Das Jubiläum letztes Jahr übersprungen, die Schnapszahl wird dafür umso doller begossen.
Macht Sinn, oder? Der Slow Club wird 11 und wir feiern das an 1+1 Tagen!

Programm Freitag:

SLOKS !!!!
is a Super Raw Power Ultra Primitive Dirty Suicide Destructive Garage Punk No-Wave Trashed out Rock’n’Roll combo, the Band formed in Turin Italy 2015. i saw them on a Local Alternative Festival in Italy for the first time, it was so Destructive and Suicidal Dangerous and amazing eye catching the same time, the Female Singer Ivy Claudy almost killed herself in her act strangling herself with the microphone cable and screamed as loud that she spit blood on the same time Buddy Fuzz wanked constantly his guitar overdosing totally distorting and endless feedback they were so Negative and creative the same time .. i t was defiantly way too much for the audience and most of them left immediately except Us … and they had to open the festival anyways hahaha .. i was blown away of the energy the band has and the complex personalities of the band members, so i send them To Lo Spider in Toulouse to his Swampland Studios (Destination Lonely, the Monsters, Lame, Roy and the Devils Motorcycle, the Lullies) to record a whole album for Voodoo Rhythm records, and here we go .. this is one Nasty Piece of TRASH !!!!! Enjoy and book them if you wanna experience a Live Madness Massacre!!!!!

Ivy Claudy – Screams and Snare
Tony Machete – Drums
Buddy Fuzz – Strings

www.voodoorhythm.ch/artists/137-artists/sloks/250-sloks.html
www.facebook.com/SLOKSBAND
www.sloks-voodoorhythm.bandcamp.com
www.instagram.com/sloks_band

Kleben, schmelzen, schwitzen: „Endless Summer“ versetzt einen automatisch an
den heißesten Tag des Jahres. Mit ihrer dritten EP navigiert sich die Berliner Band
„Dog Dimension“ durch eine Welt aus dystopischen Pool Parties und wabernden
Asphaltflächen, gekonnt festgehalten auf fünf Songs, die zwischen Experimental
Rock, Grunge und Alt-Metal rangieren: Während auf „Sticky People“ tribalistische
Rhythmen und hypnotische Vocals dominieren, rattert „Scrunchy Face“ wie ein E-
Scooter über Kopfsteinpflaster. Im Titeltrack „Endless Summer“ nicken sich ein
gelassener Verse und ein Slow-Mosh-Chorus anerkennend zum, der Disko-Doom C-
Teil wartet geduldig an der nächsten Cowbell. In „Doggernaut“ sprenkelt das Power-
Trio mit klassischer Gitarre-Bass-Schlagzeug-Besetzung den ein oder anderen
Blastbeat ein, während „Drop Shadow by the Pool“ sich hier und da in Avant-Rock
Territorien begibt. Eine Platte, die einfach Spaß macht, oder um es mit den Worten
der Sängerin zu sagen: „My brain is hanging on a thread / It’s summer and I’m happy
/ I don’t want it to end“
„Endless Summer“ erscheint am 30. Juli 2021 auf dem Berliner Label „bohemian
drips“ auf Vinyl und digital. Die Songs werden außerdem auch als Neuarrangement
für ein Sextett mit zusätzlichem Waldhorn (Elena Kakaliagou), Klavier (Rieko Okuda)
und Cello (Sicker Man) aufgeführt. Das Projekt wurde vom Musikfonds e. V.
gefördert, Premiere ist am 1. Oktober 2021 im ausland, Berlin

Josefine Lukschy – vocals & bass
Alexander Meurer – guitar
Immo Philipp Hofmann – drums

www.dogdimension.de
www.facebook.com/dogdimension
www.instagram.com/dogdimensionband
www.dogdimension.bandcamp.com

„Todeskommando Atomsturm“ sind aus dem Coronaschlaf erwacht und fachen das Leuchtfeuer des modernen, deutschsprachigen Punkrock wieder an.
Nach über 10 Jahren und 2 Alben hat sich der, zugegeben etwas sperrige, Bandname etabliert und geht erstaunlich leicht über die Lippen.
Genauso wie das nächste Bier, dass du dir gerade geholt hast, obwohl du heute Abend eigentlich nicht (so viel) trinken wolltest.
Doch die Band macht live noch viel mehr Spaß als auf Platte und kommt dabei unaufgeregt und sympathisch rüber.
Und nach all den Monaten der musikalischen Substitution durch halbgare Sitz- oder Streaming-Konzerte bist du froh endlich wieder den guten, echten Stoff zu bekommen.“

www.todeskommando.de
www.facebook.com/todeskommando
www.todeskommando.bandcamp.com
www.instagram.com/todeskommando.atomsturm

Fotoausstellung: 

„without a crowd for the crowd – Kunst und Kultur im Jahr der Pandemie“

Ein Jahr, in dem der schwere rote Vorhang des Slow Clubs geschlossen blieb.
Ein Jahr, in dem der Boden des Clubs der Decke entgegenzukommen schien. 
Ein Jahr, in dem im Herzen des Clubs Stille zu herrschen schien.
Keine Künsterler*innen, keine Gäste…öde, öde, öde…
Von wegen!

Das vergangene Jahr steckte voller Höhen und Tiefen, Überraschungen, Solidarität und Erkenntnissen und vor allem:
es war für uns keine Zeitdes Stillstandes!
Was anfangs undenkbar schien, nahm doch schnell Gestalt an und der Club und viele andere Kulturbetriebe rafften sich auf und betraten Neuland.
Das Live-Streaming wurde geboren und was bei uns klein mit einer Metal-Kneipe und einer schlechten Web-Cam begann, endete mit mehreren Kameras, Top-Sound und
stabilem Internet (Geschrei und graue Haaren inbegriffen). 
Und so entstand etwas Wunderschönes: 
Kunst und Kultur war trotzdem für euch da – und ihr für die Kunst und die Kultur!
Auch wenn das Live-Streaming niemals ein echtes Konzert, Theater oder Party ersetzen kann, hatten wir – auf Distanz-  mit euch viele großartige Momente.
In dieser kleinen Fotoausstellung zeigen wir Bilder aus einem Jahr Slow Club ohne Publikum dafür aber mit viel Engagement, Herz und Energie. 
Die Ausstellung gibt einen Eindruck, wie alles begann, wie es sich entwickelte und was dabei auf der Bühne und hinter den Kulissen passierte.
Im Club der Herzen und im Herzen des Clubs.

Genaue Infos zum Einlass und Beginn sowie die Regelungen bzgl. der dann geltenden Corona-Verordnungen folgen, wenn wir wissen, ob die Konzerte drinnen oder draußen stattfinden.

Eintritt:11 Euro / 9 Euro für Club-Mitglieder

Limitierte Plätze – Reservierung sind ab jetzt schon möglich unter:
info@slowclub-freiburg.de

Alle Personen müssen einen Genesenen- oder Geimpften-Nachweis haben oder einen negativen PCR-TEST (max. 48h alt) vorweisen. (3G). Kontaktdaten werden dokumentiert und es besteht Maskenpflicht.

Eintritt: € 11 | € 9 (für Mitglieder)

***XIXA (US)***
GENESIS ist XIXAs langerwartetes zweites Album.
Auf dem neuen Album befassen sich XIXA noch tiefer mit ihrer Bewunderung des peruanischen Chicha.
Sie packen den Chicha aus, veredeln ihn und geben ihm eine Stimme des ursprünglichen Instinkts.
Produziert wurde das neue Album von Brian Lopez und Gabriel Sullivan direkt im eigenen Dust and Stone studio in Tucson, Arizona.
Neben den weiteren Musikern der Band findet man auch diverse Gäste auf dem neuen Album. Darunter renommierte Künstler aus ihrer Heimat-Stadt,
wie Sergio Mendoza (Orkesta Mendoza, Calexico), die algerische Tuareg Band Imarhan, sowie das Uummannag Childrens Choir, welches aus Jugendlichen aus
einem Waisenhaus in einem kleinen Ort im nördlichen Grönland besteht.
Die Spannung steigt. Freuen wir uns auf die wildesten Live Shows des Jahres mit XIXA!

WEBSITE: www.xixamusic.com
BANDCAMP: www.xixa.bandcamp.com/album/genesis
FACEBOOK: www.facebook.com/xixamusic

Einlass: 20 Uhr
Beginn: 21 Uhr

VVK-Tickets unter: https://www.eventim-light.com

Limitierte Plätze, keine Garantie auf AK!

Alle Personen müssen einen Genesenen- oder Geimpften-Nachweis haben oder einen negativen PCR-TEST (max. 48h alt) vorweisen. (3G). Kontaktdaten werden dokumentiert und es besteht Maskenpflicht.

(Foto: Puspa Lohmeyer)

Eintritt: € 14 | € 12 (für Mitglieder)

the Geppetto Project

„Wenn Norah Jones mit Rage Against the Machine ins Studio ginge, dann würden vielleicht the Geppetto Project rauskommen und ihren kräftig gereiften „Doom-Jazz“ erklingen lassen. Nur, dass es dabei nicht bleibt – auf einer verspielt-verführerischen Basis aus Rock, Jazz, Blues, Folk, Singer/Songwriter, Worldmusic und Stoner gibt es auch noch „morgenländische” und elektronische Experimente, gemischt mit einem Schuss Improvisation.“the Geppetto Project klingen wie ein progressives Doom Jazz Kammerorchester, wie ein elektrinfiziertes Steckdosen Power Trio – und manchmal einfach wie eine kokett-balladeske Einladung an gediegen Lauschende. Musik von Hand – für den Menschen von Ohr.“
Kürzlich veröffentlichtes Album: the Geppetto Project (2020, Morning Dew Records, MDL 012)
Besetzung:
 Eric Pfeifer (vocals, keys, guitars, accordion, sitar, electronics, handpan, didgeridoo etc.)
Simon Benzer (drums, percussion)
David Ambrosch (bass guitar, double bass)

Weitere Infos:
Webseite: www.geppetto-sound.com
Facebook: www.facebook.com/thegeppettoproject

Musikalischer Ein- und Ausklang mit funkenschleuder:

www.soundcloud.com/funkenschleuder

Einlass: 20:00
Beginn: 21:00

Eintritt: 10 € / 8 € für Club-Mitglieder

Limitierte Plätze – bitte reservieren unter:
info@slowclub-freiburg.de

Alle Personen müssen einen Genesenen- oder Geimpften-Nachweis haben oder einen negativen PCR-TEST (max. 48h alt) vorweisen. (3G). Kontaktdaten werden dokumentiert und es besteht Maskenpflicht.

Eintritt: € tba | € tba (für Mitglieder)

Slow Club präsentiert ein hoffentlich sonniges Hofkonzert!

SKIFFLE
Skiffle, der oder das
englisch: skiffle
Herkunft: ungeklärt, vielleicht lautmalend.
Vorform des Jazz, der auf primitiven Instrumenten, z.B. Waschbrett, Kamm und Jug gespielt wird.
Skiffle ist ein Musikstil mit Anklängen an Blues, Barrelhouse, Boogie-Woogie und andere Stile der afro-amerikanischen populären Musik, der sich in seiner ursprünglichen Form in den Vereinigten Staaten in den 1920 bis 1930er Jahren als Partymusik entwickelte.
Das anti-nationale Skiffle Team:
Anni, Ayan, Fee, Jani, Josy, Kathi, Simon, Steffen.

MAD MEADOWS
Treffen sich ein ehemaliger Heavy Metal Bassist, der heute als Liedermacher durchs Land reist, ein Filmmusiker, der eine Karriere als professioneller Tubist in den Wind geschlagen hat und ein Stoner-rocker der leise Banjo spielen kann…
Was passiert? – Sie gründen eine Bluegrass Band. Mit Mandoline, Gitarre, Banjo und drei Stimmen interpretieren Mad Meadows Klassiker von Bill Monroe bis Tony Rice, eigene Stücke und alles andere, was sich auf einen Offbeat spielen lässt.
HP: www.madmeadows.de
FB: www.facebook.com/madmeadows

BÄCHLE BOYS
sind George Kaiser und Sascha Weber.
Ihr kennt sie vielleicht aus dem komplett kommerzialisierten Herzen dieser sauberen Stadt, wo sie mit ihrer (Straßen-)Musik für die notwendige kulturelle Alternativstimmung sorgen.

Einlass: 18:00
Beginn: 19:00
Eintritt: 7 Euro / 5 Euro für Club-Mitglieder

Das Konzert wird im Hof stattfinden.

Limitierte Plätze – Reservierung möglich via info@slowclub-freiburg.de

Alle Personen müssen einen negativen Corona-Schnelltest, einen Genesenen- oder Geimpften-Nachweis haben (3G).
Kontaktdaten werden dokumentiert.

Eintritt: € 7 | € 5 (für Mitglieder)

Jozef van Wissem 
Ex Mortis – vom Tode kommend. So ist der Name der diesjährigen Tour von Jozef van Wissem und so steht es auch auf seine Laute in großen Buchstaben geschrieben. Ex Mortis – vielleicht eine Anspielung auf die Situation des letzten Jahres…
Seine Tour führt Jozef van Wissem durch ganz Europa, sicherlich ein Kraftakt an Organisation und Aufwand. Umso mehr freuen wir uns, euch diesen außergewöhnlichen Musiker im Slow Club präsentieren zu können. Und seit euch sicher, dieser Abend wird ganz bestimmt etwas sehr besonderes werden!
Der in New York lebende Jozef van Wissem selbst ist ein niederländischer Lautenspieler und Komponist. Doch ist nicht einfach das Spielen barocker Lautenmusik, die Jozef so einzigartig macht. Es ist vielmehr der Umstand, das er durch sein Kompositionen eine ganz eigene Schnittstelle zwischen barocker Lautenmusik und moderner Avantgarde schafft.
Sein Wertegang als Lautenspieler begann dabei als Kind mit dem Erlernen klassischer Gitarre, später studierte er Laute bei Pat O’Brien, einem bekannten Gitarristen und Lautenlehrer in New York. Neben seinen eigenen Kompositionen wurde Jozef van Wissem auch durch seine Zusammenarbeit mit Jim Jarmusch bekannt. Mit ihm nahm er als Duo zwei Alben auf und lieferte den Soundtrack zu Jarmuschs Film Only Lovers Left Alive.

Mehr Infos gibt es hier:
swampbooking.com/jozef-van-wissem-rotterdam

Support? Support! Den Abend einleiten wird B°TONG alias Chris Sigdell!
In der Kürze der Zeit bediene ich mich mal seiner Worte: „Chris Sigdell is an experimental electronic musician.
With B°TONG he builds an interesting body of work that moves in various directions at the same time.
From dealings with ambient and isolationism on one hand and experimental music, ranging from the soft microsound end to the more engaging noise end, in a clever combination of ideas… „

Aber weitere Infos, Musik und Videos findet ihr natürlich hier:

www.btongmusic.com
www.btong.bandcamp.com

Ort: im Slow Club (Yeahhh!!!!)
Einlass: 20:00 Uhr
Beginn: 21:00 Uhr
Eintritt: 14/12

Einlass: 20 Uhr
Beginn: 21 Uhr

Limitierte auf 50 Plätze – bitte reservieren unter:
info@slowclub-freiburg.de

Alle Personen müssen einen negativen Corona-Schnelltest, einen Genesenen- oder Geimpften-Nachweis haben (3G).
Kontaktdaten werden dokumentiert.

(Foto: Daniel Hilbrecht)

Eintritt: € 14 | € 12 (für Mitglieder)

Die Ruinen von Berlin:
die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause/warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da.

Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt:

Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen.
Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig- Holstein.

www.erregungoeffentlichererregung.bandcamp.com
www.facebook.com/erregungoeffentlichererregung

Ahne musste im Jahre 1968 quasi gezwungen werden, aus dem Schoß seiner Mutter zu kriechen. Seine ersten Worte waren: »nein« und »warum«. Lange Haare bis 15, danach kurze Haare. Mit 21 gründete er das ›Neue Forum‹ und stürzte die SED-Regierung, dann probierte er dasselbe in der BRD, scheiterte aber durch Verrat (und weil keine SED existierte). Es folgten ausgedehnte Studien der eigenen vier Wände, intensive Nabelschau, Alkoholmissbrauch. 1994 schrieb er einen Brief an seine Oma, avancierte anschließend zu einem der angesehensten Schriftsteller Europas und stampfte die »Reformbühne Heim & Welt« aus dem Boden, welches als Geburtsstunde der modernen Literatur (Lesebühnen, Poetry Slam, Prager Frühling) in die Geschichte einging. Tourneen durch die ganze Welt, Preise über Preise und ein wahrhaft süßes Leben sind der Lohn.
Ahne trägt Kleidung aus seinem Schrank.
Ahne liest, singt und trinkt.
Neue Texte, alte Schlager, Bier.

„53 Jahre Vollmond“ heißt das neue Programm des Berliner Schriftstellers Ahne. Wie schon bei „51 Jahre Brot“ und „52 Jahre Apfelsinenkisten“ nimmt der Lesebühnenautor, der durch seine „Zwiegespräche mit Gott“ deutschlandweit bekannt wurde, damit erneut Bezug zu seinem aktuellen Lebensjahr.

www.ahne-international.de

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Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr
Eintritt: 12 €
Clubmitglieder: 10 €

Limitierte Plätze – bitte reservieren unter: info@slowclub-freiburg.de

Es wird zudem noch eine kleines Kontingent an der AK geben.

Alle Personen müssen einen negativen Corona-Schnelltest oder einen Genesenen- oder Geimpften-Nachweis haben (3G).
Die Kontaktdaten werden dokumentiert. Mund-Nasen-Schutz auf den Wegen zu Toiletten, Barbereich und Stehplätzen.

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert die Eröffnung der Biennale für Freiburg w/ L´Imunsystem und BfF DJ*s

Die Biennale für Freiburg (BfF) ist eine neue Plattform für die Präsentation, Entwicklung und Vermittlung zeitgenössischer Kunst in Freiburg. Anhand wechselnder Themen widmet sie sich künstlerischen Zugängen zu gesellschaftspolitischen Fragen.
Die Biennale versteht sich als ein Angebot für Freiburg, das die eingehende Beschäftigung mit der Lokalität in Spannung zu außenstehenden Perspektiven setzt, welche durch die Beteiligten eingenommen werden.
Die Wahl des geläufigen Akronyms BFF und worauf es verweist, sind dabei durchaus beabsichtigt: eine Verbindung basierend auf Unterstützung und Intimität, Gespräch und Ehrlichkeit, verknüpft mit dem arglosen Wunsch, dies niemals enden zu lassen – Best Friends Forever.
 
Alle Ausstellungsorte sind am Eröffnungstag von 12 bis 22 Uhr geöffnet.
 
ZUVOR:
Reden und Drinks ab 18 Uhr am BfF Besuchszentrum, Münsterplatz 6.
Künstlerischer Leiter und verantwortlich für die erste Ausgabe der Biennale für Freiburg ist Leon Hösl. Er wurde durch den Vorstand des Vereins Perspektiven für Kunst in Freiburg e.V., der die Biennale ausrichtet, mit der Konzeption und Durchführung beauftragt.
 
HP: www.biennalefuerfreiburg.de
IG: www.instagram.com/biennalefuerfreiburg
 
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Storno an Kasse 3
aber healthy and hydrated
>>>>L´IMUNSYSTEM <<<<
x CUMBIA x FUNK x AFROBEAT x HOUSE x HIP HOP x
SC: www.soundcloud.com/limunsystem
IG: www.instagram.com/limunsystem
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VERNISSAGE
Vier Element von Philip Jan Krajewski
conceptual artist (DE)
Der Künstler* wird anwesend sein und eine Kassenschicht machen.
IG: www.instagram.com/kragenstein
Space: www.philipjankrajewski.com
4 Elemente: www.philipjankrajewski.com/werke/#elemente
Konzeptplaylist: www.open.spotify.com/playlist/0QA1i54Jwyd2DqloPT9Vxg
 
>>> Weiterhin im Clubraum zu sehen:
Verena Marie Balschus
IG:www.instagram.com/veba.art
RD//Interview: www.rdl.de/beitrag/ein-sthetisch-liebevoller-zugang-zum-eigenen-körper
 
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Beginn: 20:00
Eintritt: Frei auf Spendenbasis
Zugang limitiert!
Reservierung: info@slow-clubfreiburg.de

 REGELUNGEN:

• Der Abend ist KEINE PARTY, sondern eine Eröffnungsveranstaltung.

• Bereits vor Zutritt auf den Hof oder spätestens ins Gebäude, bitten wir euch die ausgehängten REGELUNGEN zu LESEN.

• Bereits VOR ZUTRITT AUF DEN HOF bitten wir euch einen Mund-NasenSschutz zu tragen und auf Abstand zu achten.

• ZUGANG NUR FÜR 3G: also Geimpfte, Genesene und Getestete, jedoch nur mit PCR-TEST max. 48h alt.

• Hierfür ist ergänzend ein IDENTITÄTSNACHWEIS – also ein amtliches Identitätsdokument – zum Abgleich NOTWENDIG.

• MASKENPFLICHT IM GESAMTEN GEBÄUDE – gerne bereits im Hof!

• KONTAKTNACHVERFOLGUNG (schriftlich vor Ort anzugeben).
Die Daten sind vollständig und korrekt anzugeben und wir behalten uns einen Abgleich vor.
Eine sichere Aufbewahrung ist gewährleistet.
Daten werden nach vier Wochen vernichtet.

• Keine volle Auslastung, der ZUGANG ist STARK LIMITIERT.
Daher gibt es die Option einer Reservierung ausschließlich via info@slow-clubfreiburg.de.
Bitte reserviert bis spätestens Donnerstagabend.
Die Reservierungen verfallen um 21:30 Uhr.

• LÜFTUNG wird durchgängig und regelmäßiges Stoßlüften zusätzlich eingesetzt.

• Theke, Tische, Sanitäranlagen etc. werden REGELMÄSSIG DESINFIZIERT.

• Bitte BEACHTET auch etwaige KENNZEICHNUNGEN im gesamten Gebäude, z.B. an Mobiliar oder in den Sanitärräumen.

• RAUCHVERBOT IM GESAMTEN GEBÄUDE.
Falls ihr zum rauchen nach draußen geht, bitten wir euch um Ruhe im Hof sowie die Abstände einzuhalten!

• Seid verständnisvoll und offen, falls das Personal auch auf die Einhaltung von Regelungen aufmerksam macht.
>>>>>>>> ZEIGT EUCH DURCH RÜCKSICHTSVOLLES UND REGELKONFORMES VERHALTEN SOLIDARISCH MIT KUNST UND KULTUR – MIT DEM Slow Club Freiburg, DER Biennale für Freiburg UND DEN KÜNSTLER*INNEN UND MUSIKER*INNEN, DEREN ARBEIT FÜR UNS IMMER IM ZENTRUM STEHT UND DIE WIR DURCH UNSERE ARBEIT ERHALTEN MÖCHTEN. 
 
 
 

Eintritt: € 0 (Spende) | € 0 (Spende) (für Mitglieder)

8 Uhr in Deutschland.
Zwischen Low-Fi-Chanson und Space-Krautrock. Oder darf man dazu noch Schrammel-Pop oder Punk-Schlager sagen? Egal, ich tu’s einfach.
Der „ewige Discoschuh“ Sedlmeir lässt sich schwer festlegen und in die eine und einzige Schublade stecken. In der es tendenziell ja eh immer viel zu dunkel, eng und auch irgendwie muffig ist.
Lieber frei und frisch von der Leber.
Und somit wäre auch das Moment der Überraschung garantiert.
So wie auf seinem letzten Album „Senioren gegen Fachismus“ freudig überrascht, wie offensiv und politisch der „Senior 21 Volt“ raushaut, was schon längst mal gesagt und besungen sein sollte.
Wege, die im Irren enden, Absurditäten des Alltags und die total normale Normalität des Wahnsinns: bei Sedlmeir Business as usual.
“ […] Anstrengend war der ganze Spaß natürlich nach wie vor, vor allem, da man sich nicht selten fragt, was der Typ da eigentlich von einem will. Aber es ist eben auch alles andere als 0815-Kost und schreit förmlich danach, sich intensiver damit auseinander zu setzen. Sedlmeir ist ein wild gewordener Hybrid aus Rocko Schamoni, ZWACKELMANN und E-ALDI, der sich konstant durch den Grauzonenbereich zwischen Genie und Wahnsinn schrammelt und hier wirklich einen Hit nach dem anderen abliefert.“ (Zitronenhund)

Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben ist wie eine neue Schallplatte. Ob er sie im Gepäck hat?
Hallo Garantie, ich kaufe ein S und will lösen: Ja.

www.sedlmeir-rock.de
www.facebook.com/H.Sedlmeir

Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

Limitierte Plätze – bitte reservieren unter:
info@slowclub-freiburg.de

Alle Personen müssen einen negativen Corona-Schnelltest, einen Genesenen- oder Geimpften-Nachweis haben (3G).
Kontaktdaten werden dokumentiert.

(Foto: Sévérine Kpoti)

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Das Sound 8 Orchestra (D/CH/Berlin) ist das Projekt des Multiinstrumentalisten Matthias Wyder .
Easy Listening, Low Budget Lounge Musik, Retrofuturistische B-Movie Soundtracks und psychedelische Electrosounds zu einem Klangmix irgendwo zwischen Lee Perry, Add N To X, Sun Ra und James Bond Soundtracks. Unterstützt von einem live Drummer werden Wyders Keyboardklänge zu Found-footage-Filmen von drei Super 8 Projektoren gespielt, das zu einem audiovisuellen Erlebnis führt. Das „Sound 8 Orchestra“ hat bislang drei Alben und eine Vinyl Single veröffentlicht . Golden Memories 2007, Nonstop Dancing 2011, Vinyl Single 2013,2015 erschien das Stück Stylophone auf einer Flexi Disc Postkarte, 2017 Grooves from another Galaxy. Ein neuses Album 2021 ist bereits Aufgenommen Veröffentlichung demnächst . 

Aktuell auf der Bühne gab es das Sound 8 Orchestra am Paf Berlin 2019, Meeresrausch Festival 2019, Auerworld Festival 2019, Lala Festival 2018, TropenTango 2018, Analog Resistance Festival 2018, Oder Neisse Festival 21017, Rosalaub Passau 2017, Oderbruch OpenAir 2017, Weillfest Dessau 2016, Simsalaboom Festival 2016, auf der Fusion Lärz 2010 / 2013 / 2016, Heimathafen Neuköln 2015, Steamweder Openair 2015, Südblock Berlin 2015, Moving Silence Festival 2012 in Athen, Brüssel Holidays Festival 2013, Halle Werkleitzfestival 2013, Zytanien 2013 Museumsnacht Basel 2014, und auf vielen weiteren Konzerten und Festivals zu sehen .

Line Up:
Matthias Wyder : Korg Ms10, Korg Ms20, Heimorgel, Hawaii Gitarre, Gitarre, Stylophone, Laptob und Super 8 Filme
Philipe Theurer : Live Drums
Mareike Hube : Super 8 Projektion

www.sound8orchestra.com  
www.soundcloud.com/sound8orchestra
www.youtube.com/user/sound8orchestra/videos
www.facebook.com/pages/Sound-8-Orchestra
www.sound8orchestra.bandcamp.com

Auch dieses Jahr kooperieren wir wieder mit dem Festival INS WEITE. REISEN IN FILM, MUSIK und LITERATUR
des Kommunalen Kinos Freiburg im Mensagarten und bieten damit allen in Freiburg und Umgebung Gebliebenen eine kulturelle Alternative zum Verreisen: An drei Open-Air-Spielorten – im Mensagarten, vor dem Alten Wiehrebahnhof und im Innenhof des Museums für Neue Kunst – wird in Zusammenarbeit ein breitgefächertes Programm mit Filmvorführungen, Konzerten, Lesungen und Gesprächen, die sich auf vielfältige Weise mit dem Reisen beschäftigen.In Zeiten eingeschränkter Mobilität ist unser Fernweh mehr denn je auf jene Bewegungen verwiesen, die uns Bilder, Klänge und Worte ermöglichen.

Einlass: 20:15 Uhr

Konzertbeginn: 21:00 Uhr

VVK Tickets und weitere Infos gibt es hier:

www.koki-freiburg.de/sound-8-orchestra

Die Konzerte finden bei gutem Wetter im Mensagarten, bei Regen in der Mensabar statt!
In beiden Fälle gilt 3G und AHA.

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

„BAR ist Musik für eine rauchgeschwängerte Spelunke, morgens um vier, dunkel und melancholisch, zäh und tief, akzentuiert und träge. Mit Voodoo-Twang und Zombie-Charme hat die Band die Nacht auf der Bühne einer Rotlicht-Kneipe verbracht, um morgens mit einem Konterschnaps dem neuen und bitteren Tag entgegen zu trinken. Musik für Szenen der Einsamkeit in der tristen Öde grauer Metropolen oder in weiten, windzerzausten Wüsteneien. Dort, wo der Mensch stets unbehaust ist, verweigern BAR sich seit Jahrzehnten erfolgreich der Steigerungslogik popkultureller Aufmerksamkeitsökonomie. Hier gibt es kein zu viel, kein zu schnell, und auf keinen Fall unnötige Gefühle – BAR sind hier, um uns zu sagen, dass nichts jemals okay sein wird.“ (Ingo Leistner und Kristina Jung in ihrer Laudatio zum Reinhold-Schneider-Preis)

Ab März sind Sänger Jens Teichmann, Gitarrist Oliver Maier, Kontrabassist Markus Heinzel und Schlagzeuger Jeremy Dhôme wieder on stage zu sehen und zu hören. Die acht Songs vom im Mai 2018 erschienenen Long-Player „Keep Smiling“ wollen auf die Club-Bühne. Dreieinhalb Jahre haben BAR sich seit ihrem Debut Zeit gelassen, um die neue Platte zu entwickeln. Entsprechend gut abgehangen sind die Stücke – jeder einzelne Ton ist genau da, wo er sein muss, um maximale Wirkung zu entfalten, flirrend-melancholisch, gleichzeitig zeitlos und aus der Zeit gefallen. Und auch der eine oder andere Titel aus dem Velvet-Underground-Universum – von BAR für das Theater Freiburg interpretiert – hat es ins Set geschafft. „It comes in waves, pouring down.“ – am besten mit einem kühlen Getränk, geschlossenen Augen und weit offenen Ohren zu konsumieren.

Im November wurde BAR der Reinhold-Schneider-Preis verliehen. Als erste Band jemals aus der Sparte Rock oder Pop erhielten sie den renommierten Kulturpreis der Stadt Freiburg. BAR haben sich in ihrer Bandgeschichte (auch schon als Liquid Laughter Lounge Quartet) nie darum geschert, ob das jetzt Rock ’n‘ Roll ist, was sie machen, und in welche Schublade sie passen könnten. Sie haben die Musik gemacht, die sie machen wollten, ja machen mussten, die sich aus dem Innersten nach außen drängte. Und wahrscheinlich ist es diese Kompromisslosigkeit, dieses nonchanlante „Fuck You“ an Erwartungshaltungen und ökonomische Verwertbarkeit, die BAR nun den Preis eingebracht hat.

Besetzung:
Jens Teichmann: Gesang, Gitarre, Synthesizer
Oliver Maier: Gitarre
Markus Heinzel: Kontrabass
Jeremy Dhôme: Schlagzeug

www.barklang.de
www.facebook.com/BAR-Band
www.oundcloud.com/bar_band
www.we-are-bar.bandcamp.com

Auch dieses Jahr kooperieren wir wieder mit dem Festival INS WEITE. REISEN IN FILM, MUSIK und LITERATUR
des Kommunalen Kinos Freiburg im Mensagarten und bieten damit allen in Freiburg und Umgebung Gebliebenen eine kulturelle Alternative zum Verreisen: An drei Open-Air-Spielorten – im Mensagarten, vor dem Alten Wiehrebahnhof und im Innenhof des Museums für Neue Kunst – wird in Zusammenarbeit ein breitgefächertes Programm mit Filmvorführungen, Konzerten, Lesungen und Gesprächen, die sich auf vielfältige Weise mit dem Reisen beschäftigen.In Zeiten eingeschränkter Mobilität ist unser Fernweh mehr denn je auf jene Bewegungen verwiesen, die uns Bilder, Klänge und Worte ermöglichen.

Einlass: 19:45 Uhr

Konzertbeginn: 20:30 Uhr

VVK Tickets und weitere Infos gibt es hier:

www.koki-freiburg.de/bar

Die Konzerte finden bei gutem Wetter im Mensagarten, bei Regen in der Mensabar statt!
In beiden Fälle gilt 3G und AHA.

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)