Slow Club Freiburg präsentiert: Bird Berlin

+ Aftershow mit
– Mirko Hecktor
– Shaddy
– Valentin Eka

Immer-Birdi-Alles-Forever!
Nach 15 Jahren extraordinärem Glitzer und quietschfidelem Euphoriktanz verklingen bis 2020 Bird Berlins letzte Töne, aber bis dahin voll und für immer. Die nektarreiche Honigbiene Birdi wirft mit seinen letzten Schweißperlen nochmal diesen komplett-nackigen Glanzbody in die Waagschale und holt alles aus seinen zarten Diskofüßen. Alle Signale stehen auf Gold und sind ready zum Verglühen.
Bird Berlin will sich von allen liebevollen Veranstalter*innen, Freund*innen und Fans voller Dankbarkeit verabschieden und reist ein letztes mal durch die bunte Republik. Dazu hat er sein neues und finales 3-fach Best Of Album “Immer-Birdi-Alles-Forever” eingepackt in dem er alle Songs nochmal komplett neue erschaffen hat.

Jede Pyjamaparty endet vor oder im Kühlschrank und es läuft uns schier das klebrig, knutschende Wasser im Mund zusammen. Nahezu unerreichbar neben den auftauenden Mangostückchen glänzt etwas pralles, rundes, leckeres an den Pfirsichwangen hervor. Mitten zwischen den Früchten des Funks schlemmt sich Bird Berlin durch den reich bestückten Glitzer-Pop-Obstkorb und kommt aus dem grinsen nicht heraus. Saftig, waghalsige Beats begleiten diese tanzende Schlämmerfreude und als das Glockenstimmchen ertönt tropft uns der Karibik-Kiwi-Smoothie elegant über das Kinn. Endlich satt, glücklich und erfrischt über beide Grübchen drehen wir wieder an der Twisterscheibe und erwischen: linker Fuss auf Gold – Beide Augen auf Wow.

Bird Berlin ist eine One-Man-Glitzer-Show. Zu den Beats seines iPods singt und tanzt diese optische Täuschung soft bekleidet und leichtfüßig wie eine Elfe. Lasst euch die Lichtbrechungen an seinem glänzenden Körper nicht entgehen und tanzt ein letztes mal den Birdi mit ihm.

https://birdberlin.bandcamp.com

Und nach dem Konzert ist der Abend noch lange nicht vorbei!
Neben den beiden Freiburgern Valentin Eka und Shaddy begrüßen wir den Münchner DJ Mirko Hecktor.
Die drei DJs werden dort ansetzen, wo Bird Berlin mit dem Konzert endet und bis tief in die Nacht mit Ihrer Musik einen unvergesslichen Abend fortführen.
Auf ein letztes Mal Bird Berlin im schönsten Klub der Stadt!

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Bereist zum 4. Mal lädt DJ Harry G. zu einem bunten und musikalischen Reigen nach guter alter Punk Rock Tradition, nach der Punk, Ska und Reggae sich nicht gegenseitig abstoßen, sondern schon immer eine enge Verbindung, ja Freundschaft pflegen.

Von der Gegenkultur zur Gegenwart, ist Punk immer noch ein Katalysator und ein Reflex.
Da kann man schon mal wehmütig werden, um sich dann wieder zu freuen. Denn Punk ist noch lange nicht vorbei!

Diesmal zusammen mit dem coolsten der Coolen: Tobi Cool.

Abwechslungsreiche und tanzbare Beats in gewohnter & angenehmer Slow Club Atmo.

BEAT DOWN THE WALLS OF BABYLON AND SMASH THE SYSTEM!!!

Eintritt: € 4 | € 2 (für Mitglieder)

VULVAVERSITY- MAL SO RICHTIG HINSCHAUEN!
Die Vulva ist ein Mysterium.Verdinglicht als Sexobjekt kennen wir sie in-und auswendig. Aber sobald wir “das da unten” mal nüchtern
betrachten, stoßen wir an die Grenzen unserer Kenntnisse,
Sicherheit und häufig auch der Akzeptanz. Es ist jedoch längst
überfällig, der Sache ins Gesicht zu blicken.

Und genau das will Vulvaversity – mal so richtig hinschauen!
Mit unserer Kamera sind wir als fünfköpfiges Kollektiv unterwegs.
Wir wollen Menschen die Möglichkeit geben, Scham über Bord zu
werfen und mit „Norm-Vorstellungen“aufzuräumen. Dabei sorgen wir für einen geschützten Raum, Austauschmöglichkeit und eine Literaturecke. Wenn gewünscht, geben wir den Fotografierten ein druckfrisches Bild von ihrer Vulva mit nach Hause.

Vulvaversity will aber noch viel mehr Menschen erreichen.
Deswegen wird aus den Fotos ein 365 Tage Abreißkalender von Vulven entstehen. Die Teilnahme am Kalender erfolgt anonym und freiwillig.

Wer Lust hat noch ein bisschen tiefer in die Materie einzutauchen, kann gerne zur Filmvorführung „Vulva 3.0“ um 18 Uhr bleiben oder kommen. Ein Film der tief blicken lässt und die verschobene Wahrnehmung des weiblichen Geschlechts in der Gesellschaft analysiert! Hoch spannend!

Und als Special Guest für das kommende Event wird Ewa Marcelli
aus Leipzig mit Nadel und Tinte vorbei kommem und Vulven tattoowieren! Yeah!

Daten:
12 – 18 Uhr Fotoshooting und Austausch
18 Uhr Filmvorführung „Vulva 3.0“
Special Guest: Ewa Marcelli – Vulva Tattoo Project
Über Spenden freuen wir uns

Mehr Infos findet ihr auch hier:
https://www.vulvaversity.de

Eintritt: € frei / Spende | € frei / Spende (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert:

Rue Oberkampf (Cold Wave, EBM)
+
Projekt 26 (EBM)

Aftershow: Reach Another System Showcase

Rue Oberkampf ist Ekstase, Dynamik und audiovisuelles Erleben. „Muss man live gesehen haben“, schreibt u.a. rcn Magazin 2019.

Die Ende 2016 von drei DJ*s gegründete Band verbindet die Ekstase der 80er Jahre mit den düster-grellen und nebelverhangenen Tanztempeln des Techno Zeitalters. Die Dynamik und Härte urbaner, elektronischer Klänge verbunden mit Julias Französisch-Deutschem Gesang erinnert manchen Kritiker an eine treibendere Version von Deux oder Kirlian Camera, schafft aber dabei etwas völlig Neues. Der musikalische Bogen spannt sich dabei von Cold Wave, SynthPunk bis hin zu EBM und Techno. Live werden die Zuschauer in einen Sog aus Sound, Neon und Lichtgewitter gezogen.

Nach ersten Tanzflächenfüllern wie „Caméra“ und „Congélation“ in 2017, erschien in 2018 die Debut EP „Waveclash“ bei No Emb Blanc / Genetic Records, die sofort für großes Aufsehen in- und ausserhalb der Szene sorgte. Es folgten diverse Live-Gigs auf dem Nocturnal Culture Night (NCN), Katzenclub (München), Bruits de la Cave (Hannover), dem WGT EBM Warm Up oder Tanz im Quadrat (TIQ Berlin). Nach dem Szenehit „Kalt“ erschien Ende 2018 die limitierte 7 ́ ́Single „Sans Toi“ bei Circonstances Aggravantes / Berlin. Im Oktober 2019 folgte mit „Christophe-Philippe“ der erste Long Player bei Young and Cold Records / Augsburg.

Weitere Infos:
www.facebook.com/RueOberkampf

Die Brüder Nico und Timo gründeten Projekt 26 im Jahr 2013, als sie die rohe Energie von Oldschool EBM und die Eingängigkeit von Synthpop kombinierten, und so ihren eigenständigen Sound kreierten.
Projekt 26 vereint die Liebe zu analogen Synthesizern und treibenden Beats. 2015 stießen Cyril (Synthesizer) und Tim (Vocoder, 2. Synthesizer) zur Band und komplettierten das Bühnenbild, um nun mit geballter Kraft die Energie der Musik auf das Publikum zu übertragen.
Mit „Violets and Violence“ erschien im September 2017 ihr erstes vollständiges Album, welches sowohl durch prägnante Songs wie „The Hunter And The Prey“ oder „Riot Time“ zum Pogo bewegt, aber auch durch sanfte Klänge wie „Stars And The Moon“ oder „Wake Up“ etwas für den weichen Kern eines EBMers bietet.

Weitere Infos:
www.facebook.com/p26augsburg

Die Aftershow wird von Reach Another System gestaltet.

Kein VVK, Nur Abendkasse

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Das vierköpfige Monster Ni verlässt die Eintönigkeit schnurgerader französischer Landstraßen und steuert in polyrhythmischen Takten direkt auf Freiburg zu, um in unserem feinen Club ein vertracktes Noise-Rock-Gewitter zu entfesseln. Zuvor servieren die Basler The Univers By Ear ihre eigenwillige Melange aus erlesenen Zutaten diverser Rock- und Metalgenres.

Ni
is a four-headed monster. The big bad Ni has left the linear roads of the French department of Ain, in order to live in a complex world paced by electrical sounds and varying poly rhythms. In its temple, shouts of the quartet make the windows crack, a stunning nervousness makes the walls stand and, finally, the strong foundations remove from ages to come all doubts regarding the durability of all these things. Inside, it is always like a squall: children run in all directions and parents dance around the bonfire. The waltz, the 4/4 time signature and verse and chorus structures take one last breath before being burned to ashes at the core of this fire. After two EPs and many terrific tour dates in Europe that have almost broken the stages, it is time for Ni to release a new album. Ni invites all those who like frantic riffs to a huge party that celebrates a sweet barbarism. No reply is expected.

3 years after Les Insurgés de Romilly, and after having spent some time with PinioL, the band is coming back with the new album Pantophobie. While being faithful to his predecessors, but probably a bit darker, Pantophobie explores various fears as a main theme. The massive production is dedicated to head-banging. With this 4th release (2 EPs and 2 LPs), the quartet crushes their cigarettes very hard, dig a hole into the ground, and leave the listeners in ashes. The band recorded with Herve Faivre, from Igorrr, and worked with Rémy Boy (Gojira, Secret Chief, Ezekiel…) for the mix.

Being a very impressive live band, Ni leaves no chance to curious newbies nor to experimented listeners, and it’s with a real joy that we will meet again with one of the most fascinating instrumental bands from the French and European noise rock scene.

Anthony Béard: guitar / Nicolas Bernollin: drums / Benoit Lecomte: bass / François Mignot: guitar

www.ni-music.com
www.facebook.com/ni.ni.ni.music
https://niiii.bandcamp.com

The Universe By Ear
„It could have started with a knock on the door, a letter on the table or some blood on the floor“ – So lautet die eröffnende Textzeile des zweiten self-titled Albums von TheUniverse By Ear (Release: 4.3.2019, Sireena Records) Und wahrlich: Es gibt endlos vieleMöglichkeiten, ein Nachfolgewerk auf ein von der Kritik viel beachtetes Debüt (2017) zubeginnen. The Universe By Ear wählen die Offensive und legen einen gebündelten Garage-Rocker mit einem ordentlichen Schuss Sixties-Psychedelic vor. „Been Here Before“ heisstdas Lied, und der Titel täuscht darüber hinweg, dass sich das Powertrio hier in neue Gefilde vorwagt. Natürlich leben The Universe By Ear auch auf dem Zweitling ihre Liebe zum instrumentellen Freifall durch den Musikkosmos aus, den sie „psychedelic brain blues“ nennen. Doch weil auch die bewusste Grenzbeschreitung letztlich eine Einschränkung sein kann, legen Grünenfelder, Strittmatter und Bürgin mit „Temperamental Apathy“ einen Pophook vor, mit „Bad Boy Boogie“ einen Bluesrockknaller und mit „Sand And Dust“ ein Stück Filmmusik.

Selbstverständlich kommen Mathematik („Lessons From An Ordinary World“), Groove-Riffs („Euphoria“), Krautrock („Follow The Echo“) und Stonerwucht („The Loudest Gorilla in theCage“) weiterhin nicht zu kurz. Die Handschrift bleibt – mit drei eigenwilligen Instrumentalisten und ebenso vielen gleichberechtigten Stimmen – unverkennbar. Auf „Where All Sheep Are Black“ findet man zu bretternden Gitarren wieder jene ätherischen Stimmüberlagerungen, die schon auf dem Debüt auffielen. Den Hörer wird aber freuen, dassThe Universe By Ear auf dem 2019er-Werk ihren Ideen mehr Freiraum zum Atmen lassen. Der nächste knock on the door kommt früh genug.

Beni Bürgin: Drums, Vocals / Pascal Grünenfelder: Bass, Vocals / Stef Strittmatter: Guitar, Vocals

www.theuniversebyear.com
www.facebook.com/TheUniverseByEar
www.soundcloud.com/theuniversebyear

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Hänging Around, again.

Hinter dem Türchen mit der 24 befindet sich ja bekanntermaßen immer die schönste Überraschung.
Das ganze Jahr hat sich der Club für fast alles und für fast jeden eingesetzt. Heute essen wir Schmalzstulle und trinken Bier für nichts – gegen alles.

Beginn: ca. 22 Uhr
Eintritt: Spende

Eintritt: € gg. Spende | € gg. Spende (für Mitglieder)

NOSFERATU LEBT. DANS L’ÉLECTROPHONE!
Filmmusikalische Séance mit DJ Doktor Böhm

Doktor Böhm lädt zur zweiten Aufführung seiner filmmusikalischen Séance ein.

• Dark Wave / Cold Wave mit 2 Schallplattenspielern
• Selbstproduzierte Songs
• Selbstproduzierte Effekte und Geräusche
• Einsatz einer Nebelmaschine in einzelnen Sequenzen
• vor Beginn eine Einführung in Film- und Vertonungsidee

Ein kahlköpfiger Mann mit Klauenhänden, tiefliegenden Augen und einem durchdringenden Blick – ein Bild, das viele kennen, ohne je den Film gesehen zu haben, aus dem das Bild stammt: Nosferatu von Friedrich Wilhelm Murnau. Frei nach Bram Stokers Roman „Dracula“ brachte der Regisseur 1922 dieses cineastische Meisterwerk ins Kino.

Der Gruselfilm, der bis heute Maßstäbe für das Genre setzte, wird in einem Soundexperiment neue Saiten zum Klingen bringen. Kühne Elektrobeats vom Plattenteller werden Graf Orlok einmal mehr auferstehen lassen.

Deutschland 1922 | OmU | 94 Min.
Regie: Friedrich Wilhelm Murnau

In Kooperation mit dem Kommunalen Kino –
ACHTUNG: die Veranstaltung findet im Kommunalen Kino statt:
Urachstr. 40
79102 Freiburg

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Einmal ist keinmal. Oder des Guten nicht genug?
Nennt es wie ihr wollt, wir nennen es den Doppelpack der Herzen:

Zusatzkonzert von LKW (Leopold Kraus Wellenkapelle)
gemeinsam mit den Süssebecker Softrockers:

Nach 30 Jahren Independent Country, Rock`n Roll und Schnulzenliebhaberei haben es die 4 Softrocker nun endlich auf Vinyl geschafft. Dies sollte gebührend in der Heimatstadt der Softrocker gefeiert werden! Freiburgs Finest in Country, Americana und Slow Punk. Und der Begriff ‚Oldschool‘ bekommt hier eine ganz neue Bedeutung.

Reiten wir also die süße Welle des Rock’n’Surf ein 2. Mal!

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

Die Leopold Kraus Wellenkapelle muss man in Freiburg wohl niemandem mehr erklären.

Sollten Sie jedoch tatsächlich zu jenen gehören, die diesem Hidden Champion mit dem etwas gewöhnungsbedürftigen Namen an dieser Stelle zum ersten Mal begegnen, dann dürfte wohl auch Ihnen bereits dämmern, dass es sich bei der Wellenkapelle nicht um das nächste große Ding handeln wird. Und damit liegen Sie goldrichtig. Denn, was der Connaisseur bereits seit 20 Jahren weiß, bei den Kings of Black Forest Surf werden Sie unter Garantie nicht von hochgepushten,
handzahmen und geldgeilen Showbiz-Marionetten verarscht.
Berlin, Turin, Paris und Wien kann jeder, aber im Gegensatz zum „Big Player“ können die Poldis halt auch Titisee, Oslip, Frick und Lütschenbach!
Ambitioniert, ungeniert und beinahe immer geschmackvoll spielt die Wellenkapelle jedenfalls seit mehr als zwei Jahrzehnten auf hunderten Bühnen in und abseits der Metropolen, ihre gänzlich eigene Version der Teenager-, Halbstarken- und sonstiger Außenseiter-Musik des letzten Jahrhunderts. Hier wird auch nur mit dem Seepferdchen in den schwierigen Gewässern von 60s Rock‘n‘Roll, Surf und Beat recht weit rausgeschwommen.
Von einem Quartett, das wohl auch in Zukunft unbedingt lebensbejahend und reichlich unoptimiert gegen den Aufstieg spielt.
Das geht doch gar nicht, sagen Sie? … gibt´s aber trotzdem.

Weitere Infos:
www.leopold-kraus-wellenkapelle.de

SAN ANTONIO KID
Staubtrocken der Rachen – Schweißnass das Shirt. Die Klapperschlange klappert, Tumbleweed-Ballen wehen einsam über den versandeten Highway. Und dann ein lautes TWAANNNGG!!!
So fühlt es sich an, so klingt es, wenn SAN ANTONIO KID auf der Bühne zum ersten Mal in die Gitarrensaiten greifen. Von dem Moment an entführen sie uns in den amerikanischen Südwesten, wo die vier Augsburger im Geiste eigentlich geboren sind.
In Westernhemd, Hut und Weste spielen sie ihre, in den letzten zwei Jahren entstanden Songs stilecht und mit so viel Feeling, dass wohl auch der härteste Redneck ihre schwäbische Herkunft nicht erraten würde. Ob bei Gigs in der Underground-Kegelbahn, auf einem Hochhausdach wie damals die Beatles, auf großen Openair-Festivals oder im Klub als Support für The Soft Hills oder Crystal Stilts – SAN ANTONIO KID begeistern überall mit ihrer lässig-rumpelnden Rhythmus-Section, Orgelgitarren und dem psychedelischen Sixties-Gesang von Sänger Matt. Bands wie die Allah-Las oder The Growlers lassen grüßen.

www.sanantoniokid.de

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Einlass: 21 Uhr
Eintritt: 12,- / 10,- für Mitglieder

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)

BITCH QEENS
High-Energy Live Show, In-Your-Face Riffs und eine Fuck You-Attitüde! Der Sound der BITCH QUEENS ist nicht nur einfacher 1-2-3-4 Punk, sondern besitzt neben straighten Beats, auch die eine oder andere Finesse. So sind die musikalischen
Einflüsse durchaus unterschiedlich: die Dead Boys treffen auf Turbonegro und die Stooges auf die frühen Backyard Babies.
Seit 2008 sind Melchior Quitt (Vox/Guitar), Harry Darling (Drums/Vox), Daniel Schönenberger (Guitar) und Marcel Colomb (Bass /Vox) unterwegs und haben sich
in etlichen Shows und auf mehreren Tourneen quer durch Europa, die USA und Japan unter Beweis gestellt.
Dabei haben sich die Bitch Queens zu einer Live-Band
entwickelt, welcher wohl nur wenige Schweizer Formationen das Wasser reichen können.
Auf ihrem neuesten LP-Streich «City Of Class» haben die 4 Glitterboys die letzte Scham abgelegt. Mit vierstimmigen Chörli, vierhändigen Gitarren und viel Ironie geladener Bad-Boy-Attitüde haben die Bitch Queens das Bild der steifen Schweizer bis nach Japan und in die USA erschüttert, zumindest jeweils für eine Konzertnacht.
Mit «City of Class» werden die Punkrock-Botschafter Basels in den globalen Konzertkellern noch viel mehr Menschen glücklich vereinen – energetischer und effizienter als dies mit dem gut-schweizerischen Kompromiss auf dem internationalen
Polit-Parkett gelingt.

«Zwölf Songs (…) die allein beim Hören dazu provozieren, alternierend achtungsvoll den Zeigefinger im Takt auf den Tisch zu schlagen oder den Mittelfinger gegen die Mittelmäßigkeit im Rock zu richten.»
(METAL HAMMER)
«These guys rock like Backyard Babies meets Motörhead.» (ACEY SLADE)

www.bitchqueens.com
www.facebook.com/B1tchQueens

The MONOFONES
are a rumbling drum, a heavily distorted guitar which sounds like a dying tractor and a female voice by which you wouldn’t like to be told off. The trio produces loud and wild 60s garage trash which is served with a pinch of punk. MONOFONES live shows are a sweaty & entertaining low-fi inferno of a different kind.
«Loud & lousy 60s-Garage-Trash-Punk-Inferno»

www.monofones.com
www.facebook.com/monofones

LES GIVASHITS
Der Name ist Programm: Les Givashits.
Zusammengewürfelt aus Punkrockurgesteinen (The Titbits, Galama, Scheisse, Wild Guitar Boys, Intricate, Pilskultur) und Menschenschnibblern mit einem Schuss eidgenössischer Arroganz.
PogoPunkRock auf höchstem Niveau mit Einflüssen aus Metal, Latino und arschweißwas.
Mit dem Einstand der hochverehrten Ms.Tilly-Lilly als Sängerin präsentieren sich die Texte als Lyrik, die aufrütteln und Mut machen soll.

„Bewege dich
Dann spürst du die Fesseln
Die die Narren
Dir auferlegt
Das ehrlich Wilde
Behaust uns alle
Halt inne, spürst du:
Es bewegt“

Es wird kalt und jetzt wird eingeheizt!

www.lesgivashits.de

Aftershow:
DJ Harry G.

Eintritt: € 12 | € 10 (für Mitglieder)