Jucifer
founded in 1993, are pioneers of the metal two piece. Their onstage sound, often loosely categorized as sludge, careens venomously through every extreme and tempo of metal and punk, with particular attention to black metal, old school death metal, and grind. Jucifer is notorious for the relentlessness of their live performances, their use of massive amplification, and the fact that the band has been nomadic for 18 of its 25 years in existence. They’ve stated that this homeless life was undertaken to facilitate playing “as many shows as we possibly can”. Jucifer’s endless tour usually covers 20 or more countries each year. Unlike heavy duos which use loops, backing tracks, guest musicians, or triggers to fill out their live sound, Jucifer relies on compositions designed to decimate with only real-time drums and distorted guitar. And for sonic reinforcement, a wall of speakers that typically rises 10 feet high and sprawls 15 feet wide. Jucifer’s use of many different amps and cabinets to create a full-spectrum, full-body sound experience predates the 00’s ‘amp wall’ trend. As well as being originators of using stadium-appropriate amplification in clubs, Jucifer’s rationale for their gear differs from later bands’ approach. Although Jucifer is renowned as one of the loudest bands in the world, both members have stated that volume is not their primary reason behind owning so much equipment, but rather a byproduct of their desire to be immersed in sound and of Valentine’s method to create her ideal tone. Guitarist Gazelle Amber Valentine has stated in interviews that she never turns her amps up all the way and that playing guitar through such a dynamic array of gear is “like building sound sculptures in the air”.

24 years of annihilating ears and insides. Genre = Obliterate. Sludge, black, grind, thrash, death, crust, doom, combine. Notoriously nomadic, live in their tourbus. \m/ ALWAYS ON TOUR \m/

weitere Infos:
www.facebook.com/pg/juciferofficial
www.jucifer.net
www.last.fm/music/Jucifer
www.jucifer-official.bandcamp.com

shEver
Und Support geben die unermüdlichen shEver aus der Schweiz. Seit 2003, fieser, gnadenloser Doom/Sludge, der in unseren Köpfen und Gehörgängen mal so ordentlich aufräume wird!
Wenn da sich nicht zwei Bands gefunden haben 😉

Weitere Infos:
www.shever.ch
www.shever.bandcamp.com
www.youtu.be/fORQVzCdC8E

Tür: 20:00 Uhr
Eintritt: 9,- blutverschmierte Goldtaler
Bier: 2.50 Euro

Weitere Infos:
www.www.shever.ch
www.shever.bandcamp.com
www.youtube.com/channel/UCqqv4YC7GdAlK0XmnuDZtbQ

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Salon Riot No. 5 mit
x Mary Bell
x Jealous
x The Beltroses
x Farine Dijon & Musikalische Späterziehung

Mary Bell
II Angry´n´Fuzzy Post Riot Grrrl Punk w/ dissonance aus Paris II

„They say Mary Bell was an angry child who wanted to hurt someone, and that’s what she did when she killed two innocent young boys. Razor sharp, ripping scissors, our aim is to fulfill her legacy. Think raw girl vocals, dark fuzz, post-punk, grunge and dissonance. We are angry children and we want to hurt you.“

Mary Bell wurden inspiriert durch (hauptsächlich amerikanische) Hardcore- und Grungebands der 90er Jahre. Ihre Musik klingt wie etwas, das entsteht wenn man die Härte des Grunge mit feministischem Riot Grrrl Punk vermischt. Wir stellen uns vor…, 
dass … sagen wir mal Kathleen Hanna (Bikini Kill, Le Tigre, The Julie Ruin) singt die Vocals auf die Gitarre von Buzz Osborne (The Melvins). 
Grandios, krachig, schön! 

Mary Bell is un chat noir, un chat blanc, un tigre du bancale et un bébé singe rasé.

Weitere Infos:
www.marybellftw.bandcamp.com
www.marybellftw.com
www.facebook.com/MaryBellFTW

Jealous
II 70´s-Trashn´n´Messy Lipstick Punk aus Berlin II

Berlin based band inspired by lipstick and bad relationships,
stoned cheerleaders, 70trashy glam, post messy lipstick punk, dirty hard & sticky sweet.

Jealous is Dane, Sissy and Alice

Weitere Infos:
www.jealousband.bandcamp.com
www.facebook.com/jealous.band

THE BELTROSES
II FOLK aus Freiburg II
The Beltroses spielen Folksongs in Dreierbesetzung, mit Gitarre und Banjo und sie haben nur entfernt mit der nasty Viruserkrankung zu tun.
The Beltroses können auch mal traurig sein, ohne gleich das Karohemd anzuziehen und über die letzte Affäre rumzuheulen. 
Mit einer freundlichen Banjo-Gitarren-Folk-Attacke wird geschrabbelt um Geschichten zu erzählen, die von schlimmen, seltsamen und annehmbaren Sachen handeln.

The Beltroses is MS Roberta, Farine Dijon and one nice guy.

Weitere Infos:
www.rdl.de/beitrag/die-belt-roses-im-musikmagazin

FREIBURGS FINEST FEMINIST Aftershow 
x Farine Dijon [Wave II Seafood shows]
x Musikalische Späterziehung [´cause music ain´t trash II Slow Club Freiburg]

KUNSTAUSSTELLUNG mit Piera Moreau
(kostenfrei im oberen Stockwerk – Finissage tba)
Piera Moreau (geb. in Luanda/Angola) beschreibt sich selbst als wilde Mischung aus ihrer angolanischen Mutter und ihrem französischen Vater. Sie wuchs auf in Afrika und Europa. 
Diese Reise brachte sie irgendwie auch nach Aberdeen, wo sie an einer Internationalen Schule ihre ersten Erfahrungen mit Kunst machte. 
Moreau entschied sich für ein Studium der Architektur an der Paris La Vilette. Als stilprägend für sich zeigt die Künstlerin bereits damals ein Talent im Zeichnen sowie ein gutes Gespür für Raum und Geometrie – auch ohne Abschluss ihres Studiums. 

Die Künstlerin* verfügt über einen sehr detaillierten Blick für Formen und ein Händchen für Grafik. 
In ihren Arbeiten vermischt sich die Kombinationen aus Farbe und Schicht in geometrische Visionen, in etwas, das der Künstlerin* erlaubt ihre imaginierte Botschaft für die betrachtende Person zu visualisieren. 
Die Bilder bestehen aus einer ebenfalls wilden Mischung aus verschiedenartigen Materialien. 
Moreau setzt diese – gemäß der Version einer Geschichte die oder dem Konzept das sie erzählen möchte – ein. 
Die Arbeiten variieren durch Materialien wie Papier, Leinen oder Holz, gemalt mit Acryl oder gesprayt. Diese Variationen ermöglichen den Bildern einen Fluss aus verschiedenen Kunststilen, welcher der Künstlerin* und ihren Arbeiten selbst die Flexibilität gibt, um auszudrücken was eine jeweiliges Bild wirklich und allumfassend beinhaltet.

Weitere Infos:
www.facebook.com/pierabmoreau
 www.instagram.com/pieramoreau

FEATURING:
Fotodokumentation MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY & Sévérine Kpoti photographie + Grafik/Layout von @Gwendolyn + Zines von Okapi_Riot Zine.

// Salon Riot is a feminist cultural event series that is part of and takes place at Slow Club Freiburg since 2018.
// Salon Riot wants to put its main focus on female* arts´n´culture to support mainly female* Bands, DJanes* and Artists*. 
// Salon Riot shall be a place for networking outside the heteronormative mainstream in night life and culture. 
// Salon Riot celebrates Ladypower and the ideas of the 90´s Riot Grrrl Movement for more equality and a better representation of women* in culture. 
// Salon Riot is an open event for all gender and wants to create a night life outside any gender roles´n´codes and as a safe space party for everybody.

Eintritt: € 10,00 - 12,00 | € 10,00 - 12,00 (für Mitglieder)

Between Owls
„Musik, die Deinen Eltern gefällt“ stand neulich auf dem Konzertflyer und so ganz daneben ist das nicht: wunderbar luftig-leichter, beschwingter Indie-Post-Punk-Pop-Garage-Mix mit teils deutschen, teils englischen Texten und mehrstimmigem Male/Female-Gesang.
In den punkigen Momenten schimmern die 80er Jahre mit Hans-A-Plast und Trio durch, in den ruhigeren wunderbar melancholischer Indie-PowerPop, in den trashigen Garage-Sound. Wavig gute Laune, die so eingängig und hittig daher kommt, dass Du sie nie wieder aus den Ohren bekommst.
Between Owls aus Freiburg sind nach einem Demo 2014, vielen Gigs und etwas Anlaufzeit gereift und haben ihren ganz eigenen Weg gefunden. 
„Wellness“ ist ein erwachsenes, genre-sprengendes Album, das trotz seiner musikalischen Breite funktioniert und in allen Phasen mitreißt.
Diese Band hört man, wenn man in den Urlaub fährt oder zum Knutschen – vergisst sie aber auch nicht, wenn der Wolkenbruch die gute Laune verschwinden lässt. Die Beteiligten sind oder waren noch bei Enraged Minority und The Maladroits aktiv, verlassen hier die altbekannten Pfade und haben ohne Abstriche eine herausragende Platte im weiten Spannungsfeld zwischen Punk und Pop, die genau dort punktet, wo die großen Melodien stattfinden.“

Wir feiern den Release des neuen Albums „Wellness“ mit der liebreizendsten Kapelle und im schönsten Club der Stadt!

Weitere Infos:
www.betweenowls.com
www.facebook.com/pg/betweenowls
www.betweenowls.bandcamp.com

SVÉA
„Die Frage ob SVÉA eine Band ist, kann man ganz klar mit einem JA beantworten –
Sie ist die kleinste Girlband der Welt.
Als 1-Frau-Projekt ist SVÉA mit sich an der Loopstation, den Mics, am Piano, an der Gitarre und den Synths bestens aufgestellt.
Mit ihrem experimentellen DIY-Style bedient sie sich an den unterschiedlichsten Genres und mixt wild Sounds durcheinander die mit ihrer facettenreichen Stimme in eine ganz eigene Welt entführen.“

Weitere Infos:
www.facebook.com/sveamusic

Zur Aftershow wird DJ Pfred Ferd den Ponyhof zum Tanzen bringen!

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Maximilian Hecker – Wretched Love Songs
RELEASE TOUR

Maximilian Hecker (gebürtig aus Heidenheim, wohnhaft in Berlin), bekannt für ätherische Popmusik, ähnlich Radiohead, Sigur Rós, Tom Baxter und Nick Drake.
Seinen Stil bzw. seine Lieder beschreibt er selbst als „melancholische Pophymnen“.
Liedermacher, Songwriter, oder anders ausgedrückt: Infinite Love Songs. 2001 veröffentlichte er sein erstes Album, nun 2018 mit „Wretched Love Songs“ sein neustes Werk.

Einlass: 20:00 Uhr.
Der Club wird zur Hälfte bestuhlt sein.

DJ Avec Noir
aus Hamburg anreisen wird ein DJ mit einer großstädtischen Mischung aus Independents, TripHop, Wave und Hip Hop. Ob das gut gehen kann? Unbedingt.

Weitere Infos:
www.facebook.com/maximilianhecker
www.maximilian-hecker.com

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

„I believe I am in Hell, therefore I am.“ (Arthur Rimbaud)

GO RIMBAUD! – A NITE IN HELL

Finissage zur Ausstellung „ANOTHER SEASON IN HELL“ von Rolf Hambrecht

Programm von und mit Michael Koltan & Arthur Rimbaud.

Noch bis zur Finissage am 30. Januar an drei Terminen im Januar habt ihr die Möglichkeit euch die Ausstellung während unserer Veranstaltungen -kostenfrei/auf Spendenbasis- anzuschauen (ausgenommen der Elektro Beat Club).

Zu Rolf Hambrecht
„Ich bin gegenständlich, schwul, anarchisch, prosemitisch, arrogant: irgendwas schadet mir immer“ (Rolf Hambrecht)

Rolf Hambrecht präsentiert neue und alte Arbeiten, zum Teil inspiriert durch die Poesie von Rimbaud.

„Das erste Mal sah ich die Bilder von Rolf Hambrecht während eines Gastspiels in einer kleinen Café Galerie in Freiburg und ich war wie vom Donner gerührt von diesen magischen Bildern mit Pastellkreide gemalt und ließ meinen Kaffee kalt werden, weil ich mich gar nicht losreissen konnte von diesen leuchtenden, intensiven Gemälden, die Menschen zeigen, die einem so nah und unverfälscht begegnen und trotzdem ein Scheu zu haben scheinen, wie Fremde denen man zu nahe kommt, diese Nähe, die die Bilder erzeugen finde ich sehr faszinierend. Junge Männer trotzig – wild – sich zur Schau stellend und doch zerbrechlich zugleich, fast abweisend, ein bisschen melancholisch manchmal und eben von dieser atemberaubenden Unmittelbarkeit – dabei aber überhaupt nicht kitschig, sondern voller Lebendigkeit.Ich habe nun selbst ein Bild von Rolf Hambrecht bei mir hängen und bin immer wieder beglückt von dieser Lebendigkeit, die die beiden Jungs darauf immer noch für mich ausstrahlen, wie Menschen eben sind, verletzlich, neugierig, abwartend, alltäglich, seiend – und lebendig.“ -Georgette Dee

Weitere Infos:
www.rolfhambrecht.jimdo.com

Eintritt: € auf Spendenbasis | € auf Spendenbasis (für Mitglieder)

The Night Is Still Young – Universal Boundaries
Exakt acht Monate nach Veröffentlichung des Debutalbums ʻKing Of The Beesʼ erscheint das zweite Album von Marco Naef aka ʻThe Night Is Still Youngʼ. 
Über vierzig Minuten in vier Songs spürt man, wie sich sein Schmerz in Töne auflöst und sanft in traumhafte Klangland-schaften entschwindet, die sich minutenlang entfalten. Man erkennt mit ihm, wie sich süsse Sicherheiten als bittere Illusion entpuppen. «Where did it all go wrong? I’m out, I’m gone to Baby-lon.», mit diesen Zeilen endet das Album. Wann genau haben wir die falsche Richtung eingeschla-gen? Diese Frage bleibt unbeantwortet. Dafür nimmt Naef uns mit auf eine Reise durch sein Dasein und unsere Gesellschaft und zeichnet dabei sein musikalisches Bild ebendieser. Ein Zeitmanifest, vielschichtig und kritisch – eine musikalische Metapher auf Hieronymus Bosch’s Garden of Earth-ly Delights – in dem es viel zu entdecken gibt, für den, der genau hinhört.
Stilistisch immer noch Americana mit psychedelischen Klängen. Jonathan Wilson und Pink Floyd sind unter Anderen die unverkennbaren musikalischen Einflussgrössen auf dem zweiten ʻThe Night Is Still Youngʼ Album.
Universal Boundaries «No more pleasure without torture».

Weitere Infos:
www.facebook.com/tnisymusic
www.tnisy.com

Whispering Sons – IMAGE
is a Belgian post-punk band formed in 2013. Their dark sound breathes desperation and nervosity, which translates into an ominous atmosphere. Their first EP ‘Endless Party’ was released in December 2015 on Wool-E Tapes and Minimal Maximal. In April 2016, the band won Humo’s Rock Rally, Belgium’s most prestigious music competition. 2018 their first full length album IMAGE. Deeply recommended!

Weitere Infos:
www.facebook.com/WhisperingSons
www.whisperingsons.com

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

**10 Jahre AKS Party**

Der Arbeitskreis Kritische Soziale Arbeit wird 10 Jahre alt. 
Nachdem wir tagsüber pleniert und diskutiert haben, wollen wir am Abend mit euch feier.

Mit dabei sind die DJ´s

Ernesto Global [ Beats and allyou can hear and feel ]
Moses Marroon [ Global grooves and melon tunes ]

Weitere Infos zum AKS:
www.aksfreiburg.wordpress.com

Eintritt: € Spendenbasis | € Spendenbasis (für Mitglieder)

ШАХТЁР (SHAKHTYOR) (Hamburg)
Instrumentaler Post-Metal, der den gesamten Raum zwischen Krach und hypnotischer Atmosphäre durchmisst, gespielt von einem Power-Trio mit dezenter Synthesizer-Unterstützung: 
das ist es, was SHAKHTYOR ausmacht. 
2009 mit der Absicht gegründet, es in allen Belangen langsam angehen zu lassen, betraten sie erstmals 2011 die Bühne. 
Nach dem Eigenrelease ihres selbstbetitelten Albums 2012 und zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland, erregten sie das Interesse des deutschen Underground Metal-Labels Cyclone Empire, das das Album 2013 erneut veröffentlichte. 
Das brachte den Hamburgern nicht nur die Aufmerksamkeit eines breiteren Publikums, sondern auch die Ehre einer Veröffentlichung in Nordamerika durch Metal Blade. 
Nach einem weiteren aufregenden Jahr konzentrierte sich die Band auf die Vervollständigung und Aufnahmen des neuen Materials für den zweiten Longplayer „Tunguska“, der im April 2015 wiederum von Cyclone Empire veröffentlich wurde.

Weitere Infos:
www.shakhtyor.bandcamp.com
www.facebook.com/shakhtyorband

Purple People Eater (Potsdam)
Die drei Jungs aus Potsdam blasen dir mit ihrem fuzzigen Stoner-Sound das Hirn weg. Mächtiger Doom gepaart mit groovigen Beats – rein instrumental. Seit 2007 liefert das Trio Live-Shows, die euch keine andere Wahl lassen, als die Augen zu schließen und ordentlich abzumoshen!!!

Weitere Infos:
www.purplepeopleeater1.bandcamp.com
www.facebook.com/purplepeopleeaterse

A Ghost in Rags (Freiburg)
A Ghost in Rags aus Freiburg haben sich im Jahr 2018 neu zusammengefunden.
Freunden von härteren Klängen sind die vier Musiker sicherlich nicht unbekannt. 
Mit Ihrem doomlastigen Post-Metal machen sie dort konsequent weiter, wo sie mit Ihren alten Projekten aufgehört haben…
Ihre erste EP ist im Dezember via Bandcamp in Eigenregie veröffentlicht worden.

Weitere Infos:
www.aghostinrags.bandcamp.com
www.facebook.com/aghostinragsband

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Wir schreiben das Jahr 2019. 
Es ist noch ganz zart und jungfräulich.
Das sollten wir willkommen heissen und ordentlich betrinken und laden ein zum Neujahrsempfang – ganz gemütlich und in feinster Metal Manier.

Und weil wir das Jahr ganz slow angehen, macht sich von uns wohl keiner die Mühe, an dem Abend den DJ zu mimen.

Aber da kommt ihr ins Spiel:
Bringt eure eigenen Platten mit und legt sie gefälligst auch selbst auf. Dafür sorgen wir fürs Bier.
Deal?

-Ab 21 Uhr

Eintritt frei.

Eintritt: € 0 | € 0 (für Mitglieder)

ELECTRO BEAT CLUB
für die Heiligen und Könige der Nacht

Erste Halbzeit 22:00 – 2:00 Uhr
LARS
beats auf vinyl

Zweite Halbzeit 2:00 – 6:00 Uhr
Funkenschleuder
deep/ down/ dub/ world/ organic / lyrical beats

Reinhören:
www.soundcloud.com/funkenschleuder

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)