Slow Club Freiburg präsentiert:

ANITA! (Köln)
+
HOLYGRAM (Köln)

Mit ihrer selbstbetitelten Debüt EP und dem ersten Album „Modern Cults“ haben HOLYGRAM Maßstäbe gesetzt. Die Kölner vereinen in ihrer Musik Post Punk und New Wave mit Krautrock- und Shoegaze-Elementen zu einer vielschichtigen und modernen Hommage an den Sound der 80er Jahre mit dezidiertem Blick in die Zukunft: treibend, düster und voller eingängiger Momente. Hinzu kommt HOLYGRAMs Auseinandersetzung mit dem Themenkomplex der Großstadt hinsichtlich Entfremdung und Anonymität, Hoffnung und Erinnerung, Liebe und Identität. Die inhaltlichen Reflexionen stehen dabei stets im engen Zusammenspiel mit dem markanten Klanggewand zwischen brachialer Geräuschkulisse und atmosphärischer Zerbrechlichkeit. Scharfsinnig beobachtete Szenarien einer verfallenden Welt, in der das Individuum schon längst nicht mehr die Hauptrolle spielt.

www.facebook.com/holygram.official

ANITA!, ebenfalls aus Köln, wird den Abend eröffnen. Ihr künstlerisches Schaffen bewegt sich irgendwo zwischen verträumten, experimentellem Pop, Cold Wave bis hin zu Trap.
Wir dürfen uns überraschen lassen und freuen uns drauf, ANITA! auch mal außerhalb der Kölner Klubs zuhören zu dürfen. 

www.facebook.com/AnitaLonelyEnVogue

Kein VVK, Nur Abendkasse

Eintritt: € 14 | € 12 (für Mitglieder)

Der Berliner Autor Dirk Bernemann ist im Herbst 2019 mit seinem aktuellen Buch GESTEN & GERÄUSCHE auf Lesetour. Ein Buch über Musik. Wenn aus Liedern Texte werden. Textkompositionen, die immer ins Persönliche ragen und das Politische berühren.

GESTEN & GERÄUSCHE beschäftigt sich mit all diesen Phänomenen und wie es war sich einen Geschmack anzueignen, zu zementieren und ständig zu hinterfragen. Die Hauptfigur ist der Autor selbst, aber irgendwie auch überhaupt nicht. Eigentlich liest man die ganze Zeit Geräusche, die zu Literatur geworden sind und zu denen man im Zweifelsfall tanzen kann.

„Es fühlte sich an wie 10 Jahre ohne Frischluft. Ich wusste bereits, es ging ums Überleben. Also diese Art von Überleben, die man sich jenseits von normalem Funktionieren wünscht. Freiräume schaffen, Platz schaffen, Plätze behaupten, sich selbst behaupten. Jeden Tag geht es darum, es geht wirklich immer darum, dem Leben was abzugewinnen, nicht nur der Zeit beim Verstreichen zuzusehen, sondern sie aktiv zu nutzen. Auch wenn es einen zeitweise maßlos erschöpft, ist das, so glaube ich, die beste Art zu leben. Das Sterben tritt von selbst ein, egal, ob du davor lebendig oder schon tot warst.“

„Ich hatte so eine Britpopphase, in der ich dachte: Das ist es jetzt. Zieh dich scheiße an, lass deinen Friseur Experimente machen. Vielleicht einfach nicht hingucken beim Haare schneiden. Sei cool und sage nichts. Fahre in den Urlaub nach Manchester und Liverpool. Rede dir ein, dass das Scheißwetter deiner Melancholie irgendwie entspricht. Höre Musik ohne Botschaft, genieße die völlige Leere der 90er Jahre und gewöhn dich an Alkoholismus. Steh in der Ecke rum und sei unbeliebt und gleichermaßen beliebt. Sieh zu, wie Zeit vergeht, sieh zu, wie alles egaler wird. Sieh zu, wie du selbst egal wirst. Stirb irgendwann und schreibe in dein Testament die Playlist für deine Beerdigung. Fühle dich dabei popkulturell relevant. Akzeptiere bitte nie, dass du eigentlich ein Vollidiot bist.“
aus dem Kapitel: Musik für reguläre Menschen

Herr Bernemann war schon als Kind fasziniert von Musik und schönen, aber auch nicht so attraktiven Worten. Herr Bernemann schreibt Bücher voller Geschichten und Gedichte. Nicht alle Gedanken, die er hat, findet er selber gut, einige hasst er sogar. Die deutsche Sprache ist für den Herr Bernemann ein Fahrzeug mit dem er in alle Regionen menschlichen Empfindens einfahren kann. Seine Texte sind wie alte Bekannte mit neuen Gesichtern, wie alte Drogen mit neuen Wirkstoffen, wie bekannte Plätze mit neuen Häusern.

Der Krieg von früher mit den Waffen von heute gegen die Feinde von immer. Der Versuch, in all dem Schrecken Hoffnung zu finden, gleicht zuweilen dem Bestreben, im Auge des Taifuns ein Schaf zu streicheln, um es zu beruhigen. Wenn der Kunstbetrieb eine Firma ist, will Dirk Bernemann nicht ihr Angestellter sein.

„Wenn ich Bücher schreiben würde, würde ich immer so schreiben wollen wie Bernemann. Und würde immer wieder feststellen, dass ich das niemals so hinbekommen würde. Ein absolutes Muss. Ein absolutes Feuerwerk an Sprache, Stimmung und Storytelling. ich kann nur immer wieder behaupten: Ich bin selten Fan. Aber hier bedingungslos.“ Benjamin Griffey//Casper

„Dirk Bernemann schafft es, die tiefsten und oft auch widerlichsten Abgründe in reine Poesie zu verwandeln.“ Helmut Krauss//Schauspieler, Synchronsprecher

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Oberst Panizza (live)
Die Lange Nicht Gehört Cold Wave Party /w DJ Bleakphil

Oberst Panizza (Ex Velvet Condom)
Synth Wave / EBM aus Berlin. Oberst Panizza ist Gründungsmitglied der Bands Velvet Condom & Liste Noire. Jetzt macht er sich solo auf den Weg zu Ruhm und Tanzfläche. Er programmiert Synthesizermelodien, verwendet Roboterstimmen, die an frühe Electropop-Tage erinnern lassen und kreiert immer wieder dieses Gefühl, dass man sofort mitsingen möchte.

DJ – Die Lange Nicht Gehört Cold Wave Party
Viel zu lange haben wir einige Songs nicht mehr gehört. Höchste Zeit für einen Abend mit selten aufgelegten Songs des Cold Wave. Keine Hits. Aber ein paar Perlen des Undergrounds. DJ Bleakphil.

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Lulu & die Einhornfarm haben einen einfallslosen Namen und Grundkenntnisse im Umgang mit Microsoft Paint.
Das erste ergooglete Youtube-Video trägt den Titel „Ich bin so verliebt“ und ist, anders als der „Tribute to Bierschiss“ und „Ficki Ficki 10 Euro“, mit einer Inhaltswarnung versehen.

Liebhabersache für Deutschpunk-Fans, die statt Hanns Martin Schleyer lieber tote Crackhuren im Kofferraum liegen haben. Laute Musik mit schlechten Texten über äh alles was Untenrum so möglich ist.

Info:
www.facebook.com/Einhornfarm

Tickets gibts bei www.spider-promotion.de/tickets und bei all dem anderen Scheiss auch (Eventim).

The Moonwalkers
Die integrative Band „The Moonwalkers“ wurde 2008 von Musiktherapeut und Profimusiker Arnd Schröder gegründet. Menschen mit Behinderung, die sich zu dieser Zeit nicht zu einem regulären Musikstudium anmelden durften, sollten dennoch intensive Fortbildungsmöglichkeiten analog zu den Inhalten im Studium gewährt werden. Dazu gehören Kenntnisse im Rhythmen- und Notenlesen, Arrangement, Übekonzepte, Auftrittserfahrungen, Bewältigen von Motivationsproblemen, Zeitmanagement für die musikalische Arbeit im Arbeitsalltag.
Durch hochwertige Auftritte im EU-Parlament Straßbourg, dem ZMF oder der Bundestagung Autismus in Lübeck sind die „Moonwalkers“ mittlerweile zu einer gefragten Liveband für die Stadt Freiburg und anderen Institutionen wie dem RP Freiburg geworden. Im Februar 2020 wird die Band ihre erste CD mit
Eigenkompositionen in Zusammenarbeit mit Dirk Hockenjos von regiofilm produzieren.

Aftershow:
DJ Harry G.’s strictly Vinyl Punk Rock Show

Eintritt: € 13 | € 11 (für Mitglieder)

Die Hüllen fallen lassen. Den Schutzpanzer ablegen. Nackt sein. Levin Stadler bricht mit dem Gewohnten. Dabei hätte doch alles beim Alten bleiben können. Sein Projekt Levin Goes Lightly hat schließlich in letzter Zeit viele Adelungen erhalten: Die Cover-Version, die Levin von Iggy Pops „Nightclubbing“ eingespielt hatte, drang bis zum Meister selbst durch und dieser spielte sie prompt in seiner BBC-Radioshow. Neulich meldete sich dann Trentemøller, um den Song „1989“ auf einer von ihm herausgegebenen Compilation verwenden zu dürfen.

Levin Goes Lightly
wird also längst jenseits der üblichen Barrieren deutscher Pop-Musik wahrgenommen. Es hätte auch beim jetzt erscheinenden, vierten Album „Nackt“ stilistisch genauso weitergehen können. Doch Levin lag noch nie so viel daran, das Erprobte nur deshalb weiterzuführen, weil es sich wohlig anfühlt. Live umgab er sich von Beginn an mit wechselnden Musiker_innen, wurde dabei unter anderem schon von Max Rieger (Die Nerven) unterstützt. Seit dem letzten Album „GA PS“ wandelte sich Levin Goes Lightly nun vom Solo- zum kollaborativen Projekt: Die Songs auf „Nackt“ entstanden gemeinsam mit Thomas Zehnle (u.a. Wolf Mountains) und Paul Schwarz (u.a. Human Abfall).

Bald nach dem Release von „GA PS“ im Jahr 2017 machten sich die drei regelmäßig auf den Weg nach Frankreich, um dort in einem abgelegenen Landhaus an neuen Ideen zu arbeiten. Angeregt von der rustikalen Seltsamkeit dieses Ortes entwickelte sich die Lust daran, in Sachen Songwriting das bislang Ungekannte anzugehen. Die offensichtlichste Veränderung, die daraus entsprang: Levin textet nun gänzlich auf Deutsch. Nur verwendet er diese Sprache nicht in dem ihr innewohnenden Rhythmus, sondern spielt mit ihr, produziert Irritationen und Doppeldeutigkeiten: „Wir fahren gegen die Berge / zusammen“ („Alles In Blau“).

An manchen Stellen klingen die Texte auf „Nackt“ nach blumiger, amerikanischer Metaphorik, um dann im nächsten Moment die unverhüllte Brutalität der frühen NDW-Bands an den Tag zu legen. In „Stroboskop“ äußert Levin schließlich mit dunklem Timbre seine Lust, beinahe in der Manier Gabi Delgados (D.A.F.): „Tanz’ mit mir!“ Der Gesang liegt schwer auf einem verschrobenen Dream Pop-Beat mit subtilem, tiefem Bass.

Die Musik auf „Nackt“ ist weiterhin an der melodiösen, psychedelischen Pop-Schönheit orientiert, die man von Levin Goes Lightly bereits kennt. Doch mehr denn je hört man hier und da eindringliche Dissonanzen durchklingen, wie sie vielleicht nur die morbiden Untiefen der Grubenstadt Stuttgart hervorbringen können. Da ist der Song „Rote Lippen“, der sich mit hallenden Gitarren zu einer durchdringenden My Bloody Valentine-Dichte emporwindet. Oder der Titeltrack, der wie Depeche Mode zur „Violator“-Zeit hypnotische Synthesizer beschwört: „Keine Angst, du bist nicht nackt / nur ungeschminkt.“

„Nackt“ trifft uns genau dort, wo wir in diesem Zeitalter des virtuellen Versinkens am verletzlichsten sind, bei der realen Nähe, bei der es kein digitales Verzerren, kein Beschönigen gibt. Levin entledigt sich dabei selbst seines Schutzpanzers, kann sich nicht mehr hinter englischen Texten verstecken. Greifbar oder gar konkret wird dadurch aber nichts: Levin Goes Lightly bleibt eine androgyne Erscheinung zwischen der faszinierenden Kälte eines Ziggy Stardust und der tröstenden Intimität eines Crooners vergangener Zeiten.

Text: David Hutze
Foto: Tapete Records

Infos:
www.facebook.com/Levingoeslightly
www.levingoeslightly.bandcamp.com

präsentiert von OxFanzine, livegigs und ByteFM

Honeycomb Hooligan
ist ein experimentelles Musikprojekt, deren Mitglieder 2016 innerhalb der übersichtlichen Freiburger Szene zusammenfanden. Wahrend die Texte in einigen Momenten Assoziationen zu Kunstler*innen der Hamburger Schule wecken, bleibt auch die Musik von Honeycomb Hooligan mit ihren reduzierten Arrangements zwischen Post-Punk, Kraut-Rock und
Synth-Pop in einer diffusen Schwebe – Ganz so, als sänge ein junger Frank Spilker seine Songs über die redundante Eleganz des Drive-Soundtracks. Live realisieren sie diesen Sound mit
Ruckgriff auf Synthesizer und analoge Drumcomputer.

Im September 2017 waren Honeycomb Hooligan zu Gast in den Kölner Bear Cave Studios, wo sie zusammen mit dem Locas In Love Frontmann Bjorn Sonnenberg ihr Debut aufgenommen haben. Die dort entstandene EP “Die Fruchtbaren Tage” erschien Anfang 2018 als Digital-Release. Nach Konzerten im Vorprogramm von Acts wie Ulrika Spacek, Das Paradies und The Blow soll im Anfang 2020 nun neues Material aus dem Dachboden-Studio des Duos folgen.

Infos:
www.honeycombhooligan.bandcamp.com/releases
www.facebook.com/HoneycombHooligan

präsentiert von OxFanzine, livegigs und ByteFM

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Der goldene Herbst verabschiedet sich in den letzten Strahlen warmen Lichts, es wird Zeit die Hüften für die länger werdenden Nächte zu lockern. Draußen wird es dunkler – im SLOW CLUB umso schöner.

Die Zeit ist reif für den III. ELECTRO BEAT CLUB

Erste Halbzeit
22:00 – 2:00

funkenschleuder
(deep/ down/ dub/ world/ organic/ tribal / lyrical)

Zweite Halbzeit
2:00 – 6:00

Spätzünder
(Techno/ TechHouse) – Straight VINYL

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

DÄTCHA MANDALA (FR)
ist ein Trio, das in den Rausch des Heavy Blues der 70er Jahre geraten ist. Dätcha Mandala verführt mit übermächtigen und elektrisierenden Gitarren, transzendenten Stimmen und Energie mit einer hochkommunikativen Macht. Dätcha Mandala lassen den Blues zum Rock werden, ohne darüber nachzudenken. Manchmal spiritueller, kreiert die Gruppe mit ihrer Musik einen mystischen Psychedelismus mit orientalischen Akzenten.
Das Trio hat bereits mehr als 450 Konzerte in ganz Europa gegeben und am 10. November 2017 bei Mars Red Sound „ROKH“ veröffentlicht, das erste Album, das vollständig in Analogie zu Clive Martin (Queen, Midngiht Oil, Skunk Anansie …) produziert wurde. Dieses Album folgt der am 22. September 2016 veröffentlichten Single „Anâhata“ aus derselben Studio-Session.
2017 waren sie im Rahmen der „Anâhata“ Tour für 22 Gigs im Vorprogramm von Hayseed Dixie.
Dätcha Mandala haben eine lange Liste an Festivals und Live Gigs und haben sich bereits vor einem Publikum von 30.000 Personen mehr als bewiesen.
Zur Release Show zum Longplayer „ROKH“ strömten in Frankreich 900 Fans die Venue.

Weitere Infos:
https://www.datchamandala.net
https://www.facebook.com/datchamandala
https://datchamandala.bandcamp.com

ORCHID MACHINE (Freiburg)
Die Maschine rattert und knattert, pfeift aus dem letzten Loch.
Übersät ist sie von Augen aus Rost, in deren Tiefe man organisches Gewebe erblicken kann.
Im Kern versucht seit Langem eine pflanzliche Lebensform das Ruder an sich zu reißen.
Die Zeit zwingt beide in eine gemeinsame Existenz, verklumpt sie zu einem Wesen, das ein
Dasein im ständigen Kampf mit sich selbst führt: ORCHID MACHINE

Weitere Infos:
https://www.facebook.com/orchidmachine

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

fluppe sind genau der Stengel, der in deinem Vorgarten eigentlich nichts zu suchen hat. Der Vogelschiss auf deinem Volkswagen. fluppe haben Hooklines, die dich an die Hand nehmen und an der Nase herumführen. Fleischfressende Sonnenblumen. Als würde man versuchen den Whiskeygeruch mit Kirschkaugummi zu kaschieren, damit man seinen Führerschein behalten darf. fluppe. Kleingeschrieben. Am Anfang war das Wort. Alles andere wird sich schon irgendwie ergeben und insofern fällt es der Band schwer, sich festzulegen, ob sie britischen oder amerikanischen Indierock mehr abfeiert. Viele Dinge entscheiden sich unterwegs. Bis auf eine nicht ganz unwesentliche Sache: Sprache. fluppe singen auf deutsch und wollen oft bemühte Bilder in ihren Texten vermeiden.

info: www.facebook.com/fluppeband
musik: www.fluppeband.bandcamp.com

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

TELLAVISION + Band

Du kannst nicht über das Wasser gehen, aber Du kannst darin schwimmen, „you can’t walk on water / but you can swim in it / the coast is clear / add land from here“: So singt Tellavision auf ihrem neuen Album „Add Land“ über die Ängste, die uns lähmen, und die Ängste, die uns beseelen; unter ihrem Gesang bewegt sich ein ruhiger, leicht schwankender Puls; man hört das Zwitschern eines Magnetfelds; und einen scharf geschnittenen, fahl beleuchteten Beat. Sie braucht nicht viele musikalische Mittel, um ihre Stimme zum Strahlen zu bringen; sie malt ihre Klangbilder mit wenigen Strichen; aber wie sie diese Bilder dann zum Oszillieren bringt und also zum Leben: Das ist weithin einzigartig im deutschen Pop. Und auf „Add Land“, dem vierten Album von Tellavision, gestaltet sie ihre Kunst der musikalischen Reduktion noch virtuoser und delikater als zuvor, und vor allem: noch berührender und wärmer.

Wie stets, hat Tellavision auch auf „Add Land“ alle Songs allein geschrieben und aufgenommen. Produziert hat sie das Album gemeinsam mit Thies Mynther, den wir unter anderem aus dem Duo Phantom/Ghost kennen und den Tellavision bei einer ihrer Theater-Arbeiten in den letzten Jahren kennengelernt hat. Die Konzerte zum Album wird sie mit einer Band spielen, mit Schlagzeug, Bass, Synthesizern und ihrer Stimme; ein Gemeinschaftswerk, das sie zugleich in theatralischen Installationen rahmt: Pop als Avantgarde und soziale Plastik, aber jetzt eben vor allem auch: als Pop. So unmittelbar, gegenwärtig und souverän wie auf diesem, ihrem bislang besten Album, hat Tellavision noch nie geklungen: „Drop Utopia, / drop Dystopia, / it’s all here.“

Text: Jens Balzer
Foto: Tim Bruening

Infos:
www.facebook.com/Tellavisionmusic
www.tellavisionmusic.com

GHOST BAG & TINE FETZ

‚Ghost Bag & Tine Fetz‘ is the outcome of a long distance correspondence between Netherlands based musician Nick Jongen and Berlin based illustrator / comic artist Tine Fetz.

“What started as the loose concept of “Tine draws, then Nick records” turned into an artistic and personal dialogue that neither of us saw coming. It took two intense months to shape this project, sharing secrets and getting closer along the way. Drawing and recording every free minute we had, ‘Ghost Bag & Tine Fetz’ became the narrative of our fever dream.”

Nick is also in bands Sleep Kit, Baby Galaxy, and I Am Oak. This is the first release as Ghost Bag. Tine published a book called ‘This Is Not Uganda’ (Jaja Verlag) and has a weekly cartoon in German newspaper Jungle World.

Infos:
www.facebook.com/tinefetz.illustration
www.ghostbag.net

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Metal oder Saures
Süßes oder Metal
– Metal oder Metal –
sonst nichts….

von Sarah und/oder Bruno

Und für alle Wahnsinnigen: Bringt eure fürchterlichsten Platten mit. Damit wir uns auch alle schön gruseln…

Ansonsten:
Bier: 2 Krötennasen und 50 Fliegenärsche

Tür: 21:00 Uhr
Eintritt: vielleicht 2 Mäusekniescheibchen

Eintritt: € 2 | € 2 (für Mitglieder)