Kulturaggregat + Multicore Freiburg + SLOW CLUB FREIBURG präsentieren:
LocArtista Festival Freiburg 
Festival zur Förderung weiblicher* Künstlerinnen* und allen, die es werden möchten.

Mit dabei sind:
Dorothee Himpele, MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY, Katrin Krumm, Katharina Rauenbusch und Natalia Herrera, Marie Lemor, Ria Mirageworks, Christina Keller, URTE, Jojo Matapaa, Debbie Ela, Sévérine Kpoti, Suza, Ms. Liz, Fiona Lehmann, Maria Hanna, Cósmos, A Perfect Day, Cràck Polly, Ella Stracciatella, Kaja Maja, Panzerella Burner, Theaterkollektiv RaumZeit.

+++PROGRAMM+++

*Freitag, 28. September im Kulturaggregat (Hildastraße 5):
Ab 18 Uhr: Vernissage „WIE WIR HYSTERISCH WURDEN“ 
von Dorothee Himpele + Katrin Krumm + MINZ&KUNST PHOTOGRAPHY.
Ab ca. 20 Uhr: Lyrik von Marie Lemor und eine Szenische Lesung von drei Freiburger Schauspielerinnen.

**Samstag, 29. September WORKSHOPS:
14-16 Uhr: Rap mit Suza im Slow Club Freiburg 
(max. 12 Teilnehmerinnen*)
14-16 Uhr: Kreative Schreiben mit Marie Lemor im Slow Club Freiburg 
(max. 8 Teilnehmerinnen*)
14-17 Uhr: Songwriting mit Debbie Ela im Kulturaggregat 
(max. 8 Teilnehmerinnen*)
14-17 Uhr: DJaning mit Urte und Jojo Maataapaa im Kulturaggregat 
(max. 6 Teilnehmerinnen*)
14-17 Uhr: Fotografie mit Ria Mirageworks im Kulturaggregat 
(max. 10 Teilnehmerinnen*)
14-17 Uhr: Druckkunst mit Christina Keller im Kulturaggregat(unbegrenzte Teilnehmerinnen*zahl)

Anmeldung ausschließlich via Privatnachricht an die Facbookseite LocArtista Festival Freiburg oder via Email an: LocArtista@mail.de Aufgrund der begrenzten Teilnehmerinnen*zahlen für die Workshops ist es besser, sich vorher anzumelden um auf jeden Fall einen Platz zu erhalten. 

**Samstag, 29. September MUSIC:
Ab 19:30 Uhr Konzerte, Kunst und Party im Slow Club Freiburg 
(Haslacher Straße 25):
LIVE:
Suza, MS. Liz, Fiona Lehmann, Maria Hanna, CŌSMOS, A Perfect Day
AFTERSHOW: 
Cràck Polly, Ella Stracciatella, Kaja Maja, Panzerella Burner
FOTOAUSSTELLUNG: 
Sévérine Kpoti zeigt
show:me – Konzertfotografie. Bühne, Backstage, Aftershow: weibliche* Künstlerinnen* im Portait.

***Sonntag, 30. September THEATER im Slow Club Freiburg:
Ab 20 Uhr: Theaterkollektiv RaumZeit zeigt „Hanns Kayser auf der Flucht – Eine wahre Lügengeschichte“ – mit Nic*Reizenstein & Lena Drieschner. 

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Das LocArtista Festival Freiburg findet im September 2018 zum ersten Mal statt und ist eine Kooperation der gemeinnützigen Vereine Kulturaggregat + Multicore Freiburg + Slow Club Freiburg sowie freier Freiburger Künstlerinnen*.

Bereits seit Längerem fällt auf, dass kulturelle Veranstaltungen in Freiburg noch immer heteronormativ-männlich geprägt sind. Die Präsenz von Frauen* auf Freiburger Bühnen oder bei regionalen kulturellen Veranstaltungen ist nach wie vor auffallend gering. 
Es gibt viele tolle Künstlerinnen* in Freiburg und mit Sicherheit schlummert hier noch viel mehr Potential, die Frage ist nur: Wo seid ihr?

LocArtista hat das Ziel zu vernetzen und eine Plattform für weibliche* regionale Künstlerinnen* zu schaffen.
Mit dem Festival wollen wir ihnen eine Möglichkeit bieten, sich als Macherin* und Künstlerin* auszuprobieren und Einblicke in diverse künstlerische Bereiche zu erhalten.
Außerdem sollen die auftretenden Künstlerinnen* zeigen, dass es auch möglich ist, als Frau* in der Künstlerrolle zu bestehen.

An zwei verschiedenen Orten, dem Kulturaggregat in der Hildastraße und dem Slow Club in der Haslacher Straße, wird es an mehreren Tagen ein vielfältiges Programm aus Kunstausstellungen, Workshops, Live-Konzerten und -perfomances geben.
Trotz der Priorisierung von Frauen sind Männer*natürlich auch herzlich Willkommen und dürfen gerne an allen Veranstaltungen teilnehmen.
Das Festival soll den Ansatz liefern, dass sich Frauen* aktiv trauen, sich als Künstlerin* in Freiburg zu entdecken. Im Besten Fall entsteht ein Netzwerk, sodass sich weibliche* Künstlerinnen und die, die es werden wollen, besser austauschen können, um das Kulturangebot in Freiburg nachhaltig weiblicher* zu gestalten.

Eintritt: € 5,00 - 8,00 | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

PTTRNS
»Der Zweck der Revolution«, so wurde festgestellt, »ist die Abschaffung der Angst.« Jede Zuversicht für die Zukunft muss dabei unter den Bedingungen einer Vergangenheit verstanden werden, die auf zukünftige Möglichkeiten und Zweifel einwirkt, künftige Handlungsräume anzeigt und sich in jedes künftige Handeln als dessen Zeitlichkeit einträgt. Welche Möglichkeiten bietet Popmusik mit ihrer berüchtigten Vergangenheitsbesessenheit für den Entwurf künftiger Gemeinschaften? Wie kann Pop, ganz allgemein, helfen, darüber nachzudenken? Mit anderen Worten: Was sind die Domänen und Möglichkeiten »politischer« Kunst heute?

Diese Fragen, verstanden als Fragen nach der Zeit und Zeitlichkeit des Politischen, stehen im Zentrum von PTTRNS’ neuem Album »Material und Geschichte«, das mit Andreas Spechtl (Ja, Panik, Sleep) in einem langen Berliner Sommer 2017 aufgenommen und produziert wurde. Und wie in den bisherigen Veröffentlichungen der Band sind diese konzeptuellen Erwägungen nicht von der musikalischen Form zu trennen: Über die Laufzeit von 47 Minuten legt das Album textlich und musikalisch einen Entwurf von Zukünftigkeit vor. Diese Zukünftigkeit nimmt in den acht Stücken auf »Material und Geschichte« drei Formen an.

Zunächst tritt sie auf als Zeit des Spiels – eine stets neue Gegenwart, die ununterscheidbar von der Zukunft wird. Diese Ereigniszeit ist geprägt von der Körperlichkeit, die insbesondere auf den letzten Veröffentlichungen der Gruppe eine prominente Rolle gespielt hat und ihren Ruf als herausragende Liveband ausmacht: die Jam-basierte, funky Dimension ihres Sounds. Zweitens wird Zeit als eine Zeit der Wiederholung eingeführt: eine exzessive Zeit, die selbst aus der Zukunft kommt und in ihrer Überschreitung der materialen Gegenwart diese in die Zukunft faltet. Diese Wiederholung, gleichermaßen mit Formbewußtsein und Expressivität realisiert, ruft eine musikalische Tradition auf, die auf den unglücklichen Namen »Krautrock« hört. Drittens als eine technologische Unzeit oder contretemps, wie ein Songtitel lautet: Als Zeit der produktiven Intervention bzw. des Dubs, der das Album auf seine freiesten Momente hin öffnet und, im Verweis auf das Material, die zeitliche Enthebung der Hörer_innen thematisiert, die zugleich immer auch eine Zeit des Handelns ist.

Textlich sprechen PTTRNS mit einer kollektiven Stimme. Anschließend an frühere Texte, die sich vor allem für die Möglichkeiten individueller Sinnproduktion interessierten, rahmt »Material und Geschichte« diese Momente als Beziehungsformen; als die Präsenzen einer zukünftigen Solidarität. Gespiegelt ist dies im Produktionskontext des Albums, das, wie üblich, eine kollektive Angelegenheit ist. Das Album versammelt mit Rabea Erradi (Die Heiterkeit, Sleep) am Saxofon, Sonja Deffner (Jason & Theodor, Die Heiterkeit) an Klarinette und Gesang sowie Andreas Spechtl an Gitarre und Gesang eine Reihe Kollaborateure, das Artwork stammt von den langjährigen Freunden Our Polite Society. Entstanden ist so ein Album freier Musik, das reifste und wichtigste Dokument einer immer auch zukünftigen Gemeinschaft.

Weitere Infos:
https://www.facebook.com/PTTRNS
Reinhören:
https://pttrns.bandcamp.com

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Gladbeck City Bombing
Knarzend-elektronisch lebt sich Gladbeck City Bombing aus Hamburg so dahin. Während Synthie-Sägezähne betören und verstören, schürft die Lyrik am liebsten aus dem Bodensatz einer normierten Gesellschaft, leckt fragend an den pailletierten High Heels einer scheiternden Welt. Polymorphe Gestalten produzieren Gefühle ohne Genre, auf Bühnen ohne Grenzen. Sie kommunizieren Tanz und Transformation. Kommt vorbei, wir müssen reden, denn es gibt Sekt, Sex und Sickness. Gender my ass — auf einer neuen wilden Fahrt! 

Weitere Infos:

www.facebook.com/Gladbeck-City-Bombing
http://www.gladbeckcitybombing.org

Grodock
ist das seit 2009 bestehende Live-Elektronik Projekt von David Leutkart aus Freiburg.
Verschiedene Samples und Geräusche von Synthesizern wenden kombiniert, verschmolzen und zu experimentellen Soundscapes transformiert.
Die musikalische Bandbreite reicht von Dark Ambient-Klängen bis hin zu kompromisslosem „Noise“.
Beim Slow Club-Konzert wird der beim hauseigenen Label „Grubenwehr Freiburg“, produzierte Sampler „Das Grubenpferd“ unter anderem auch mit einem neuem Grodock-Stück erscheinen. 

Mehr Infos: 
www.grodock1.bandcamp.com/album/tape-1 

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Elektro Beat Party
„saftig -fruchtig -sportliche BEATS“

1. Halbzeit ohne Aufwärmen 22:00 – 2:00 Uhr:
von und mit Funkenschleuder
(deep/world/ down/organic/lyrical beats)
Reinhören unter:
https://soundcloud.com/funkenschleuder

Eintritt: € 6 | € 4 (für Mitglieder)

Detachments aus London sind eine postpunkig-wavige Artrock/Elektroband.
Dystopischer Sound der sich nicht in den mittlerweile zum Standart gewordenen Retro-80s Klischees verliert, dabei stets tanzbar und im positivsten aller Sinne „poppig“ ist. Heimsen zu Recht eine Lobeshymne nach der anderen ein.
„Sepulchral brilliance“ Sunday Times //
„Raw and narcotic“ FACT //
„Deeply enticing” Clash //
“Fiercely impressive” CMU //
„A way forward“ The Guardian 

Weitere Infos:
www.facebook.com/Detachmentsmusic

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

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elektronisch / düster / subfrequent

LYBES DIMEM ( live )
Klingberg
nord

doors: 22:00

limited capactiy

„(club culture is) a cultural exchange that doesn’t happen in any other intellectual environment. There is no formality. It’s like an animal. The speed at which exchanges happen culturally and conceptually is so much more accelerated than in any literary or art journal. You couldn’t keep up with it if you tried and it’s funny because it’s a completely unique creature. Having a space at night where everyone relaxes, opens their brains and gets into their bodies after working all day is really special. That mind/body connection is one of a kind.“

– Arca

◼◼◼

Eintritt: € 8 | € 6 (für Mitglieder)

Jonathan Bree
Auckland, Neuseeland. You’re So Cool – hätte ein Sommerhit werden können, wenn er nicht so kühl wäre – und worüber wir uns sehr freuen. Live steht Jonathan aber nicht alleine auf der Bühne, sondern bringt eine ganze Band mit – keine Musik vom Band, sondern live gespielt von 5 Musikern mit allem was dazu gehört.

„Sleepwalking“ ist nach „The Primrose Path“ und „A Little Night Music“, sein drittes Album als Solokünstler und sein bisher größter Erfolg. Erschienen ist die Platte am 08. Juni 2018 über sein eigenes Label Lil´ Chief Records (Auckland). Besonders ein Song hat schon im Vorfeld der Veröffentlichung für Aufmerksamkeit gesorgt: Das Musikvideo zu „You´re so cool“, in dem eine mysteriöse, den 60er Jahren nachempfundene Band, die Gesichter mit Elastan-Masken bedeckt, das Lied performt, erreichte innerhalb kürzester Zeit nach dem Erscheinen Millionen von Klicks. Es geht um desillusionierte Künstler, die ihren Idealen und Träumen der Jugend nicht nachgekommen sind. Das kennen wir doch.

AFterShow – DJ

Weitere Infos:
www.facebook.com/jonathanbree666
www.jonathanbree.bandcamp.com

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Photo by Laura Fusato

SUDDEN INFANT (CH)
Joke Lanz: Stimme, Elektronik
Christian Weber: Bass
Alexandre Babel: Schlagzeug, Perkussion

Nach 25 Jahren intensiver Solo Arbeit und unzähligen musikalischen Kollaborationen präsentiert sich das Projekt SUDDEN INFANT nun seit 2014 als Trio. Mit Christian Weber (Bass) und Alexandre Babel (Schlagzeug), hat sich das langjährige Ein-Mann-Projekt von Joke Lanz zu einer schlagkräftigen Drei-Mann-Band umgewandelt, die sich stilistisch zwischen Punk, Experimental und Free-Jazz einordnen lässt. Das letzte Album „Wölfli’s Nightmare“ (2014) auf Voodoo Rhythm Records (official), wurde von Roli Mosimann aufgenommen und produziert, der bereits mit The Young Gods, Jojo Mayer, Swans, New Order, Faith No More u.a. zusammengearbeitet hat.

SUDDEN INFANT genießt international einen ausgezeichneten Ruf. Mit der Transformation in ein Trio beschreitet die Band ein neues Level, tritt sozusagen aus der Enge der Underground Szene heraus. Mit zwei ausgedehnten Europa Tourneen (2014 und 2016 u.a. mit Sleaford Mods) sowie wichtigen Auftritten in bedeutenden Clubs (100 Club London, SO36 Berlin, Cafe Oto London, Hafenklang Hamburg, Dampfzentrale Bern, Ancienne Belgique Brüssel u.v.a.) hat die Band unzählige neue Fans gewonnen und auf sich aufmerksam gemacht. Pressestimmen und Reviews waren durchwegs positiv. Das bekannte englische Label Harbinger Sound (Vertrieb: Cargo Records) wird das neue Album „Buddhist Nihilism“ (Harbinger189 LP/CD) veröffentlichen, was der Band einen erneuten Schub geben wird. Vor allem in England und Deutschland kann von einer guten Verbreitung und Promotion ausgegangen werden. Mit dem Album Release, Ende August 2018, wird die Band an fünf Konzerten die neuen Songs in der Schweiz sowie in Süd-Deutschland vorstellen.

Pressestimmen:

„Sudden Infant go all the way. Nothing is held back.“
– Keith Moline / The Wire

„One of Europe’s finest Noise provocateurs!“
– Matthew Kosloff / Skyscraper Magazine

„Fucking awesome band! I was lucky enough to witness their set live at 100 Club. Killer!“
– Steve Crittall / The Godfathers

Weitere Infos: 
www.suddeninfant.com
www.facebook.com/Sudden-Infant-169263813138593
www.suddeninfant.bandcamp.com
www.sitshirtgallery.blogspot.de

ASBEST (CH)
ASBEST ist eine Faser, die Teil der Struktur und dennoch unerwünscht ist. Sobald man versucht ASBEST zu entfernen, wird es schädlich. ASBEST ist der inhärente Widerspruch im System. ASBEST ist eine dreiköpfige Band aus Basel. Sie wurde im November 2016 von der Sängerin und Gitarristin Robyn Trachsel, der Bassistin Judith Breitinger und dem Schlagzeuger Jan Häfele gegründet. Seit Anfang 2018 ist Jonas Häne (Heavy Harvest) Schlagzeuger der Band.
ASBEST spielt ein Potpourri aus verschiedensten Stilrichtungen, denen jedoch eine gewisse Aggressivität gemeinsam ist. Post Punk, Noise Rock und Shoegaze bilden dabei die Grundpfeiler. Diese Mischung ist einerseits eine wütende bis verzweifelte Reaktion auf die allgemeinen Geschehnisse der heutigen Zeit, spiegeln aber auch Trachsels persönliche Erfahrungen als Transfrau in einer cis- und heteronormativen Gesellschaft wider.

Am 31. August 2018 veröffentlichen ASBEST ihre erste LP via A TREE IN A FIELD RECORDS.

Referenzen:
„Mechanisch, kalt, aggressiv, repetitiv. […] ASBEST vermischen Härte und Hypnose mit Empathie und Indie. Das Ergebnis ist wirklich einmalig […].“
– LINUS VOLKMANN / INTRO / KAPUT –

„Düsterer und ausweidender Post-Punk mit Wänden aus Noise.“
– ROUGH TRADE BRISTOL –

„Die wütendste Band der Stadt.“
– CZAR FEST –

AFTERSHOW

Mit DJ Bleaksphil

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Weil unser Lieblingsclub auch im Sommer die Miete bezahlen muss, füllen wir das Sommerloch:

Ab 18:00 Dramagrillen draussen
mit dem DRAMA CLUB
Grillgut bitte selbst mitbringen

Ab 22:00 Saunatanzen drinnen
mit KLINGBERG & JOHN FERRARI
Handtücher bitte selbst mitbringen

Reinhören:
www.soundcloud.com/clubdrama
www.soundcloud.com/klingberg
www.soundcloud.com/jurijohnferrari

Eintritt: € 4 | € 2 (für Mitglieder)

WAVE COMIC DJ NIGHT
Kämpfer (wohnhaft in Köln) malt seit 1990 Grufti-Comics, die er auch im eigenen Verlag herausbringt. Neben dem Magazin „Entry“ erschienen seine Comics und Cartoons auch damals in der „Orkus“.
Auf Facebook kann man unter „Kämpfer-Comics“ sein Schaffen mitverfolgen.
Zeichnet er mal nicht, arbeitet er im ART OF DARK oder legt in Clubs (u.a. Cage in Köln, Veranstalter der Art-Of-Dark-Days) schwarze Mucke auf.

Kämpfer wird live zeichnen und vielleicht entsteht ja ein Slow Club Comic?
Eine Comicausstellung seiner Werke wird den Slow Club schmücken.
Dazu werden er und DJ Bleakphil (Slow Club) Musik vom Plattenteller auflegen.
Um 1 Uhr wird es drei Songs Stehblues geben. 

Eintritt: € 7 | € 5 (für Mitglieder)