Heute legen euch die Elektroscoper wahrhaftig die Welt zu Füssen!

Und wieder einmal könnt ihr im schönsten Club der Stadt getrost tanzend, hüpfend, trampelnd, schwebend oder wie auch immer vom Abend in den Morgen taumeln und die Vielfalt der musikalischen Welt im elektrostatisch aufgeladenen Raum genießen.
Ganz besonders freuen wir uns hierbei, Dandara aus Basel erstmals zu begrüssen, welcher wie kaum ein anderer, die Vielzahl der Klänge aus aller Welt, mit der Vielfalt elektronischer Musik zu verknüpfen weiß. Den hierzu passenden Rahmen bieten die Freiburger Klangkünstler Till Hall zum Auftakt und die Balout Krew zum Schluß.

Dandara (LOKD, Basel)
ist ein Schweizer Produzent, DJ und Live-Act. Seine Musik kombiniert die groovige Tiefe von europäischem Techno und House mit traditionellen Klängen aus aller Welt. Man hört Einflüsse aus verschiedenen Kontinenten wie Afrika, Südamerika und Asien, die er perfekt in seine Sets einfügt. Er spielt auf der ganzen Welt, er weiß, was ein Publikum will und kann sich auf die Stimmung des Abends einlassen.
Tulum, Mexiko-Stadt, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Bogota, Moskau, Berlin, Zürich, Freiburg……die Liste geht weiter. Neben seiner Musik in Clubs und Festivals ist er auch für seine Produktionen bekannt. Seine Diskografie zeigt ein breites Spektrum von Labels, mit denen er zusammengearbeitet hat!
Er ist auch Gründer des Basler Labels LOKD, das einen großen Teil der lokalen Szene ausmacht und mit Veröffentlichungen von namhaften Künstlern wie Matanza, Siopis, Bernstein, Oberst & Buchner, Rafaele Castiglione, Arutani und anderen glänzt.

TILL Hall (Freiburg)
ist ein begeisterter Freiburger Soundnomade, der einigen Feiernden sicher bereits ein Begriff ist. Nur zu gerne vereint er die musikalischen Sphären des Slow Tech und Melodic House mit einer Prise Epic Space Sound, sowie einer ordentlichen Portion interkultureller Beats zu einer verzaubernd holistischen Klangwelt. Dabei nimmt er euch mit auf eine mit treibenden Bässen untermalte, melodisch-impulsive Reise. Bei einer sehr abwechslungsreichen Fluggeschwindigkeit von 80 bis 115 Bpm animiert sein Sound unentwegt zum Tanzen und Träumen. Sich keineswegs anderen musikalischen Einflüssen verschließend, ist er an den Reglern stets für eine elektrisierende Überraschung gut. „

Balout Krew فريق البلو (Orientschmiede Haifa/Freiburg)
Es war einmal ein Palästinenser, der auf einer Party einen Bayern traf und entdeckte, dass sie einen gemeinsamen Musikgeschmack hatten. Dieser Geschmack deckte unzählige Genres, Instrumente und Zeiträume ab, wurde jedoch durch eine Faszination für arabische Rhythmen und den Mijwiz, eine arabische Flöte, vereint. Unsere Sets balancieren unsere Musikgeschichte und den einen Sound, den wir auf der Tanzfläche hören möchten.
Balout Krew nimmt die Tanzfläche mit auf eine Reise….- -von den Alpen zu einem Berliner Techno-Rave – zu einem einzelnen Mann, der ein Konzert in der tunesischen Sahara spielt.
Es geht darum, Grenzen zu zerstören und Pluralismus zu akzeptieren. Dies ist jedoch nichts, was eine Person tun kann. Daher bitten wir Euch alle, unserer Crew von Unterstützern und Tänzern beizutreten….

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Nuage & Das Bassorchester 
Nach ihrem spitzenmäßigem Debüt „Ästhetisch. Sympathisch. Kaputt.“ und zahlreichen Konzerten, unter anderem zusammen mit Bands wie Drangsal, Messer, Karies, Friends Of Gas, Gewalt und Ton Steine Scherben, haben Nuage & Das Bassorchester aus Bergkamen im Ruhrgebiet kürzlich ihr zweites Album herausgebracht.
„Es lohnt“ heißt es und ist bei This Charming Man Records erscheinen.
Wie beim ersten Album wurde es von Pogo McCartney (Messer) aufgenommen und von Christian Bethge (Rama Tonstudio, Mannheim) gemischt.
Der Sound ist insgesamt immer noch verdammt dreckig und kernig, emanzipiert sich jedoch kräftig von den großen Vorbildern, die auf dem Erstling noch deutlich präsent waren.
Die Instrumentation in den acht Songs wechselt sich ab zwischen klassischem, krachigem Post-Punk, der gerade in Kombination mit den leicht nach Wave/Goth klingenden Vocals eine explosive Mischung ergibt, und ausladenden Parts mit stoisch marschierendem Beat.
Wenn man so will, ist das in diesen Momenten die schlechtgelaunteste Tanzmusik, die man sich vorstellen kann.

Weitere Infos:
www.soundcloud.com/thischarmingmanrecords/sets/nuage-es-lohnt
www.nuageduarsch.bandcamp.com
www.facebook.com/nuageduarsch

Somewhere Underwater
startete 2014 als Soloprojekt von Julien Agot, einem Jungen aus Frankreich, seiner Liebe zum Ozean und einem One-Way-Ticket nach Deutschland: In seinem 18-Quadratmeter-Apartment über den Dächern von München flüchtete er vor dem Staub der Großstadt in Noise Pop, Wave und Synthie. Die erste 7“-Single „Spring Kills My Energy“ (via AdP Records) und Live-Auftritte (u.a. c/o Pop, Sound of Munich) folgten.

Nun ist aus dem ehemaligen Soloprojekt eine Band geworden, deren Bandmitglieder die Liebe zu den frühen Factory-/Sarah Records-Bands und 80ies-Heartbreaking-Hits teilen.
Ihre erste LP mit dem Titel „Slowly & Safely“ kommt mit Einflüssen aus Noise Pop ihrer Jugend und einem Surf-Pop-Touch der kratzigen Schallplatten ihrer Eltern daher. Es ist eine Introspektive des „Weitwegseins“ zwischen Kindheitserinnerungen und Teenage-Angst, Freunden und Familie.
Neun Songs, die versuchen die Erinnerungen und Sehnsüchte festzuhalten und in die Gegenwart zu transportieren.

Weitere Infos:
www.somewhereunderwater.bandcamp.com/releases
www.facebook.com/somewhereunderwater

(Foto: Nuage & Das Bassorchester by Thomas Westner)

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Nichts 
ist eine deutsche Band aus Düsseldorf, die ursprünglich 1981 gegründet wurde und Anfang der 1980er-Jahre zu den wichtigsten Vertretern der Neuen Deutschen Welle gehörte. Die Band weist deutliche Punk-Einflüsse auf. Nach zwei erfolgreichen und einem weniger erfolgreichen Album trennte sich die Band 1983. 2009 wurde sie neu gegründet.

Aktuelle Besetzung:
Gitarre
Michael David Clauss (bis 1982, seit 2009)
Gesang
Sabine Kohlmetz (seit 2009)
Bass
Ufo Walter (seit 2009)
Schlagzeug
Josef Kirschgen (2009)
Schlagzeug
Eric Harings (seit 2009)

Alben:
Made in Eile (Schallmauer, Juni 1981)
Tango 2000 (WEA, 28. Januar 1982)
Aus dem Jenseits (WEA, Februar 1983)
Zeichen auf Sturm (Electrique Mud, 4. Februar 2011)

DJ Aftershow
Neue Deutsche Welle, Punk, New Wave

Weitere Infos:
www.facebook.com/Nichts-Band

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

MAGGOT HEART
Es gibt Momente, da scheint einem alles klar. Es sind die seltenen Augenblicke ohne Zweifel und ohne lästige Abers. So geschehen auf dem Voidfestival 2018. Man steht vor der Bühne in der warmen Sommersonne, hat ein kaltes Bier und vertreibt sich eigentlich nur die Zeit, bis endlich Blood Incantation spielen werden. Und plötzlich steht da eine Band auf der großen Bühne, legt los und das überraschte Ohr sagt sich:
„Moment mal, dass ist echt gut; dass ist endlich mal wirklich gut. Yeahh!“
Und nach dem dritten Song ist einem klar: die Band gehört in den Slow Club!
Und wenn man sich dazu entschlossen hat, dann sollte man auch nicht lange
rumfackeln. Gesagt getan, wir präsentieren euch die großartigen MAGGOT HEART.

Hinter MAGGOT HEART steht die in Berlin lebende Schwedische Sängerin und Gitarristin Linnéa Olsson, welche seit vielen Jahren im Rock’N’Roll zu Hause ist. Sei es als Musikerin und Mastermind in Bands wie Beastmilk/Grave Pleasures, Sonic Ritual und The Oath, oder als Musikjournalistin, welche sich den rohen, lebendigen Rock’N’Roll und Metal des Undergrounds verschrieben hat. Nach ihrer Deput EP „City Girls“ ist MAGGOT HEART nun auf Tour mit ihrer neuen Scheibe „Dusk To Dusk“. Eine Scheibe mit neun intelligenten und starken Songs, voller Tiefe, Melancholie und Kraft. Und wer denkt, das man 2018 keinen zeitgemäßen, energetischen Rock’N’Roll spielen kann, der sei an dieser Stellen eines besseren belehrt!

Weitere Infos:
www.maggotheart.bandcamp.com
www.swampbooking.com/maggot-heartberlin
www.facebook.com/teratologysoundvision

E-L-R
Hat man sich erfolgreich um eine tolle Band bemüht, wärt die Freude nur für kurze Zeit und dem Booker stehen schon wieder die Schweißperlen auf der Stirn: eine tolle Band in den Club zu holen bedeutet auch, sich um einen tollen Support zu kümmern. Und man kramt in seinem Kopf und überlegt, welche Band denn gut passen könnte. Aber manchmal gibt’s einfach wunderbare Zufälle und jemand stellt dir kurze Zeit später die Frage: „Hey, denkst du eigentlich noch an E-L-R, es wird mal langsam Zeit, dass sie hier spielen?!“. „Gott sei Punk“, die Freude ist groß, E-L-R sagen zu und die Freude ist noch größer…

Daher präsentieren wir euch E-L-R! Diese Band ist ein junges Projekt aus Bern, welche sich 2016 gründeten. Ist die Band noch jung, so bringen ihre drei Musiker/inen, welche in den Band Horace und Sum of R mitwirkten oder noch mitwirken, jede Menge Rock’N’Roll Erfahrung mit. Ihren Sound beschreiben sie aber selbst am besten: „A flamboyant aura of cavernous sounds, deep drones and hypnotic rhythms will seduce your limbs and bones like the kiss of a setting sun!“

Und pünktlich zum Jahresende haben sie auch endlich ihr erstes Demo Tape „IN SPLENDOUR & SEDATION“ heraus. Besser kann’s ja garnicht laufen 😉

Weitere Infos:
www.e-l-r.bandcamp.com
www.facebook.com/E-L-R-1165808393518235

Get Out!!!!!!!!!

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

unhappybirthday
Etwas ist darin, von der weltabgewandten, gläsernen Eleganz, die einst David Sylvian umgab, – ohne, dass je ein Stück nach Japan klänge; man fühlt sich an die stilisierte Geschmeidigkeit einer Jade erinnert, ohne auch nur einen Moment lang versucht zu sein, mit dem Album (Schaum, 2018) eine Cocktailparty zu bespielen und so wie ein Parfum von den feinsten Spuren dieser einen oder anderen Note lebt, meint man auch ein Extrakt der verspielten Experimentierfreude der Les Disques du Crepuscule Veröffentlichungen zu erkennen.
Das Ergebnis ist ein bradykarder, traumverhangener Sophistipop: Musik wie Lichtfall auf Perlmutt und eine flüchtige Erinnerung an feuchtwarme Haut.

Weitere Infos:
www.facebook.com/itsyourunhappybirthday

VARSOVIE
is a dark-rock / post-punk band created in 2005 in Grenoble (France) by Arnault Destal (lyrics, drums) et Grégory Catherina (vocals, guitars).
Songs from the third album of the band, COUPS ET BLESSURES, out in May 2018 on Sundust Records and recorded at Drudenhaus studio, Bretagne.

Weitere Infos:
www.facebook.com/varsovie.propaganda
www.varsovie-propaganda.fr

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

SNEERS
are a two-piece music project formed in Berlin in early 2013 by singer-songwriter and guitarist M.G. Blaankart and drummer Leonardo Oreste Stefenelli.

They recorded their 3rd LP ‘ HEAVEN WILL RESCUE US, WE’RE THE SCUM, WE’RE IN THE SUN’ in Berlin in January/ February 2018, with the studio collaboration of Kristof Hahn (SWANS) at the lap-steel guitar. This work, which was anticipated with a play on BBC Radio 6 Music on Stuart Maconie’s Freak Zone, was released by Manchester-based label God Unknown Records on September 21st, and was presented through a very extensive tour all across Europe and UK, with a presentation showcase at Rough Trade’s Recommends Night.

Weitere Infos:
https://www.facebook.com/sneers.official
www.sneers.bandcamp.com

THUNDERSPOON
THUNDERSPOON’s Psychedelic Indie Stoner-Rock macht Appetit auf Blitz und Donner…
Kreativ inszenieren die 4 Musiker aus Tübingen eine spannungsgeladene Atmosphäre: Prägnante Schlagzeug- und Bassrhythmen umgeben von wabernd umherschwirrenden Stoner-Gitarrenklängen betten den stimmlich und visuell einzigartigen Sänger in die krachend leuchtende Gewitterszene…
Live ein Ereignis, das Spuren hinterlässt. Man genießt schließlich nicht jeden Tag mit einem Thunderspoon!

Reinhören:
www.soundcloud.com/thunderspoon-band

Aftershow-Party mit DJ Bleakphil

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Jucifer
founded in 1993, are pioneers of the metal two piece. Their onstage sound, often loosely categorized as sludge, careens venomously through every extreme and tempo of metal and punk, with particular attention to black metal, old school death metal, and grind. Jucifer is notorious for the relentlessness of their live performances, their use of massive amplification, and the fact that the band has been nomadic for 18 of its 25 years in existence. They’ve stated that this homeless life was undertaken to facilitate playing “as many shows as we possibly can”. Jucifer’s endless tour usually covers 20 or more countries each year. Unlike heavy duos which use loops, backing tracks, guest musicians, or triggers to fill out their live sound, Jucifer relies on compositions designed to decimate with only real-time drums and distorted guitar. And for sonic reinforcement, a wall of speakers that typically rises 10 feet high and sprawls 15 feet wide. Jucifer’s use of many different amps and cabinets to create a full-spectrum, full-body sound experience predates the 00’s ‘amp wall’ trend. As well as being originators of using stadium-appropriate amplification in clubs, Jucifer’s rationale for their gear differs from later bands’ approach. Although Jucifer is renowned as one of the loudest bands in the world, both members have stated that volume is not their primary reason behind owning so much equipment, but rather a byproduct of their desire to be immersed in sound and of Valentine’s method to create her ideal tone. Guitarist Gazelle Amber Valentine has stated in interviews that she never turns her amps up all the way and that playing guitar through such a dynamic array of gear is “like building sound sculptures in the air”.

24 years of annihilating ears and insides. Genre = Obliterate. Sludge, black, grind, thrash, death, crust, doom, combine. Notoriously nomadic, live in their tourbus. \m/ ALWAYS ON TOUR \m/

weitere Infos:
www.facebook.com/pg/juciferofficial
www.jucifer.net
www.last.fm/music/Jucifer
www.jucifer-official.bandcamp.com

shEver
Und Support geben die unermüdlichen shEver aus der Schweiz. Seit 2003, fieser, gnadenloser Doom/Sludge, der in unseren Köpfen und Gehörgängen mal so ordentlich aufräume wird!
Wenn da sich nicht zwei Bands gefunden haben 😉

Weitere Infos:
www.shever.ch
www.shever.bandcamp.com
www.youtu.be/fORQVzCdC8E

Tür: 20:00 Uhr
Eintritt: 9,- blutverschmierte Goldtaler
Bier: 2.50 Euro

Weitere Infos:
www.www.shever.ch
www.shever.bandcamp.com
www.youtube.com/channel/UCqqv4YC7GdAlK0XmnuDZtbQ

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Salon Riot No. 5 mit
x Mary Bell
x Jealous
x The Beltroses
x Farine Dijon & Musikalische Späterziehung

Mary Bell
II Angry´n´Fuzzy Post Riot Grrrl Punk w/ dissonance aus Paris II

„They say Mary Bell was an angry child who wanted to hurt someone, and that’s what she did when she killed two innocent young boys. Razor sharp, ripping scissors, our aim is to fulfill her legacy. Think raw girl vocals, dark fuzz, post-punk, grunge and dissonance. We are angry children and we want to hurt you.“

Mary Bell wurden inspiriert durch (hauptsächlich amerikanische) Hardcore- und Grungebands der 90er Jahre. Ihre Musik klingt wie etwas, das entsteht wenn man die Härte des Grunge mit feministischem Riot Grrrl Punk vermischt. Wir stellen uns vor…, 
dass … sagen wir mal Kathleen Hanna (Bikini Kill, Le Tigre, The Julie Ruin) singt die Vocals auf die Gitarre von Buzz Osborne (The Melvins). 
Grandios, krachig, schön! 

Mary Bell is un chat noir, un chat blanc, un tigre du bancale et un bébé singe rasé.

Weitere Infos:
www.marybellftw.bandcamp.com
www.marybellftw.com
www.facebook.com/MaryBellFTW

Jealous
II 70´s-Trashn´n´Messy Lipstick Punk aus Berlin II

Berlin based band inspired by lipstick and bad relationships,
stoned cheerleaders, 70trashy glam, post messy lipstick punk, dirty hard & sticky sweet.

Jealous is Dane, Sissy and Alice

Weitere Infos:
www.jealousband.bandcamp.com
www.facebook.com/jealous.band

THE BELTROSES
II FOLK aus Freiburg II
The Beltroses spielen Folksongs in Dreierbesetzung, mit Gitarre und Banjo und sie haben nur entfernt mit der nasty Viruserkrankung zu tun.
The Beltroses können auch mal traurig sein, ohne gleich das Karohemd anzuziehen und über die letzte Affäre rumzuheulen. 
Mit einer freundlichen Banjo-Gitarren-Folk-Attacke wird geschrabbelt um Geschichten zu erzählen, die von schlimmen, seltsamen und annehmbaren Sachen handeln.

The Beltroses is MS Roberta, Farine Dijon and one nice guy.

Weitere Infos:
www.rdl.de/beitrag/die-belt-roses-im-musikmagazin

FREIBURGS FINEST FEMINIST Aftershow 
x Farine Dijon [Wave II Seafood shows]
x Musikalische Späterziehung [´cause music ain´t trash II Slow Club Freiburg]

KUNSTAUSSTELLUNG mit Piera Moreau
(kostenfrei im oberen Stockwerk – Finissage tba)
Piera Moreau (geb. in Luanda/Angola) beschreibt sich selbst als wilde Mischung aus ihrer angolanischen Mutter und ihrem französischen Vater. Sie wuchs auf in Afrika und Europa. 
Diese Reise brachte sie irgendwie auch nach Aberdeen, wo sie an einer Internationalen Schule ihre ersten Erfahrungen mit Kunst machte. 
Moreau entschied sich für ein Studium der Architektur an der Paris La Vilette. Als stilprägend für sich zeigt die Künstlerin bereits damals ein Talent im Zeichnen sowie ein gutes Gespür für Raum und Geometrie – auch ohne Abschluss ihres Studiums. 

Die Künstlerin* verfügt über einen sehr detaillierten Blick für Formen und ein Händchen für Grafik. 
In ihren Arbeiten vermischt sich die Kombinationen aus Farbe und Schicht in geometrische Visionen, in etwas, das der Künstlerin* erlaubt ihre imaginierte Botschaft für die betrachtende Person zu visualisieren. 
Die Bilder bestehen aus einer ebenfalls wilden Mischung aus verschiedenartigen Materialien. 
Moreau setzt diese – gemäß der Version einer Geschichte die oder dem Konzept das sie erzählen möchte – ein. 
Die Arbeiten variieren durch Materialien wie Papier, Leinen oder Holz, gemalt mit Acryl oder gesprayt. Diese Variationen ermöglichen den Bildern einen Fluss aus verschiedenen Kunststilen, welcher der Künstlerin* und ihren Arbeiten selbst die Flexibilität gibt, um auszudrücken was eine jeweiliges Bild wirklich und allumfassend beinhaltet.

Weitere Infos:
www.facebook.com/pierabmoreau
 www.instagram.com/pieramoreau

FEATURING:
Fotodokumentation MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY & Sévérine Kpoti photographie + Grafik/Layout von @Gwendolyn + Zines von Okapi_Riot Zine.

// Salon Riot is a feminist cultural event series that is part of and takes place at Slow Club Freiburg since 2018.
// Salon Riot wants to put its main focus on female* arts´n´culture to support mainly female* Bands, DJanes* and Artists*. 
// Salon Riot shall be a place for networking outside the heteronormative mainstream in night life and culture. 
// Salon Riot celebrates Ladypower and the ideas of the 90´s Riot Grrrl Movement for more equality and a better representation of women* in culture. 
// Salon Riot is an open event for all gender and wants to create a night life outside any gender roles´n´codes and as a safe space party for everybody.

Eintritt: € 10,00 - 12,00 | € 10,00 - 12,00 (für Mitglieder)

Between Owls
„Musik, die Deinen Eltern gefällt“ stand neulich auf dem Konzertflyer und so ganz daneben ist das nicht: wunderbar luftig-leichter, beschwingter Indie-Post-Punk-Pop-Garage-Mix mit teils deutschen, teils englischen Texten und mehrstimmigem Male/Female-Gesang.
In den punkigen Momenten schimmern die 80er Jahre mit Hans-A-Plast und Trio durch, in den ruhigeren wunderbar melancholischer Indie-PowerPop, in den trashigen Garage-Sound. Wavig gute Laune, die so eingängig und hittig daher kommt, dass Du sie nie wieder aus den Ohren bekommst.
Between Owls aus Freiburg sind nach einem Demo 2014, vielen Gigs und etwas Anlaufzeit gereift und haben ihren ganz eigenen Weg gefunden. 
„Wellness“ ist ein erwachsenes, genre-sprengendes Album, das trotz seiner musikalischen Breite funktioniert und in allen Phasen mitreißt.
Diese Band hört man, wenn man in den Urlaub fährt oder zum Knutschen – vergisst sie aber auch nicht, wenn der Wolkenbruch die gute Laune verschwinden lässt. Die Beteiligten sind oder waren noch bei Enraged Minority und The Maladroits aktiv, verlassen hier die altbekannten Pfade und haben ohne Abstriche eine herausragende Platte im weiten Spannungsfeld zwischen Punk und Pop, die genau dort punktet, wo die großen Melodien stattfinden.“

Wir feiern den Release des neuen Albums „Wellness“ mit der liebreizendsten Kapelle und im schönsten Club der Stadt!

Weitere Infos:
www.betweenowls.com
www.facebook.com/pg/betweenowls
www.betweenowls.bandcamp.com

SVÉA
„Die Frage ob SVÉA eine Band ist, kann man ganz klar mit einem JA beantworten –
Sie ist die kleinste Girlband der Welt.
Als 1-Frau-Projekt ist SVÉA mit sich an der Loopstation, den Mics, am Piano, an der Gitarre und den Synths bestens aufgestellt.
Mit ihrem experimentellen DIY-Style bedient sie sich an den unterschiedlichsten Genres und mixt wild Sounds durcheinander die mit ihrer facettenreichen Stimme in eine ganz eigene Welt entführen.“

Weitere Infos:
www.facebook.com/sveamusic

Zur Aftershow wird DJ Pfred Ferd den Ponyhof zum Tanzen bringen!

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Maximilian Hecker – Wretched Love Songs
RELEASE TOUR

Maximilian Hecker (gebürtig aus Heidenheim, wohnhaft in Berlin), bekannt für ätherische Popmusik, ähnlich Radiohead, Sigur Rós, Tom Baxter und Nick Drake.
Seinen Stil bzw. seine Lieder beschreibt er selbst als „melancholische Pophymnen“.
Liedermacher, Songwriter, oder anders ausgedrückt: Infinite Love Songs. 2001 veröffentlichte er sein erstes Album, nun 2018 mit „Wretched Love Songs“ sein neustes Werk.

Einlass: 20:00 Uhr.
Der Club wird zur Hälfte bestuhlt sein.

DJ Avec Noir
aus Hamburg anreisen wird ein DJ mit einer großstädtischen Mischung aus Independents, TripHop, Wave und Hip Hop. Ob das gut gehen kann? Unbedingt.

Weitere Infos:
www.facebook.com/maximilianhecker
www.maximilian-hecker.com

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)