Das Amplifier Magazin, Onlinemagazin für Sportgitarrenmusik, veranstaltet zum 2. Mal  das Amplifest,  ein kleines Indoor-Festival mit ausgesuchten Acts und wir freuen uns, als Location mit dabei zu sein!

Antillectual (Punkrock · NL)
Antillectual sind seit fast 15 Jahren eine niederländische Institution in Sachen Punkrock. Über 300 Shows hat das Trio in der Zeit gezockt, dabei Konzerte in Russland, Brasilien oder in den USA an den Start gebracht und das Vorprogramm von Rise Against, Bad Religion, NOFX oder aber Propagandhi für sich in Beschlag genommen. Musikalisch weisen Antillectual übrigens viele Parallelen zu letzt-genannter Band auf. Checkt hierzu direkt die neuste Single „Heads You Win, Tails We Lose“ aus.
Nun kommt das energiegeladene Trio endlich nach Freiburg und wir könnten uns keinen besseren Headliner für das zweites Amplifest vorstellen.

www.antillectual.com

Shoreline (Punkrock · DE)
Das Amplifier Magazin schreibt:
Ich kann mich noch sehr gut daran erinnern, als ich das erste Mal von der Band Shoreline gehört habe: Damals hab ich den Track „Sad Kids To The Front“ bei unseren Buddies von Lucky Booking entdeckt und die Münsteraner nicht mehr aus den Augen gelassen. Ziemlich genau vor einem Jahr hat die Band dann auch live im White Rabbit überzeugt. Heute zocken Shoreline zurecht im Vorprogramm von Adam Angst oder Hot Water Music, basteln am neuen Album und werden auch am Amplifest auf der Bühne stehen.
Sad kids to the front!

www.shorelineband.com

Hyphonics (Punkrock · DE)
Die Hyphonics sollten in Freiburg mittlerweile jedem ein Begriff sein. Das Quartett treibt nun schon seit ein paar Jahren sein Stromgitarren-Unwesen in Greencity und über die Grenzen hinaus. „SHUT UP’N’PLAY“ sind die ersten Worte, die man auf deren Website lesen kann, und wer unser Amplifest besucht, wird genau das auf der Bühne erleben: straighten Punkrock, ohne große Schnörkel aber mit viel Leidenschaft. Hyphonics, welcome to the fest!

www.hyphonics.de

Weitere Infos:
www.amplifier-magazin.de
www.facebook.com/amplifiermagazin

Aftershow Party
mit DJ Reini-Phonic

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Lesung & Buchvorstellung von MARIE ROTKOPF:
WIE ICH ROCKO S. VERGEWALTIGT HABE

Marie Rotkopf ist erneut zu Gast im Slow Club und eröffnet unsere Salon Riot Specials im Sommer 2019.

Es geht um Frauen und Territorien, um das, was die Männer beherrschen wollen.

Rocko, c’est un peu Pocahontas à l’envers.

W.M., eine Frau aus Paris, beginnt einen Roman zu lesen. Er handelt von der Jugend eines Mannes in der deutschen Provinz, der in Hamburg als King und als Star des Pop-Underground gilt. W.M. hat in jungen Jahren selbst eine Zeitlang in dieser Gegend gelebt. So fängt ihre Suche an.
Es ist eine Geschichte über das Begegnen und eine schwindelerregende Reise zwischen zwei Städten: im Norden Hamburg und im Süden Marseille.
Wie ich Rocko S. vergewaltigt habe handelt von der Relativität des Begegnens in einer europäischen Gesellschaft, zwischen einer französischen Frau und einem deutschen Mann, die uns als nicht so wichtig erscheint, aber doch unsere Missverständnisse schürt. Ganz besonders, was den Humor betrifft und die Verdrehung vermeintlicher Gegensätze.
Mann/Frau, sagbar/unsagbar, Realität/Fiktion …
Denn alles ist eine Frage der Grenze und der Flucht. An Prinzen gewöhnt, witterte ich auch Könige. Bien entendu.

Marie Rotkopf liest auf Deutsch & Französisch.
Wie ich Rocko S. vergewaltigt habe / Comment j’ai violé Rocko S.
Verlag Ink Press, 2019

Weitere Informationen:
http://marie-rotkopf.net
https://ink-press.ch
https://ink-press.ch/personen/marie-rotkopf
https://www.facebook.com/SlowClubSalonRiot

In Kooperation mit der Buchhandlung Klingberg.
http://buchhandlung-klingberg.de

Aftershow
von FemBPM

Kunstausstellung
von Sévérine Kpoti photographie und Piera Moreau

// Salon Riot is a feminist cultural event series that is part of and takes place at Slow Club Freiburg since 2018.
// Salon Riot wants to put its main focus on female* arts´n´culture to support mainly female* Bands, DJanes* and Artists*.
// Salon Riot shall be a place for networking outside the heteronormative mainstream in night life and culture.
// Salon Riot celebrates Ladypower and the ideas of the 90´s Riot Grrrl Movement for more equality and a better representation of women* in culture.
// Salon Riot is an open event for all gender and wants to create a night life outside any gender roles´n´codes and as a safe space party for everybody.

Eintritt: € 11 | € 9 (für Mitglieder)

Nach über 20 Jahren sind Locust Fudge mit ihrem neuen Album „Oscillation“ zurück. Die in den 90er Jahren von Dirk Dresselhaus (Schneider TM) und Christopher „Krite“ Uhe gegründete Band brachte in der Hochzeit des Indie-Rock unter anderem das Album „Royal Flush“ heraus – eine der richtungsweisendsten und künstlerisch individuellsten Platten in der Geschichte der deutschen Rock-Subkultur.
In den letzten Jahren war es jedoch, bis auf einen Beitrag zur 2004er-Compilation „Perverted by Mark E. – A Tribute to the Fall“ still um die Band. Schneider und Krite widmeten sich anderen Projekten, bis sie im vergangenen Jahr nun mit „Oscillation“ zur allgemeinen Überraschung ein neues Album veröffentlichten. Von Kritik und Feuilleton euphorisch befeiert, beweisen Locust Fudge, die in der aktuellen Inkarnation um den neuen festen Schlagzeuger Chikara Aoshima erweitert wurden, dass ihre abstrakte Grandezza der frühen 90er kein Zufallsprodukt oder Zeitphänomen war, sondern auch fast drei Jahrzehnte später keinen Deut an Relevanz und Intensität verloren hat.

JAN MÜLLER (TOCOTRONIC) ÜBER DAS ALBUM:
„Möchte deutsche Pop- bzw. Rockmusik heutzutage erfolgreich sein, so hat sie in der Regel entweder besonders hart, „witzig“ oder bedeutungsschwanger zu sein. Vermutlich gibt es deshalb hierzulande so viel furchtbare Musik, weil viele versuchen, eines dieser drei Rezepte zu kochen. Um so erfreulicher, wenn eine Band versucht, andere Wege zu gehen. Der Kontakt meiner Gruppe Tocotronic zu Locust Fudge und den anderen Projekten von Krite und Schneider bestand zwar seinerzeit in den 90er Jahren nur recht sporadisch aber stets von gegenseitigen Sympathien gezeichnet – zumal wir es in unserer Hamburger Blase recht erfrischend fanden, in ihnen Gesinnungsgenossen zu finden, die es ebenso wie wir nicht grundsätzlich für „rockistisch“ hielten Verzerrer und Feedbacks einzusetzen und nicht für „reaktionär“, melodisch zu sein. Mit ihrem neuen, nun endlich wieder gemeinsamen Album „Oscillation“ ist Krite und Schneider zusammen mit dem Schlagzeuger Chikara Aoshima und hochkarätigen Gästen ein Meisterstück gelungen. Bereits der erste Song, das elfeinhalbminütige „Light&Grace“ macht alles klar. Ich hatte zuvor schon fast verdrängt, wie sehr es Musik gelingen kann, zugleich ungemein kraftvoll und sanft zu sein und so dieses intensive und unter die Haut gehende Gefühl zu erzeugen, welches vermag, den Zuhörer in einen milden und verletzlichen Gemütszustand zu versetzen. Krite und Schneider lassen erkennen, wie weit sie in den letzten Jahren in anderen Projekten gegangen sind und bringen ihre musikalischen Erkenntnisse in Locust Fudge mit ein und dennoch gelingt ihnen das Kunststück, nie den Charakter ihrer Band zu verwässern. Wir blicken daher mit Oscillation auch auf zwei beachtenswerte Musikerbiographien fernab der heutzutage obligatorischen Popakademien. Ich wünsche diesem Album von ganzem Herzen viele Hörerinnen und Hörer und den Erfolg der ihm zusteht.“

Weitere Infos:
www.fkpscorpio.com/de/bands-archiv/locust-fudge
www.facebook.com/locustfudge

VVK: https://shop.needfulthinxx.de/Konzertkarten

Eintritt: € 11 | € 9 (für Mitglieder)

Composition/Sound,Visual programming by Tatsuru Arai
QUANTUM-TON Hyper Serial Music

Sound Visual performance QUANTUM-TON is the 3rd chapter of his Hyper Serial Music project/series. The project expands on the history of serialism – an important 20th century method of music composition used by Arnold Schönberg, Karheinz Stockhausen and Pierre Boulez, among others – by incorporating new technologies and new perspectives, including artificial intelligence. In the history of music technology, Hyper-Serial-Music will add three points of innovation to the principle of Serialism : „structural“, „complex“ and „noisy“.These sounds are on the boundaries of human auditory perception and cognition.

The evolution from past works of the series : In this work Tatsuru developed and evolved into more complex and higher quality result, unfolding the relation between Sound and Quantum energy as in a fictional Science. And the relation itself constructs the Dramaturgy. By means of algorithmic simulation, principles designing the audiovisual substance are correlated directly on showing the physical side of Universe through human perception.

Weitere Infos:
www.tatsuruarai.com
www.de-de.facebook.com/arai.tatsuru

Eintritt: € 7 | € 5 (für Mitglieder)

Viele sagen ja, Punk sei vorbei.
Vielleicht ist Punk aber gar nicht vorbei, sondern bloß umgezogen.
Von der Londoner Boutique ‚Sex‘ in die Fußgängerzonen der ganzen Welt.
In die Jugendzentren, Volxküchen und Tierrechtsgruppen.
Und schliesslich wieder zurück in die Clubs.
Von der Gegenkultur zur Gegenwart, ist Punk immer noch ein Katalysator und ein Reflex.
Da kann man schon mal wehmütig werden, um sich dann wieder zu freuen:
Denn Punk ist noch lange nicht vorbei!

Punk Rock Disco mit DJ BarBar und DJ Harry G.
77 Punk Rock, Ska, Rock Steady,..
Ein Hoch auf den Dreiakkord-Sport und den 2Tone.

Zu Beginn zeigen wir die Dokumentation: Diogenes in Freiburg
– Politische Hintergründe der Häuserkämpfe in den 70ern und 80gern –

Anfang der 80er Jahre erlebte die Bundesrepublik die bis dahin größte Welle an Hausbesetzungen. In Stadt und Land brachte man es auf über 400 besetzte Häuser. Spielte der maoistische Kommunistische Bund Westdeutschland (KBW) während der ersten Häuserkampfbewegung 1975 in Freiburg noch eine gewisse Rolle, standen die nachfolgenden Auseinandersetzungen eher unter dem Zeichen der Verwirklichung alternativer Kultur- und Lebensformen.
In dem Zusammenhang war die Freiburger „Szene“ in ganz unterschiedliche Blöcke aufgeteilt: Aufgeklärte und politisch interessierte Bürger, politisierte Intellektuelle, linksgerichtete Studierende und Dozenten, Mitglieder kommunistisch organisierter Gruppen, die Kulturszene, Autonome, Punks, RAF-Sympathisanten und andere Befürworter alternativer Lebensformen. Sie stellten jenen Mix dar, der es schaffte, 10.000 Menschen für Demos zu mobilisieren. Der Dokumentarfilm ‚Diogenes in Freiburg‘ beleuchtet diesen Prozess ausführlich, indem er sowohl die „Szene“ als auch die „Stadtpolitik“ mit Interviews, dokumentarischem Material und „Zwischenspielen der Hausbesetzerinnen und Hausbesetzer“ auf informative und unterhaltsame Art und Weise vor Augen führt.

Die Regisseure Siggi Held und Bodo Kaiser kommen auch.

Einlass: 21 Uhr!

Eintritt: € 6 | € 4 (für Mitglieder)

Les Millionnaires
Wer sie letztes Jahr beim Salon Riot #2 bei uns erleben durfte, weiss, was da Grandioses auf die Bühne kommt: Neo-Punk ohne Grenzen – von Pankreich bis Germoney!

Fredo Ramone und Christian Phonoboy aka „Les Millionnaires“ sind ein glamouröses, ein schillerndes Pärchen in der Münchner Musikszene. Die beiden gehören definitiv zu den auffälligeren Erscheinungen des hiesigen Untergrunds und sind ebenso einzigartig wie kompromisslos in der Ausübung ihrer Kunst.

Sie mischen Chanson mit Punk, Chaos mit Romantik und last but not least französisch mit deutsch. Musikgenres und Sprachen werden einzigartig durcheinander gemischt und dabei handeln ihre Lieder, völlig normal für Millionäre, einzig und alleine über das Übliche: Geld und Liebe, Reiche und Schöne.

Never mind the money – Here is Les Millionnaires!
Bonjour chez nous.

Weitere Infos:
www.facebook.com/lesmillionnairesband
www.lesmillionnaires.jimdo.com

Kosmøthyczka
Melodischer Punkrock mit Femmecoredeon.
Die Band um Panzerella Burner spielt Polkapunk und Songs aus dem Kulturbeutel.
Von Karlsruhe directly to Freiburg!

Weitere Infos:
www.kosmothyczka.bandcamp.com
www.facebook.com/Kosm%C3%B8thyczka-224333891544882/

Aftershow
mit Farine Dijon (Seafood Shows)

Eintritt: € 10 | € 8 (für Mitglieder)

Etta Streicher
experimentiert mit Worten und mit Kartoffeln.
In dieser Collage aus Gedichten der Künstlerin wird es z.B. ums Schweigen, das Kommunizieren, das Betrachten und um die Freiheit gehen. Die Bäume kommen zu Wort, ein Melankolibri wird auftauchen es wird gemütlich und es wird natürlich gekocht.

Steckbrief:
Etta Streicher ist Poetin, Schauspielerin und Moderatorin,
auf Bühnen und Bühnenartigem unterwegs mit Straßentheater, Theater, Performance und Poesie.
In der florierenden Poetry Slam Szene ist sie seit
langem aktiv als Slammerin, Moderatorin, Workshopleiterin
und Veranstalterin.

—
den tieren es gleich tun die tiere das ihre dazu
zu sagen daß sein eine form ist die gut ist und nichts ist
was sich oder andere weiter erklärt
das ist es was über leben bekannt ist ist da und der rest ist erfindung
erfunden in köpfen und herzen gezeichnet in mustern
die offen kopiert
sich in fehlern entwickeln zu neuem das aufbricht
was altes mal vorgab und alles in allem
ist wirklich nichts gleich
—

Einlass: 20 Uhr

Weitere Infos:
www.facebook.com/etta-streicher-132689680179692

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

Slow Club Freiburg präsentiert BAR.
Seit Dezember 2018 spielt BAR am Theater Freiburg den Soundtrack zum Theaterstück ‚Factory‘.
Songs von The Velvet Underground und Lou Reed werden hier im BARklang interpretiert. Zum ersten und wohl einzigen Mal gibt es die Gelegenheit, diese eigenwilligen Bearbeitungen außerhalb des Theaters im intimen Slow Club-Rahmen live zu hören.

Reinhören:
www.Barklang.de
www.facebook.com/BAR-Band

Reinschauen:
www.theater.freiburg.de/de_DE/spielplan/factory.15860587
www.mag1.theater.freiburg.de/factory.html

Eintritt: € 9 | € 7 (für Mitglieder)

Metzer 58
begann als soziales Projekt, das vor lauter Energie zu einem Punk-Kollektiv wurde.
Mittlerweile seit einigen Jahren in fester Besetzung zu acht, haben sie sich zum Ziel gesetzt, der immer größer werdenden Fangemeinde den Schweiß auf die Stirn und ein Lächeln ins Gesicht zu spielen – eins von der Sorte, das man erschöpft, aber glücklich mit nach Hause nimmt, wenn das Konzert vorbei ist. Und zwar, weil man Teil des Ganzen Spektakels war. Wer bereits auf einer Metzer- Show war, weiß, dass man sich diese nicht lässig in der Ecke stehend anschaut, sondern plötzlich dazu gehört. Mit Metzer 58 wird gefeiert, mit Metzer will man feiern. Dafür sorgt nicht zuletzt, aber spätestens „Bombe“, der einem schlechte Laune nicht durchgehen lässt. Die hat dann aber auch keiner mehr. Versprochen! Da bleibt eigentlich nicht mehr viel zu sagen.
Ausser vielleicht:
Metzer 58 – Bier, Bier – Suff, Suff!

Infos:
/www.facebook.com/Metzer58
www.metzer58.bandcamp.com

Eintritt: € Noch nicht bekannt | € Noch nicht bekannt (für Mitglieder)

ROME‘s musikalische Welt ist einzigartig. Traditionelles Songwriting-Handwerk wird mit raffinierter Poesie und ungewöhnlichen Arrangements in apartem Stilmix veredelt. Kann man in den ersten Werken von ROME noch deutliche Einflüsse aus den Genres Industrial und Darkfolk erkennen, zeigen die Alben „Flowers from Exile“ (2009) und „Nos Chants Perdus“ (2010) einen Schwenk hin zu französischem Chanson und amerikanischem Folk. Diverse musikalischen Traditionen vermischen sich:
Der Chanson seiner erklärten Vorbilder Jacques Brel und Léo Ferré, trifft mitunter auch auf kühle Rock- und Wave-Einflüsse wie etwa von Joy Division und New Model Army. ROME beschrieben ihren Stil dabei gerne als „Chanson Noir“. Die Experimentierfreudigkeit des Luxemburger Songwriters und Masterminds hinter ROME hat nicht nachgelassen, im Gegenteil.
Und so kehrt ROME auf seinem neuen Album vom No-Wave Folk zurück zum martialischen Neo-Folk seiner Wurzeln. Reuters Songs – meist als Teile genreübergreifender Konzeptalben – vermögen live gleichermaßen Geschichts- und Kulturinteressierte, wie auch tanzwütige Indierocker, Goths und Punks zu überzeugen.

Jerome Reuter ist ein Getriebener mit immensem musikalischen Output. Mit „Le Ceneri di Heliodoro“ (Die Asche des Heliodoro) bringt er bereits sein 13. Album heraus. Die letzten Alben sind allesamt auf dem Dark Alternative Label Trisol Music erschienen. ROME beschäftigt sich in seinen Texten oft mit historischen und gewichtigen Themen, spickt sie mit Versatzstücken aus der Literatur.
So finden sich Zitate von Brecht bis Jünger, von Camus bis Celine, von Burroughs bis London. 

Auf „Le Ceneri di Heliodoro“ geht ROME insbesondere heikle, hochaktuelle Themen an. Dabei scheut Reuter keine Provokation und Zweideutigkeit. Er setzt sich mit Europas bröckelnder Einheit, der fragilen Verwandtschaft all der unterschiedlichen europäischen Nationen und auch deren Beziehung zu den USA auseinander. Fragen von Kontinuität und Identität, die dieses prekäre Jahrzehnt geprägt haben, hinterlassen sichtlich einen Eindruck auf Reuter. Was uns der mysteriöse Heliodoro, ein Gelehrter aus der griechischen Hochkultur und je nach Sichtweise Dämon oder Prophet, dabei sagen will, lässt Reuter in seiner Neofolk-Tour de Force offen.
Es ist ein düsteres Bild, das ROME in seinen melancholischen Folksongs zeichnet. Das neue Album ist also einmal mehr eine Hommage an Reuters Markenzeichen der Verlorenheit und des Außenseitertums.

Die Single „One Lion’s Roar“, eine stolze, vitalistische Outcast-Hymne, verkürzt die Wartezeit bis zum Album-Release. Ein Löwe, bei ROME meist loyaler Dissident und stolzer Außenseiter, ist Emblem und Schutzpatron der Band.

Weitere Infos:
www.facebook.com/romeproject
www.rome.lu

LEDING
Guitarist. Songwriter. Vocalist.
After nearly three decades of playing the guitar and writing songs in rockbands, playing countless gigs with a full band lineup letting my ears bleed, it apperars that one day I found myself buying an acoustic guitar and to write and play solo acoustic songs. Songs for the broken. But my roots still are what they´ve ever been:
Classical independent artist with a tendency to dark melancholy, tragedy and dreaming. Sounds, produced with acoustic as well as with electric guitars, sometimes consistently use of effect devices and thus not following the ascetic purism of classical singer-songwriters. The voice, also an instrument, penetrated by the spirit of doubt: sometimes clear and melodious, sometimes brittle and complaining, sometimes hard and rough and cold. No poet, rather a seeker in the space between the tones and the sound, thus encrypting messages, knowing that there may be different, partly paradoxical interpretations.

Weitere Infos:
www.facebook.com/ledingsolo
www.leding.me

Eintritt: € 14 | € 12 (für Mitglieder)