Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

DxBxSx (Drive by Shooting)
Die drei Berliner Strolche umschiffen charmant die zum Unwort verkommene Genrebezeichnung Stoner und begeben sich stattdessen auf eine trashige Punkerfahrt in Richtung der vielzitierten Ton Steine Scherben.
„Man stelle sich vor, die Rolling Stones hätten ausnahmsweise mal Drogen genommen, auf denen sie überhaupt nicht klar kämen oder Johnny Rotten würde mit anständigen Musikern rumhängen“ , schrieb einst der UglyPunk.
Das heisst wohl, mit anderen Worten, die gammlige Jeansjacke rauskramen und eine Woche vorher aufhören die Haare zu waschen!
Aber wascht euch die Ohren!!!
Es hat 5 Alben gedauert, aber jetzt haben sie, oder das Navi?, endlich einen Weg aus Berlin nach Freiburg gefunden um im besten Club die Sehnsüchte der Freiburger StonerPunkSzene zu befriedigen. StonerPunkSzene heisst wohl, kiffende Punx die Kulturzeitung lesen. Ja, das gibt es nur hier in Freiburg! Trendsetzer nicht Trendsetter!

Ein Mythos, etliche Namen. Ganz egal, ob als „Die Berliner Strolche“, „Drive By Shooting“ oder „Drei Bier später“ unterwegs, jeder Titel sitzt und das Trio aus Berlin sorgt seit nunmehr 20 Jahren für stilechten Druck auf dem Kessel.
Und jetzt gibt es auch noch was zu feiern! „Die Platte“ erscheint zum 10 jährigen Beisammensein von Tom, Timo & Stevie als DxBxSx.

www.facebook.com/dxbxsx
www.dxbxsx.de

Stony Sugarskull
Hinter Stony Sugarskull verbirgt sich Dr. Monika Demmler, die vor einigen Jahren nur knapp einen Autounfall überlebt hat.
Danach unternahm sie einen musikalischen Selbstfindungstrip durch den Süden der USA. Den Sound den sie uns mitgebracht hat, ist purer Stoner Rock ’n‘ Roll mit Post Punk und Shoegaze Einflüssen. 

Das Besondere an der in Berlin ansässigen hypnotischen Psycho-Punk-Band ist Monika Demmlers einzigartiger Gesangsstil und ihre transzendente Darstellung: eine Collage aus verträumter, verspielter, unschuldiger, ironischer, kluger, ernsthafter, spiritueller Psychedelie..

“Show me your sex and I tell you my genre!” say Berlin and sometimes sunny LA based Stony Sugarskull. From dreamy shoe gaze post punk to hitting edgier grungy notes … we are hooked. (Louder than War)

www.facebook.com/stonysugarskull
www.stonysugarskull.com

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert:

Beckmann
Trash Oper nach „Draußen vor der Tür“ von Wolfgang Borchert

“Ein Mann kommt nach Deutschland und da erlebt er einen ganz tollen Film…”

Die Trash-Oper „Beckmann“ bringt Wolfgang Borcherts Klassiker „Draußen vor der Tür“ frisch auf die Bühne.
Die Brüder Julian und Philipp Knoth (von „Die Nerven“, „Yum Yum Club“, „Peter Muffin“) haben eigens für die Produktion einen Soundtrack entwickelt, apokalyptisch und punkig, der den lebensmüden Protagonisten antreibt und einheizt.

Nachwuchsschauspieler und Rapper Fionn Stacey (Tupamaro) verkörpert in dieser Musik-Schauspiel-Licht-Show den traumatisierten Kriegsheimkehrer Beckmann.
Nach seiner Beteiligung an der „GALV-Retour“ durch Deutschland, der Veröffentlichung seiner Solo Alben „Gottverdammt“ und „Vakuum“ sowie nach Engagements bei verschiedenen freien Theaterproduktionen in B-W ist „Beckmann“ seine erste eigenständig entwickelte Musiktheaterproduktion für ein junges Publikum.

Undenkbar wäre diese Produktion auch ohne Schauspielerin und Regisseurin Ismene Schell (freie bühne stuttgart). Sie spielt die unzähligen grotesken Figuren denen Beckmann auf seiner Odysee begegnet. Mit ihrer Hilfe ist es auch gelungen eine Dramaturgie zu finden die den 1947 geschriebenen Stoff ins Jahr 2020 katapultiert.

„Eine epochale Trash Oper in Zeiten von Corona für eine begrenzte Publikumszahl auf die Beine zu stellen macht einfach Spaß! Technisch, szenisch und musikalisch fahren wir alles auf was die Corona-Bühne zu bieten hat und schießen aus vollen Rohren.“

„Draußen vor der Tür“ erzählt die Geschichte unserer Großeltern schonungslos, emotional und offen, also auf eine Art, auf die sie in den meisten Familien nicht erzählt wurde.“

Mit dem Slow Club Freiburg und der Freien Bühne Stuttgart hat die Produktion „Beckmann“ zwei Kooperationspartner gefunden die ein junges Publikum anziehen. Gefördert durch den Kultursommer 2020 wir der Klassiker „Draußen vor der Tür“ in Stuttgart, Freiburg und Offenburg besonders in Clubs und alternativen Spielorten gezeigt.

Premiere: 26.9.
Weitere Vorstellung: 27.9.

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Wo:
Auditorium des ArTik – unter Einhaltung der Hygienevorschriften.

Bitte vorab reservieren unter:

info@slowclub-freiburg.de

Eintritt: € 15 | € 9 ermäßigt | € 1 Erwerbslose und Geflüchtete (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert:

Beckmann
Trash Oper nach „Draußen vor der Tür“ von Wolfgang Borchert

“Ein Mann kommt nach Deutschland und da erlebt er einen ganz tollen Film…”

Die Trash-Oper „Beckmann“ bringt Wolfgang Borcherts Klassiker „Draußen vor der Tür“ frisch auf die Bühne.
Die Brüder Julian und Philipp Knoth (von „Die Nerven“, „Yum Yum Club“, „Peter Muffin“) haben eigens für die Produktion einen Soundtrack entwickelt, apokalyptisch und punkig, der den lebensmüden Protagonisten antreibt und einheizt.

Nachwuchsschauspieler und Rapper Fionn Stacey (Tupamaro) verkörpert in dieser Musik-Schauspiel-Licht-Show den traumatisierten Kriegsheimkehrer Beckmann.
Nach seiner Beteiligung an der „GALV-Retour“ durch Deutschland, der Veröffentlichung seiner Solo Alben „Gottverdammt“ und „Vakuum“ sowie nach Engagements bei verschiedenen freien Theaterproduktionen in B-W ist „Beckmann“ seine erste eigenständig entwickelte Musiktheaterproduktion für ein junges Publikum.

Undenkbar wäre diese Produktion auch ohne Schauspielerin und Regisseurin Ismene Schell (freie bühne stuttgart). Sie spielt die unzähligen grotesken Figuren denen Beckmann auf seiner Odysee begegnet. Mit ihrer Hilfe ist es auch gelungen eine Dramaturgie zu finden die den 1947 geschriebenen Stoff ins Jahr 2020 katapultiert.

„Eine epochale Trash Oper in Zeiten von Corona für eine begrenzte Publikumszahl auf die Beine zu stellen macht einfach Spaß! Technisch, szenisch und musikalisch fahren wir alles auf was die Corona-Bühne zu bieten hat und schießen aus vollen Rohren.“

„Draußen vor der Tür“ erzählt die Geschichte unserer Großeltern schonungslos, emotional und offen, also auf eine Art, auf die sie in den meisten Familien nicht erzählt wurde.“

Mit dem Slow Club Freiburg und der Freien Bühne Stuttgart hat die Produktion „Beckmann“ zwei Kooperationspartner gefunden die ein junges Publikum anziehen. Gefördert durch den Kultursommer 2020 wir der Klassiker „Draußen vor der Tür“ in Stuttgart, Freiburg und Offenburg besonders in Clubs und alternativen Spielorten gezeigt.

Premiere: 26.9.
Weitere Vorstellung: 27.9.

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Wo:
Auditorium des ArTik – unter Einhaltung der Hygienevorschriften.

Bitte vorab reservieren unter:

info@slowclub-freiburg.de

Eintritt: € 15 | € 9 ermäßigt | € 1 Erwerbslose und Geflüchtete (für Mitglieder)

Ein überglücklicher Slow Club Freiburg und das ArTik Freiburg präsentieren:

den einzigartigen Käpt’n Rummelsnuff & seinen Maat Asbach

Ein Schiff wird nach Freiburg kommen. Angetrieben durch kreative Muskelkraft durchfährt dieses Schiff seit 2005 die Meere des Kulturellen Ozeans und bringt an Land, was die Mannschaft aus den subkulturellen Tiefen für uns ans Tageslicht zieht.

Und ihre Netze treiben sie tief. Vorbei an den leergefischten Regionen des Punks, den öden, ausgestorbenen seichten Lagen des Schlagers oder Pops. Metal, Jazz, Hip Hop – pah, da gibt’s nicht’s mehr zu holen. Nein, sie wissen genau, wo die noch reichen Kulturgründe unserer Zeit liegen und fischen für uns derbe Strommusik. Minimalistisch genau, mal düster und traurig, mal treffsicher humorvoll und zweideutig. Rummelsnuff ist das, was wir brauchen: Elektropunk mit große Melodien, Arbeiterlied und Zeitkritik und immer mit einer ordentlichen Portion tanzbarem Disco.

Kapitän Rummelsnuff und sein erster Maat Asbach kommen wieder ans Freiburger Land und bringen ihren frischen Fang am 24. September live und wahrhaftig in den bestuhlten Hof des ArTik.

Prozedere:
Weil wir keine WettergöttInnen sind, werden wir ab:
Donnerstag, 10.09.
60 limitierte Karten exklusiv zur Abholung beim
FLIGHT 13 Recordstore in den VVK geben.
Stühlingerstr. 15. Geöffnet: Mo, Do, Fr, Sa: 12 – 18 Uhr

Bitte seid euch dabei bewusst, dass die Veranstaltung bei schlechtem Wetter in den (bestuhlten) Innenbereich des ArTik verlegt wird.
Eine wetterbedingte Rückgabe der Karten ist nicht möglich!

Darüber hinaus gibt es eine Reservierungsliste für weitere Outdoor-Plätze, die wir dann freigeben, sobald wir das Wetter als stabil betrachten. Hierzu schreibt bitte eine Email an:

info@slowclub-freiburg.de

first come – first serve!

Von Reservierungen über Facebook, Instagram, Webseite o.a. bitte wir abzusehen.

—-

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
Eintritt 16 € / 14 € für Clubmitglieder
VVK ab 10.9. bei Flight 13

Die Veranstaltung findet im ArTik-Hof, bei schlechtem Wetter im Innenbereich des ArTik statt!

Eintritt: € 16 | € 14 (für Mitglieder)

Dr. Moksha
Streng geheime Experimente in einem verborgenen Laboratorium! Grünlich wabernde Substanzen und bräunlich glibbernde Materie! Dr. Moksha paart eine psychodelische Gitarre mit melodiösem Bass und treibenden Drums. Dann rührt er zwei Frauen- und eine Männerstimme dazu, fügt ein winziges bisschen durchgeknallte Querflöte bei und heraus kommen kleine Monsterchen aus Sound – jedes auf seine Art bösartig oder kuschelig, zappelig oder relaxed, giftig oder freundlich.

Letztes Jahr haben sich die vier Musiker*innen aus Freiburg in ein Labor der besonderen Art zurückgezogen, um die Soundmonster auf Tonträger zu bannen. Im Liquid Studio, direkt hier im Slow Club beheimatet, entstand mit „…medicine for you!“ das zweite Album von Dr. Moksha. Ordentlich zu kosten gibt es von der Medizin beim Livestream!

Weitere Infos:
www.facebook.com/Dr-Moksha
www.drmoksha.bandcamp.com

Beginn: 17 Uhr

Links zum Stream:
Youtube: www.youtube.com/channel/UCXK6iDbATR38Wh8Ada8wWfQ
Twitch: www.twitch.tv/slow_club_freiburg
Facebook: www.facebook.com/Slow-Club-Freiburg
Dringeblieben: www.dringeblieben.de/videos/live-stream-dr-moksha

—-

Wenn Ihr die Künstler*innen und uns in diesen klammen Zeiten unterstützen möchtet, freuen wir uns ganz besonders, wenn ihr uns via Paypal einen kleinen Obulus für die unsichtbare Eintrittskarte, das virtuelle Bier oder die ein oder andere Niete aus der simulierten Tombola zukommen lasst:

www.paypal.me/slowclubfreiburg

Auch über die Unterstützung in Form einer Club-Mitgliedschaft freuen wir uns sehr:

www.slowclub-freiburg.de/wp-content/uploads/2014/06/Mitgliedschaftsantrag-2014.pdf

Einfach den Antrag ausfüllen und uns vorab als Scan/Foto per Email zuschicken (Original bitte aufbewahren) oder in unseren Briefkasten einwerfen, wir kümmern uns dann um den Rest!

Eintritt: € 0 (Spende) | € 0 (Spende) (für Mitglieder)

Stummfilm: Koyaanisqatsi

Ein Kultfilm und musikalischer Filmtrip durch die gewaltige Natur Nordamerikas – und deren Zerstörung durch den Menschen.
Die filmische Reise beginnt mit Wandmalereien der Hopi, führt in überwältigende Cayons, bevor sich die aus luftigen Höhen filmende Kamera auf die baulichen Großprojekte der Menschen richtet: rauchende Schornsteine, Autobahnen, Skylines.
In einem Rausch von Farben und Gefühlen konfrontiert Godfrey Reggio Bilder dieser unterschiedlichen Welten. KOYAANISQATSI heute anzuschauen, gleicht einem Trip zurück in die Zukunft, da die Beschäftigung mit der Auswirkung menschlichen Handelns auf das Gleichgewicht der Welt höchst zeitgemäß ist. Und wenn auch der künstlerische Zugang zur Frage nach der Natur des Fortschritts womöglich wie die Filmkopie etwas abgewetzt wirkt, dann wird gleichzeitig ersichtlich, wie stilprägend KOYAANISQATSI gewesen ist: im Umgang mit Zeitraffer, Zeitlupe und Teleobjektiv. Der Soundtrack von Philip Glass verleiht dem monumentalen Film seinen letzten Schliff und war so erfolgreich, dass er weltweit live zur Projektion von KOYAANISQATSI aufgeführt wurde. Was der Filmtitel in der Sprache der Hopi bedeutet, wird übrigens erst am Ende des Filmerlebnisses verraten.

Musikalische Begleitung: We Stood Like Kings

Sie sind eine Referenzgröße, wenn es darum geht, Stummfilme mit Postrock-Soundtrack zu paaren: Das belgische Quartett We Stood Like Kings bringt Kultstreifen wie “Koyaanisqatsi” (Godfrey Reggio, 1982), “Berlin: Symphony of a Great City” (Walther Ruttmann, 1927) oder “A Sixth Part of the World” (Dziga Vertov, 1926) mit neuem Soundgewand in Taschenformatkinos genau wie in Rockclubs oder großen Sälen zu neuen Ehren. Beim interdisziplinären Festival “Ins Weite” werden sie an zwei Abenden gastieren: Einmal mit „USSR 1926“, ihrer Neuvertonung von Dziga Vertovs sowjetischem
Meisterwerk „A Sixth Part of the World“ – eine faszinierende Reise durch die Regionen Kirgisien, durch das samojedische und burjatische Sibrien sowie die Mongolei. We Stood Like Things liefern zu diesen anthropologisch spannenden Bildern eine Klanglandschaft zwischen rauer Energie und Chopin-haften Melodien. Godfrey Reggio’s KOYAANISQATSI von 1982 ist untrennbar mit dem Soundtrack von Philip Glass verbunden. Das belgische Quartett hat mit „USA 1982“ jedoch die Herausforderung angenommen, einen von den Glass‘schen Minimalismen abrückenden Soundtrack zu entwerfen, der von neoklassischer Postrock-Identität geprägt ist.

Besetzung:
Judith Hoorens: Piano, Synths
Steven Van Isterdael: E-Gitarre
Colin Delloye: E-Bass
Mathieu Waterkeyn: Drums

Web:
www.facebook.com/westoodlikekings
www.wslk.bandcamp.com

CDs:
„USSR 1926“ (Kapitän Platte/Cargo)
„USA 1982“ (Kapitän Platte/Cargo)

Regie
Godfrey Reggio

Land, Jahr | Fassung | Länge
USA 1982 | 86 Min.

Musikalische Begleitung / Künstler*in
We Stood Like Kings

Wann:
Fr., 4.09.2020 21:00

Wo:
Waldsee
Waldseestraße 84
79117 Freiburg

Tickets:
www.koki-freiburg.de/insweite/we-stood-like-kings-ussr/

Clubmitglieder zahlen den ermäßigten Preis. 
Bitte Clubausweis mitbringen.

Eintritt: € 15 | € 10 (für Mitglieder)

Stummfilm: EIN SECHSTEL DER ERDE

Ein Sechstel der Erde verbindet Bilder der europäischen und asiatischen Teile der UdSSR zu einem „Gesang der Welt“, der den Sozialismus mit dem Kapitalismus konfrontiert. Die außergewöhnliche Magie der Filme Wertows beruht in seiner Fähigkeit, die beiden Ursprünge des Mediums – die wiedergegebene Realität und deren Neuerschaf­fung durch Montage – in höchster Spannung zu vereinen.

Der Film ist eine Hymne an seine Heimat sein. Er umfaßt sechs Teile. Der erste zeigt die kapitalistische Welt: sich vergnügende Bourgeois, ausgebeutete Arbeiter. Der zweite beschreibt das Leben der Arbeiter der verschiedenen Nationalitäten der UdSSR. Der dritte führt den Reichtum, Besitz der Arbeiter und Bauern vor, von Moskau bis zur chinesischen Grenze, von Matotschkin-Char bis Buchara. Der Film spricht von der Jagd, der Viehzucht, der Landwirtschaft, der Industrie, von Produkten, die für den Export bestimmt waren. Mit diesen letzteren speziell befasst sich der vierte Teil. Der fünfte beschäftigt sich mit dem staatlichen Handel, der für die Völker, die hinter der sozialistischen Entwicklung zurückgeblieben waren, von Interesse war. Mit dem Erlös aus dem Verkauf der Pelze der ‚Neuen Erde* kaufte der Staat Maschinen, ‚Maschinen, die arbeiten‘. Der sechste und letzte Teil zeigt das Verschwinden der alten Formen des Lebens und der Ökonomie; die Produkte der UdSSR öffnen sich den Weg zu den fremden Märkten; und die Sowjetunion befreit sich von den kapitalistischen Ländern dank ihrer kraftvollen jungen Industrie.

Musik: WE STOOD LIKE KINGS

Sie sind eine Referenzgröße, wenn es darum geht, Stummfilme mit Postrock-Soundtrack zu paaren: Das belgische Quartett We Stood Like Kings bringt Kultstreifen wie “Koyaanisqatsi” (Godfrey Reggio, 1982), “Berlin: Symphony of a Great City” (Walther Ruttmann, 1927) oder “A Sixth Part of the World” (Dziga Vertov, 1926) mit neuem Soundgewand in Taschenformatkinos genau wie in Rockclubs oder großen Sälen zu neuen Ehren. Beim interdisziplinären Festival “Ins Weite” werden sie an zwei Abenden gastieren: Einmal mit „USSR 1926“, ihrer Neuvertonung von Dziga Vertovs sowjetischem
Meisterwerk „A Sixth Part of the World“ – eine faszinierende Reise durch die Regionen Kirgisien, durch das samojedische und burjatische Sibrien sowie die Mongolei. We Stood Like Things liefern zu diesen anthropologisch spannenden Bildern eine Klanglandschaft zwischen rauer Energie und Chopin-haften Melodien. Godfrey Reggio’s “Koyaanisqatsi” von 1982 ist untrennbar mit dem Soundtrack von Philip Glass verbunden. Das belgische Quartett hat mit „USA 1982“ jedoch die Herausforderung angenommen, einen von den Glass‘schen Minimalismen abrückenden Soundtrack zu entwerfen, der von neoklassischer Postrock-Identität geprägt ist.

Besetzung:
Judith Hoorens: Piano, Synths
Steven Van Isterdael: E-Gitarre
Colin Delloye: E-Bass
Mathieu Waterkeyn: Drums

Web:
www.facebook.com/westoodlikekings
www.wslk.bandcamp.com

CDs:
„USSR 1926“ (Kapitän Platte/Cargo)
„USA 1982“ (Kapitän Platte/Cargo)

Regie
Dziga Wertow

Land, Jahr | Fassung | Länge
USSR 1926 | 74 Min.

Musikalische Begleitung / Künstler*in
We Stood Like Kings

Wann:
Do., 3.09.2020 21:00

Wo:
Waldsee
Waldseestraße 84
79117 Freiburg

Tickets:
www.koki-freiburg.de/insweite/we-stood-like-kings-ussr/

Clubmitglieder zahlen den ermäßigten Preis. 
Bitte Clubausweis mitbringen.

Eintritt: € 15 | € 10 (für Mitglieder)

„Ins Weite. Reisen in Film, Musik und Literatur“

An drei Spielorten – im Mensagarten, am Waldsee und am Alten Wiehrebahnhof – wird es bis zum 15.9. aus vielen Perspektiven ums Thema Reise gehen: in Open Air-Kinoabenden, Konzerten und Lesungen renommierter Autoren.
„Ins Weite“ ist eine Initiative des Kommunalen Kino Freiburg e.V., das örtliche Partner an Bord geholt hat, unter ihnen Slow Club, Swamp, Café Atlantik und Tamburi Mundi e.V.

Im Rahmen dieses Festivals veranstaltet der Slow Club in Kooperation den Konzertabend am 24.7. mit

Stunchile

Erdige, bluesgetränkte Rock-Kracher treffen auf atmosphärische, zeitlose Melodien mit Ohrwurm–Charakter. So könnte man den energiegeladenen Sound des brandneuen Rock Trios Stunchile aus dem Süden Deutschlands wohl am besten beschreiben.
Obwohl weder die quirlige Frontfrau Leonie, noch Gitarrist Chris oder Drummer Fabi jemals Wüstenluft geschnuppert haben und das Trio ursprünglich am Rande des Schwarzwald groß geworden ist, schaffen ihre Songs eine Atmosphäre, die einen schnurstracks auf die unendlichen Weiten kilometerlanger Highways mitten durch eine riesige Wüstenlandschaft katapultiert.

Erinnerungen an Tarantinos “From Dusk till Dawn” gepaart mit ZZ Tops “La Grange” werden wach, der “Southern Spirit” mit eine Prise Janis Joplin im Gepäck. Zusammen Whisky trinken mit Bands wie Wolfmother, Rival Sons oder auch mit großartigen Performerinnen à la Aretha Franklin.
STUNCHILE verstehen es all diese Attribute zu vereinen und sie sich zu eigen zu machen, denn
angestaubt klingt ihr mächtiger Rocksound niemals.
Moderner Rock mit einem guten Schuss Oldschoolness!

http://www.stunchile.com
https://www.facebook.com/Stunchile

Dieses Festival ist keines wie viele andere:
In Zeiten der Pandemie dürfen wir nur eine limitierte Zahl von Zuhörer*innen einlassen und arbeiten mit einem Hygienekonzept. Die Zeit für Werbung ist knapp, da erst vor wenigen Tagen – nach Unterstützung von der Stadt, dem SC Freiburg und weiteren Sponsoren – auch Fördermittel vom Land Baden-Württemberg zugesichert wurden.
Das Programm wurde daher in kürzester Zeit auf die Beine gestellt, Improvisation und Spontaneität ist die Tugend der Stunde und wir freuen uns über jede Art der Multiplikation.

Tickets könnt ihr vorab noch hier reservieren:
koki-freiburg.de/insweite/stunchile-2

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)