Etta Streicher
experimentiert mit Worten und mit Kartoffeln.
In dieser Collage aus Gedichten der Künstlerin wird es z.B. ums Schweigen, das Kommunizieren, das Betrachten und um die Freiheit gehen. Die Bäume kommen zu Wort, ein Melankolibri wird auftauchen es wird gemütlich und es wird natürlich gekocht.

Steckbrief:
Etta Streicher ist Poetin, Schauspielerin und Moderatorin,
auf Bühnen und Bühnenartigem unterwegs mit Straßentheater, Theater, Performance und Poesie.
In der florierenden Poetry Slam Szene ist sie seit
langem aktiv als Slammerin, Moderatorin, Workshopleiterin
und Veranstalterin.

—
den tieren es gleich tun die tiere das ihre dazu
zu sagen daß sein eine form ist die gut ist und nichts ist
was sich oder andere weiter erklärt
das ist es was über leben bekannt ist ist da und der rest ist erfindung
erfunden in köpfen und herzen gezeichnet in mustern
die offen kopiert
sich in fehlern entwickeln zu neuem das aufbricht
was altes mal vorgab und alles in allem
ist wirklich nichts gleich
—

Einlass: 20 Uhr

Weitere Infos:
www.facebook.com/etta-streicher-132689680179692

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert BAR.
Seit Dezember 2018 spielt BAR am Theater Freiburg den Soundtrack zum Theaterstück ‚Factory‘.
Songs von The Velvet Underground und Lou Reed werden hier im BARklang interpretiert. Zum ersten und wohl einzigen Mal gibt es die Gelegenheit, diese eigenwilligen Bearbeitungen außerhalb des Theaters im intimen Slow Club-Rahmen live zu hören.

Reinhören:
www.Barklang.de
www.facebook.com/BAR-Band

Reinschauen:
www.theater.freiburg.de/de_DE/spielplan/factory.15860587
www.mag1.theater.freiburg.de/factory.html

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Metzer 58
begann als soziales Projekt, das vor lauter Energie zu einem Punk-Kollektiv wurde.
Mittlerweile seit einigen Jahren in fester Besetzung zu acht, haben sie sich zum Ziel gesetzt, der immer größer werdenden Fangemeinde den Schweiß auf die Stirn und ein Lächeln ins Gesicht zu spielen – eins von der Sorte, das man erschöpft, aber glücklich mit nach Hause nimmt, wenn das Konzert vorbei ist. Und zwar, weil man Teil des Ganzen Spektakels war. Wer bereits auf einer Metzer- Show war, weiß, dass man sich diese nicht lässig in der Ecke stehend anschaut, sondern plötzlich dazu gehört. Mit Metzer 58 wird gefeiert, mit Metzer will man feiern. Dafür sorgt nicht zuletzt, aber spätestens „Bombe“, der einem schlechte Laune nicht durchgehen lässt. Die hat dann aber auch keiner mehr. Versprochen! Da bleibt eigentlich nicht mehr viel zu sagen.
Ausser vielleicht:
Metzer 58 – Bier, Bier – Suff, Suff!

Infos:
/www.facebook.com/Metzer58
www.metzer58.bandcamp.com

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

ROME‘s musikalische Welt ist einzigartig. Traditionelles Songwriting-Handwerk wird mit raffinierter Poesie und ungewöhnlichen Arrangements in apartem Stilmix veredelt. Kann man in den ersten Werken von ROME noch deutliche Einflüsse aus den Genres Industrial und Darkfolk erkennen, zeigen die Alben „Flowers from Exile“ (2009) und „Nos Chants Perdus“ (2010) einen Schwenk hin zu französischem Chanson und amerikanischem Folk. Diverse musikalischen Traditionen vermischen sich:
Der Chanson seiner erklärten Vorbilder Jacques Brel und Léo Ferré, trifft mitunter auch auf kühle Rock- und Wave-Einflüsse wie etwa von Joy Division und New Model Army. ROME beschrieben ihren Stil dabei gerne als „Chanson Noir“. Die Experimentierfreudigkeit des Luxemburger Songwriters und Masterminds hinter ROME hat nicht nachgelassen, im Gegenteil.
Und so kehrt ROME auf seinem neuen Album vom No-Wave Folk zurück zum martialischen Neo-Folk seiner Wurzeln. Reuters Songs – meist als Teile genreübergreifender Konzeptalben – vermögen live gleichermaßen Geschichts- und Kulturinteressierte, wie auch tanzwütige Indierocker, Goths und Punks zu überzeugen.

Jerome Reuter ist ein Getriebener mit immensem musikalischen Output. Mit „Le Ceneri di Heliodoro“ (Die Asche des Heliodoro) bringt er bereits sein 13. Album heraus. Die letzten Alben sind allesamt auf dem Dark Alternative Label Trisol Music erschienen. ROME beschäftigt sich in seinen Texten oft mit historischen und gewichtigen Themen, spickt sie mit Versatzstücken aus der Literatur.
So finden sich Zitate von Brecht bis Jünger, von Camus bis Celine, von Burroughs bis London. 

Auf „Le Ceneri di Heliodoro“ geht ROME insbesondere heikle, hochaktuelle Themen an. Dabei scheut Reuter keine Provokation und Zweideutigkeit. Er setzt sich mit Europas bröckelnder Einheit, der fragilen Verwandtschaft all der unterschiedlichen europäischen Nationen und auch deren Beziehung zu den USA auseinander. Fragen von Kontinuität und Identität, die dieses prekäre Jahrzehnt geprägt haben, hinterlassen sichtlich einen Eindruck auf Reuter. Was uns der mysteriöse Heliodoro, ein Gelehrter aus der griechischen Hochkultur und je nach Sichtweise Dämon oder Prophet, dabei sagen will, lässt Reuter in seiner Neofolk-Tour de Force offen.
Es ist ein düsteres Bild, das ROME in seinen melancholischen Folksongs zeichnet. Das neue Album ist also einmal mehr eine Hommage an Reuters Markenzeichen der Verlorenheit und des Außenseitertums.

Die Single „One Lion’s Roar“, eine stolze, vitalistische Outcast-Hymne, verkürzt die Wartezeit bis zum Album-Release. Ein Löwe, bei ROME meist loyaler Dissident und stolzer Außenseiter, ist Emblem und Schutzpatron der Band.

Weitere Infos:
www.facebook.com/romeproject
www.rome.lu

LEDING
Guitarist. Songwriter. Vocalist.
After nearly three decades of playing the guitar and writing songs in rockbands, playing countless gigs with a full band lineup letting my ears bleed, it apperars that one day I found myself buying an acoustic guitar and to write and play solo acoustic songs. Songs for the broken. But my roots still are what they´ve ever been:
Classical independent artist with a tendency to dark melancholy, tragedy and dreaming. Sounds, produced with acoustic as well as with electric guitars, sometimes consistently use of effect devices and thus not following the ascetic purism of classical singer-songwriters. The voice, also an instrument, penetrated by the spirit of doubt: sometimes clear and melodious, sometimes brittle and complaining, sometimes hard and rough and cold. No poet, rather a seeker in the space between the tones and the sound, thus encrypting messages, knowing that there may be different, partly paradoxical interpretations.

Weitere Infos:
www.facebook.com/ledingsolo
www.leding.me

Eintritt: € 14 | € 12 (für Mitglieder)

MaidaVale
Vor knapp einem Jahr hatten wir das Glück MaidaVale in unserem kleinen feinen Club willkommen heißen zu dürfen. Damals konnten die Anwesenden Zeuge werden, wie sich die vier Vollblutmusikerinnen ihren Weg an die Spitze des psychedelischen Rocks bahnten. Eine unverwechselbare verzaubernde Gesangsstimme, verhexende Gitarrenarbeit und eine unaufhaltsam groovende Rhythmussektion machen den Abend mit ihnen zu einem unvergesslichen Trip durch die Zeit.

”As one of the most prominent acts in the new generation of psych music, Swedish four piece MaidaVale create a reckless and experimental rock that keeps diverging from what’s expected.

After first emerging on the live rock scene in 2014, MaidaVale’s 2016 debut album ’Tales of the Wicked West’ was received with open arms and launched them as one of the most promising new bands. The band have had a busy schedule touring Europe exstensively since. Known for their musicality and the electric connection between both musicians and audience, the band’s reputation has grown with each show.
On their second album ’Madness Is Too Pure’, released in early 2018, MaidaVale followed up with an even more experimental and dynamic sound that confirmed their place in the psych rock scene. The album, produced by Jari Haapalainen, was praised amongst both critics and fans for its bold and innovative take on the
genre. It also got the band nominated for the Swedish music prize P3 Guld in the rock/metal category, alongside acts like Graveyard and Lucifer. Up until this point MaidaVale have played renowned festivals like Freak Valley, Desertfest Berlin and Duna Jam.”
Said about Madness Is Too Pure (The Sign Records, 2018)

”— but rather just to say that with Madness is too Pure, the band have exceeded even the hints they gave the first time around of who they were as a group, and perhaps in showcasing their willingness to get weird.”
– The Obelisk

“Now the band is back with the terrific follow-up album “Madness Is Too Pure”. This album has some funky and groovy psych rock at the centre of a band whose sound shoots off in all sorts of directions. It sounds a bit like if Ace Frehley and Siouxsie Sioux jammed with The Doors at a late- night after party in a small and damp bedsit in London, if you know what I mean.
– Roppongi Rocks

Weitere Infos:
www.facebook.com/maidavaleswe

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Die Stadt niederbrennen, das Land verlassen, in den Untergrund gehen, viel mehr blieb eigentlich nicht übrig. Wie macht man weiter nach dem völlig plausiblen Größenwahn von „Pop & Tod I + II“, einer 20-Lieder-Grandezza, dem bis dato größten Wurf von Die Heiterkeit? Natürlich mit einem noch größeren Wurf. „Was Passiert Ist“ versammelt 11 Lieder über Einsamkeit, Desillusionierung und Orientierungslosigkeit – und begegnet diesen düsteren Themen mit solch strahlend heller Souveränität und gelassener Größe, wie sie im deutschen Pop noch nicht zu hören waren.

Seit 2010 ist Stella Sommer der Fixpunkt bei Die Heiterkeit, einer Band, die ihre Form wie ein Gestaltenwandler zu verändern weiß und so niemals stagniert. Jedes der bisher erschienenen drei Alben klang anders als sein Vorgänger, wurde anders gemacht – und völlig anders gedacht, mit Sommer als Gedankenumschlagsplatz. Spiegel Online krönte sie zur „Prinzessin Düsternis“, „Poptragödin“ nannte sie der österreichische „Standard“ und verglich sie mit Scott Walker, für ihr Soloalbum „13 Kinds of Happiness“ feierte sie die internationale Presse als dunkle, aber gnadenreiche Madonna, „a masterclass in gothic precision“ sei ihr gelungen, schrieb man in Großbritannien – „there’s hopeless beauty in abundance“ – und in Frankreich verneigte man sich vor der „Göttin aus Hamburg“ und kam zu dem Schluss: „Lou Reed aurait adoré“ – Lou Reed hätte es geliebt.

Nie klang Die Heiterkeit leichter und popglänzender, nie waren ihre Lieder tröstender, eine warme Umarmung in bitterkalter Zeit. Und nie klang diese immer auch ein bisschen mysteriöse, kühl-coole Band nahbarer und persönlicher.

Infos:
www.dieheiterkeit.de
www.facebook.com/dieheiterkeit
www.youtube.com/user/Dieheiterkeit3000

Hans Unstern macht Songs, Texte, Musikinstrumente und Performances.

Infos:
www.hansunstern.net

VVK: www.shop.needfulthinxx.de/Konzertkarten

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

The Deadnotes 
“’Cling to You‘ handelt davon, dass man nicht durch den Konsum von materiellen Dingen glücklich wird – außer es handelt sich um Band-Merchandise!” 

Mit dieser Bühnenansage beschreibt The Deadnotes-Sänger Darius, natürlich mit einer Prise Ironie, den inhaltlichen Kern der neuen Single der drei Anfang zwanzigjährigen Musiker aus Freiburg.

“Follow your instincts, fuck your commitments, leave no space for ever lasting doubts” 

Diese Textzeile aus dem Song fasst die Einstellung der fleißigen Band gut zusammen: Hör auf dein Bauchgefühl, und verfolge ohne Zweifel das, was dich wirklich glücklich macht. Verpackt ist diese Botschaft in einen unwiderstehlichen Song, der sich schwer mit anderen Bands vergleichen lässt. Nicht nur die ausdrucksstarke Stimme von Darius macht The Deadnotes unverwechselbar, auch ihr Songwriting zwischen Indie, Punkrock, Emo und Pop ist eigen und eigenständig.

Mit „Cling to You“ rufen The Deadnotes außerdem ihr eigenes Label „22Lives Records“ (in Kooperation mit Fleet Union und Grand Hotel van Cleef) ins Leben mit dem die Band noch große Pläne hat. Bei dem Tempo und dem Elan, dass das Trio bisher an den Tag gelegt hat, kann man sich auf die Fortführung einer der schönsten Geschichten aus der deutschen Musiklandschaft nur freuen.

Im Februar und März 2019 gehen The Deadnotes auf ausführliche UK/EU Tour. 

Weitere Infos:
www.facebook.com/thedeadnotesofficial
www.thedeadnotesofficial.com

Support:
Death by Shotgun (Indie/Punk/Surf, UK)

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Les Trucs sind zwei Menschroboter und eine Menge elektronischer Gerätschaften. Halb Fleisch, halb Draht. Halb Experiment, halb Pop. Nach Eskapaden in Theater- und Performance und diversen Soloprojekten beehren Les Trucs die Welt mit neu erlerntem Wissen und Fähigkeiten wieder mit ihren konzertanten Interventionen. In erprobter Manier, aus der Mitte des Raumes heraus agierend, baut das Mensch-Maschinen-Kollektiv eine Kulisse aus Geräusch, Text, Komposition und Dance.

Mit dem Musiktheaterstück „Der Fleischgarten“ (Mousonturm Frankfurt) und einem neuen Album namens „Jardin du Bœuf“ als Initial, schlagen die Frankfurter*innen ab Mai 2018 die Schlacht um die Deutungshohheit über den Körper als musikalisches Happening.

Seit 2008 firmieren Charlotte Simon und Toben Piel gemeinsam unter dem Namen Les Trucs. Ursprünglich als reines Bandprojekt begonnen, entwickeln sie Performances, Theaterstücke und Videos. Ob Klangkonzepte für urbane Orte, Kompositionen für einen sich bewegenden Zettelchor oder ein Science-Fiction-Performance-Zyklus, ihre eigenen Arbeiten finden stets in Auseinandersetzung und Inbezugnahme der sie umgebenden Räume statt und werden in DIY-, genauso wie Kunstkontexten präsentiert. Sie veröffentlichten Tonträger auf internationalen Labels (u.a. Music Airport/ Tokyo, Fettkakao/ Wien, Zeitstrafe /Hamburg, Staatsakt / Berlin).

Konzerttourneen führen sie quer durch Europa, Israel und Japan.
Gemeinsam mit Benjamin Bascom betreiben sie seit 2015 ein Kassettenlabel für experimentelle, elektronische Tanzmusik namens MMODEMM und veranstalten Parties und Konzertreihen in Frankfurt a/M (1,2 Piecefest, Der Geheime Salon, Office du Pain).

Weitere Infos:
www.lestrucs.org
www.facebook.com/lestrucs1

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

poınts
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Klingberg (BZB, AUORR / Freiburg)
Desmond Denker (Mutual Fields / Köln)
Jook (Sector 7 / Bristol)

– limited capacity –

„meine Feinde weinen bei jedem Move den ich mache als wär ich aus Tränengas“
– LGoony

links:
www.soundcloud.com/klingberg
www.soundcloud.com/desmond-denker
www.soundcloud.com/jook

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

New Candys
Hailing from Venice, Italy, New Candys formed in 2008. Described as dark modern rock’n’roll, the band combines noisy, brooding sounds with distinct melodies and has developed a notably dynamic and symbiotic connection between their music and meticulously crafted visual imagery. The band consists of Fernando Nuti, Andrea Volpato, Alessandro Boschiero and Dario Lucchesi.
Released in 2012, their first studio album ”Stars Reach The Abyss”, mastered by Jon Astley, brought the band on tour in England and Italy. The song “Meltdown Corp.” was included in the annual compilation “The Reverb Conspiracy”, co-released by the highly revered independent label Fuzz Club and The Reverberation Appreciation Society (Levitation Austin). In 2015 their second studio album “As Medicine”, mixed by John Wills of Loop, was released through Picture In My Ear and Fuzz Club and distributed by The Committee To Keep Music Evil. In the next two years the band toured Europe three times, also performing at the Secret Garden Party and Liverpool Psych Fest. They supported bands such as Slowdive, The Vaccines, Savages, Jon Spencer Blues Explosion and The Warlocks.

New Candys’ third and latest album “Bleeding Magenta” was released in 2017 by Fuzz Club and repressed in the United States by Little Cloud Records, followed by its European promotional tour and a performance at SpaceFest in Gdańsk. In 2018 they toured Australia playing 14 shows, headlining both Sydney and Melbourne Psych Fest and performing at the Adelaide Fringe. Next the band went on a US-Mexico tour of 18 shows plus a KEXP live session in Seattle. The American tour started with two shows in New York and proceeded along the west coast, including performances at Pappy & Harriet’s in Joshua Tree and the Highland Park Bowl in Los Angeles. Later in the summer they performed at Fuzz Club Eindhoven, headlined by The Black Angels, and supported The Brian Jonestown Massacre for both of their Italian shows. Some of their songs are featured on episodes of Showtime Networks original TV series “Shameless”.

“The new record, Bleeding Magenta, I can’t recommend it enough.”
KEXP’s John Richards, 2018

“Mixing brooding psychedelia with post-punk stylings, the record captures the full intensity of their live show with devastating results.”
Drowned In Sound, 2017

“New Candys sound like something between The Stooges and The Jesus And Mary Chain. Super wild and super cool.”
Primal Scream’s Simone Marie Butler, 2017

“Fuzz-drenched dark moody pop.”
Clash Magazine, 2016

“Sounding like a mix of Tame Impala and Temples if they were to cross over to the dark side.”
Orange Amplification, 2015

“Indie combo with a vintage British flavour and a knack for atmospheric psych-y confections.”
Metro, 2015

„The insistence of Oasis meets the mystical early Pink Floyd.“
Jon Astley, 2012

Weitere Infos:
www.newcandys.com
www.facebook.com/newcandys

strœm
Auf den Wanderungen dieses würdigen Hamburger Quartets durch provinzielle Spelunken bis zu den bohemen Martinibars der Großstädte, machen strœm stets ihr Image zur Karriere und die Gute Gaderobe zum Hobby. Für eure Abendunterhaltung zu sorgen ist ihnen ein ganz privates Vergnügen.

„…Der Reiz des Sounds ist ja ein 50er, Early Sixties Feeling, das an Anzüge und Cocktail-Bars erinnert. Gemischt mit B-Movie-Flair, Garagen-Attitude und dem Charme eines Belmondo Films.
Mein bester Freund hat in den 80ern in Berlin in einer sehr ähnlichen Band gespielt.“
-Ein Kritiker

Weitere Infos:
www.facebook.com/thebandstroem
www.stroem.bandcamp.com

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)