kein Gold. Ein Fass Rum, Whisky oder Bier reicht dem Trio jedoch zum Anzetteln einer deftigen Surf’n’Roll-Meuterei. Zu schweisstreibend, rau und dreckig? Go eat shit and die!
Mit Gitarre, Bass und Schlagzeug entern sie Stadt um Land, weshalb ihnen die Presse unlängst Titel wie «Legenden der Leidenschaft» oder «The Gods of the Underground» verlieh. Uuhhhhh, spooky – aber nicht unverdient.
Just in Zeiten wo andere Kultbands wie Dead Moon die Segel streichen, gewinnt die Mission der Lombegos an Wichtigkeit: Keep it real and stripped down to the bones!

Weitere Infos:
www.facebook.com/thelombegosurfers
www.lombegosurfers.net

ManisOnFire
Das Freiburger Quartett ManisOnFire nimmt dich mit auf einen Roadtrip. Die Tür schlägt zu, keiner sagt ein Wort. ‘ManicTwang’ nennt sich das dröhnende Gemisch aus den Lautsprechern.
Im Tank brodelt der Treibstoff Rockabilly, der den wütend stampfenden Motor antreibt, heiß blutet das schwarze Öl auf den psychedelischen Wüstensand.
Düstere Vorahnungen verhallen im Rauch mit kaltherziger Gewissheit. Schwebende Counrty-Balladen spinnen Geschichten von zerrissenen Herzen, eingeholt durch den verzerrten Klang im Rückspiegel der Vergangenheit.
Ein manischer Ritt auf staubig heißen Highways oder in dunklen, verrauchten Bars – überall wo getrunken wird, werden Herzen gebrochen.

Weitere Infos:
www.facebook.com/ManisOnFire-157679400934931

Aftershow:
Vinyl Punk Classics mit DJ Harry G Punkt

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Matt Howden (auch unter dem Bandnamen SIEBEN bekannt)
Matt liebt Kate Bush. Matt spielt Geige. Matt macht NeoFolk und man möchte dazu tanzen. Geschrieben steht:
„Sieben is the one-man, violin-looping work of Matt Howden. He beats, plucks, thumps and sings into a poor violin that he really shows no mercy to. Very occasionally he’ll play it like a normal violin. There’s nothing normal about Howden, we can assure you.“

Weitere Infos:
www.facebook.com/MattHowdenMusic
http://www.matthowden.com

She Pleasures HerSelf 
SPHS is a trio hailing from Lisbon, Portugal who formed in 2016. David Wolf (Bass, Synths and Guitars); Nuno Francisco (Drums and Programming) and with Nuno Varudo (Lead Singer) are SPHS. 
SPHS’s music is hard to encompass into a single genre or sound. It draws inspiration from many bands such as: Bauhaus, Depeche Mode, New Order, The Cure, The Sisters of Mercy, etc. The band blends their influences with ever-present electronics (synths and drum machines) in a style most accurately labeled under the term, „darkwave“, a style of music reminiscent of the New Wave and Gothic Rock sounds of the 1980s, and post punk…and mix them into a modern and luxurious wave of sonic delight for the dancefloor.

Weitere Infos:
www.facebook.com/SPHSband
www.shepleasuresherself.bandcamp.com

After-Show
DJ Bleakphil und der Saturday Night Wave Dancefloor. 

Eintritt: € 13 | € 11 (für Mitglieder)

Für Musikschaffende ist es der größte Moment, wenn sie etwas Neues der Öffentlichkeit vorstellen dürfen. Um so schöner, dass dieser Moment im Slow Club stattfinden darf.

Live:
Ouchène (Offenbach)
Totengeläut (FR)

R|A|S-Showcase:
Jekyl 
Daun 
Frederick Block

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TOTENGELÄUT:
Das Unsagbare des syrischen Bürgerkriegs vertonen: Das machen Sängerin Nogood Luna und Produzent Björn Peng. Nach der erfolgreichen Zusammenarbeit beim Song “At Night” auf Björn Pengs Album Dark Rave (Anette Records, 2014), haben sich die beiden für ein eigenes Band-Projekt zusammen gefunden: Totengeläut fasst zusammen, was Nogood Luna bei ihrer Arbeit u.a. im türkischen Grenzgebiet mit syrischen Kriegsgeflüchteten erlebt hat: Trauer und Verzweiflung. Auch der Titel des Albums, “Aleppo”, steht dafür.

Musikalisch orientiert sich Totengeläut in den
sieben Songs am Sound aktueller Dark Wave-Bands. Die unterkühlten Synthesizer- Melodien, reduzierten Bassdrum-Beats und der zart verhallende Gesang erinnern an Lebanon Hanover, Linea Aspera und Boy Harsher.

Das Album erscheint am 2. November 2018 auf Anette Records und Reach Another System und ist ab sofort vorbestellbar.

Weitere Infomationen:
www.facebook.com/totengelaeut
www.totengelaeut.de

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Los Gatillos
sind Pierre Omer (The Dead Brothers, Swing Revue), Monney B (Hell’s Kitchen) und Fred Raspail.
3 Sänger, Lieder in 3 Sprachen (Deutsch, Französisch und Englisch) und 3 musikalische Einflüsse. 

Sultan des Swing, König des urbanen Blues und Prinz des primitiven Folk.
Dies ist brandneu und könnte deine Lieblings-3-Mann-Band werden!

Vor einiger Zeit trafen sie sich, um sich ein paar Tage zurück zu nehmen, B-Seiten, frische Ideen und andere Raritäten aufzunehmen. Nach 8 Tagen Ping Pong und Whiskeytrinken hatten die drei einsamen Riders 16 Tracks in der Box. 16 Lieder von Liebe, Schmerz, Geister, tanzende Königinnen und andere gute alte Sachen. So wurde LOS GATILLOS geboren! 

Das erste Album der GATILLOS klingt unverschämt gut nach Spontanität und Dringlichkeit. Folk Noir als veritable Unabhängigkeitserklärung. 

Released im September auf Gutfeeling/ Bonfeeling (G.Rag, Mama Rosin a.o.) und am 1.11. bei uns auf der Clubbühne!

Weitere Infos:
www.facebook.com/gatillosmusic
www.rascible.ch/de/releases/los-gatillos/los-gatillos

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

SALON RIOT ist ein feministisches Projekt, das DJanes*, Bands, Produzentinnen* und Künstlerinnen* unterstützt. 
SALON RIOT ist ein Ort der Vernetzung und der Sichtbarmachung von schwerpunktmässig weiblicher* Kunst, Kultur und Musik. 
SALON RIOT ist eine Plattform für Macherinnen** außerhalb des heteronormativen Mainstreams des Nachtlebens.
SALON RIOT feiert Ladypower und die Ideen der Riot Grrrl-Bewegung, für eine Gleichberechtigung von Frauen* in der Kulturszene. 
SALON RIOT bleibt dabei offen für alle Geschlechter und mit dem Ziel, eine Nachtkultur außerhalb binärer Codes und Geschlechterrollen zu schaffen. 
SALON RIOT #4 mit:
x ZAYK
x LITIGE
x Lena Wagner
x Cràck Polly + Maataapaa

ZAYK
II Psychedelische Lady*Band aus Zürich II

Sphärische Dichte tritt auf PostRock triff auf Krautrock. 
Ein Konglomerat bestehend aus zwei Gitarren, Bass, Synthesizer und Schlagzeug, welche sich zu einem vielschichtigen Gemenge vermischen, sich zu einem seidenen Teppich verflochten emporheben, um in dunkle und helle, weite und zerrige Höhen abzudriften. ZAYK komponiert hauptsächlich instrumentale Musik für den unmittelbaren Moment. Die entstehenden Klangwälder lassen der Improvisation und dem Augenblick den Vortritt. Was sich aus den gut vier Jahren ungezwungenem Musizieren und Experimentieren im Bandraum und etlichen Konzerten herauskristallisiert hat, lässt sich auf bisher zwei, in Zusammenarbeit mit dem Label Hot Dogma Records veröffentlichten Alben, anhören: Im Oktober 2015 erschien das selbstbetitelte Debutalbum «Zayk» und im März 2017 das Zweitalbum «Durch den Äther», das auf dem Label Bongo Joe veröffentlicht wurde. 

„Ihre Songs proben sie live an Konzerten, von Technikern lassen sie sich ungern belehren, und auf ein Management pfeifen sie“ (via woz.ch)

Zayk sind Sophie Hartmann, Elian Imbach, Juliette Rosset, Nina Seyfried, Janine Städler

LISTEN to ZAYK:
www.zayk.bandcamp.com

LITIGE
II Punk Chérie de Lyon II

LITIGE servieren ziemlich frischen, fast inspirierend schönen Punk Rock (die nicht langweilige Version davon) mit persönlichen Texten (auf Französisch und Englisch) und ein ansteckenden LiveShow. Nicht verpassen! Zum genießen, feiern, tanzen, toll finden!

Litige sind Camille, Louise, Morgan, Tifène

LISTEN to LITIGE:
www.litigelyon.bandcamp.com

SUZA feat. MOODIE & DJ SIROB
II Rap straight outta Freiburg II

Susanna Metzger rappt seit 1989 mit Vorliebe für klassische Boombap Beats und findet sich immer wieder in Freestyle Battles.
Seit 2007 gibt sie Workshops im Bereich Text/Rap/Gesang, mit dem Ziel, Workshopteilnehmende spielerisch die Verbindung von Versmaß, Rhetorik, Flow und Taktgefühl nahe zu bringen.
Suza war bereits im Rahmen des LocArtistas Freiburg auf unserer Bühne zu sehen. Dieses mal bringt sie MOODIE & DJ SIROB mit. Yeah!

FREIBURGS FINEST FEMINIST Aftershow/Party/Fem*Disco 
x Cràck Polly [Ladypunk I Grrrl Disco]
x Maataapaa [Hip Hop I Grrrl*Rap I Trap]

KUNSTAUSSTELLUNG mit Lena Wagner (kostenfrei im oberen Stockwerk)
Lena Wanger ist Illustratorin, Grafikerin, Comiczeichnerin aus Freiburg. Ihre Werke sind voller weiblicher Kraft, Ausdruck und Stärke. Sie sind feminstisch und Realität: Du findest dich, jede Frau kann sich finden – sei es in kleinsten Kleinigkeiten. In Mimiken, in Gestiken, die sie in ihren Arbeiten zeigt. Wir freuen uns! 
Sneak via 
instagram.com/lenawagner5108

FEATURING: 
MINZ.UND.KUNST.PHOTOGRAPHY + Sévérine Kpoti photographie + Grafiken von Gwendolyn
sowie Zines von Okapi Riot Zine und Bücher von Our Piece of Punk

Eintritt: € 10,00 - 12,00 | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Wenn die Urgewalt ruft tanzen die Dinos!
Und wie – zu japanisch gefärbtem Shoegaze, Whippy Wave, Synthiepop und ekstatischem Popo-Pop mit einem kräftigen Hauch Glitzer. Wilde Klänge und verrückte Beats lassen den Urwald wackeln und die Dinos nach Phil Collins dürsten, wenn die geballte Nürnberger Urgewalt im Slow Club einkracht.

ZENGA – Shoegaze & Dreampop aus Nürnberg/Berlin/Osaka
Hoch über den Dächern Japans glimmt die Luft. Dichte, aufgeheizte Rauchschwaden verdunkeln die Glut einer mühsam aus Erle gezimmerten Kammer. Aale werden in traditioneller Weise von zwei jungen Finnen über getrocknetem Seetang geräuchert bis das salzige Meerwasser langsam in den letzten Atemstunden aus den kleinen Kerlen verschwunden ist. Immer wieder wird dieser intensive Prozess neu angefeuert, durch das anfeuchten des Tangs mit triefenden Wasserlilienwurzeln. Jedes mal ein Zischen. Jedes mal heißer Rauch.
Keine fünfzig Meter tiefer, etwa auf Höhe des 43. Stockwerks eines dieser Himmelstürme, verkleben vier Männer und eine Frau hungrig und sorgsam ihre Fußballbilder in Sammelheften, die sie auf einem der zahlreichen Flohmärkte Asiens erstanden hatten. Die 90er waren kein Zufall – sie waren Mythos. Sie waren Haptik. Wirklich Berühren wurde groß geschrieben. Jede Möglichkeit des Drucks und der Zärtlichkeit wurde verfeinert und vertieft. Es entstand eine Eleganz der Rhythmik ohne in Bewegung zu geraten. Ein Tanz des Gefühls zwischen Spannung und Heiterkeit. Jeder Wimpernschlag küsste eine nie dagewesene Sensibilität. Wäre der Himmel ein Spiegel gewesen, verglühten wir doppelt beim Hören von Zenga. Eine Band im Guss. Klare Ströme und verwinkelte Keys erklären mit wenigen Worten Gesang zu einer Ode ans Meer. Weitwinkelig strahlen Gitarre und Bass in den lebendig hallenden Raum, der sich wohlfühlt im Schweben. Und während die Drums der Präzision die Stockwerke anzeigen, wird jede Treppenstufe zu Rauch. Gleich gibt es Aal.
Reinhören: https://soundcloud.com/zengaband

DORA FLOB – Whippy Wave & Synthie Pop aus Nürnberg
“i never really tried to be a winner, sleepin always was kind a of drag
and except for tons of broken hearts and stories that your children shouldn’t hear, there’s nothin much there in my bags. 
i´ve spent my whole life in the summertime, there goes the heat, and there goes the rain. i´ve spent my whole life in the summertime.”
Reinhören: www.doraflob.bandcamp.com

bird berlin Die One-Man-Glitzer-Show, na klar, aus Nürnberg
Heißhungrig stehen wir kurz nach Beginn der Pyjamaparty vor dem Kühlschrank und es läuft uns schier das klebrig, knutschende Wasser im Mund zusammen. Nahezu unerreichbar neben den auftauenden Mangostückchen glänzt etwas pralles, rundes, leckeres an den Pfirsichwangen hervor. Mitten zwischen den Früchten des Funks schlemmt sich Bird Berlin durch den reich bestückten Glitzer-Pop-Obstkorb und kommt aus dem grinsen nicht heraus. Saftig, waghalsige Beats begleiten diese tanzende Schlämmerfreude und als das Glockenstimmchen ertönt tropft uns der Karibik-Kiwi-Smoothie elegant über das Kinn. Satt, glücklich und erfrischt über beide Grübchen drehen wir wieder an der Twisterscheibe und erwischen: linker Fuss auf Rot – Beide Ohren auf Steil. 

Bird Berlin ist die One-Man-Glitzer-Show. Zu den Beats seines iPods singt und tanzt diese optische Täuschung soft bekleidet und leichtfüßig wie eine Elfe. Lasst euch die Lichtbrechungen an seinem glänzenden Körper nicht entgehen und tanzt den Birdi mit ihm.
Reinhören: https://birdberlin.bandcamp.com

Der Insider ahnt bereits, ja es stehen große Teile von The Audience und Reflekta Reflekta auf der Bühne … das wird gut!

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)