Die Band aus Zürich scheint wie aus der Zeit gefallen, denn Los Billtones haben eine sehr genaue Vorstellung, wie sie klingen möchten: Wie die jamaikanischen Rocksteady-Formationen aus den 60er und 70er Jahren, in der Zeit, als aus dem Ska allmählich der Early Reggae hervorging. Satte Riddims, souliger Gesang und grosse Gefühle. Ihre Inspiration stammt dabei direkt von den damaligen Rocksteady-Grössen wie The Paragons, Keith&Tex oder dem jungen Bob Marley. In Ihrem großartigen Erstling «For A While» stecken mehrere Jahre Arbeit. Die Geschichten, die dabei erzählt werden, sind persönlich und trotzdem zeitlos. Mit dreistimmigem Gesang singen Los Billtones über unerfüllte Liebe, Sehnsucht und Hoffnung, dazwischen überbieten sich Orgel, Posaune und Gitarre gegenseitig mit herzzerreissenden Melodien. Und tatsächlich: Die Aufnahmen klingen so, als hätte jemand auf dem Estrich eine 50-jährige Schallplatte gefunden, kurz den Staub weggepustet und anschlie?end den Plattenspieler aufgedreht. Better get ready, come do rock steady!

off beat orbit

Nicht für Wenige haben THRONEHAMMER mit ihrem dritten Werk „Kingslayer“ das Album des Jahres abgeliefert, so auch für Harald, der für das Album im aktuellen Legacy in seiner Rezension 14 von 15 Punkten zückte. Schon lange stand die Band auf unserer Wunschliste, doch auch hier war es wie mit Stallion: bis dato hatte es terminlich nie gepasst. Doch nun ist es endlich soweit und die englisch/deutsche Band wird auf dem SkullCrusher Fest mit ihrer mächtigen drückenden Doom-Maschinerie verdammt plätten werden. Mit ihrem aktuellen Schwinger machen THRONHAMMER nicht alles besser als in der Vergangenheit (auch schwer möglich), aber sie sind deutlich variabler geworden. Das verkörpert alleine schon der Titelsong „Kingslayer“ eindrücklich, der mit 5 ½-Minuten ungewohnt kurz und knackig vieles in sich vereint, wofür die deutsch-englische Truppe anno 2023 steht. Nach einem sehr klischeehaften Heavy Metal-Scream groovt erstmal die Slayer-Maschinerie los, bevor eine rhythmisch zermürbende Bolt Thrower-Taktik angewandt wird, die auf die typischen, epischen Strukturen von THRONEHAMMER trifft. Extrem homogen fusionieren hier Heavy-, Thrash-, Death- und Doom Metal und demonstrieren, wie man sich als Band auch ein Stück weit neu erfinden kann, ohne auch nur einen Funken Identität einzubüßen. Die Schroffheit ihrer epischen Exzesse hat sich die Band aber im Gegenzug auch nicht nehmen lassen, dafür haben sie noch immer Black Sabbath viel zu gern – und auch ihre englischen Death Metal-Roots kommen immer wieder durch. Wir sind mächtig stolz, dass wir euch unsere aktuellen Dauerrotanten auf dem SkullCrusher Fest präsentieren dürfen!

Hell Yeah – the fükkin Metalmachine BÜTCHER kommen endlich nach Freiburg! Schneller, härter, lauter – Bütcher! Bütcher hätten bereits bei der geplanten Ur-Auflage unseres Festivals 2020 spielen sollen und wir freuen uns riesig, dass das Gastspiel der Belgier in unserem beschaulichen Freiburg nun endlich Realität werden wird. Die Band aus Antwerpen machen einfach das, wofür Belgien berühmt ist: sie nehmen das Beste aus allem und brauen daraus etwas noch besseres. Irgendwo zwischen Exciter und Darkthrone, zwischen Mercyful Fate und Celtic Frost, zwischen Agent Steel und Sodom – BÜTCHER haben sich seit dem Release ihres Zweitwerks längst einen mächtigen Namen in der Szene gemacht und werden das SkullCrusher Fest als Samstags-Headliner zum Kochen bringen. Während diese Zeilen gerade nicht mehr ganz nüchtern getippt werden, läuft in ohrenbetäubender Lautstärke „666 Goats Carry My Chariot“ und der Verfasser brüllt jede Zeile schief wie Hölle mit, während eine Frittengabel gen Himmel gereckt ein einhändiges Rumgehacke auf der Tastatur unabdingbar macht. Wurscht, wir wollen die 666 Ziegen vor die Kutsche spannen und die Hölle durchreiten. Und ihr seid dabei!

Die aus Oldenburg stammende Band KARLOFF wurde 2018 gegründet, um dem ehemaligen Graveyard Ghoul-Mitglied Tom Horrified die Möglichkeit zu geben, mit ein paar engen Freunden etwas punkorientierten Dampf abzulassen. Die Band beschreibt ihren Sound als „rohen, obskuren Punk, der sich in Schwärze verwandelt.“ Sie sind die Bastarde der Nacht, die euch auf Trab halten werden. Wenn ihr auf Mantar, Midnight oder Musik in der guten alten Hellhammer-Manier steht, könnt ihr euch unmöglich diesem Black-Metal-Punk-Ritual entziehen!

Vígljós (altnordisch für das Licht, das gerade hell genug ist, um einen Menschen töten zu können) wurde 2022 in Basel gegründet. Seit dem Winter 2023 besteht die Band aus drei Mitgliedern aus Deutschland und der Schweiz, an Gitarre, Schlagzeug und Gesang. Ihr erstes Studioalbum haben sie bei Marc Obrist (Zeal & Ardor) im Hutch Sounds in Oberwil BL aufgenommen, die Veröffentlichung ist für den Frühling 2024 geplant. Am 13. Oktober, einem schwarzen, unheiligen Freitag, konnten sie ihre Musik erstmals der Öffentlichkeit präsentieren. Vígljós sind stark beeinflusst von den norwegischen Protagonisten des Second Wave Black Metal, d.h. von Bands wie Darkthrone oder Immortal. Vígljós werweben den Sound des 90er Black Metal mit Schattierungen von Synthesizern, Tremolo-Picking, leichten Rock’n’Roll-Riffs und Beats. Alles ist untermalt von atmosphärischen Mellotron-Spuren. Ihr solltet euch auf ein auditives, visuelles und olfaktorisches Erlebnis gefasst machen, das man sicher nicht so schnell vergessen wird. Vigliós ersetzen die kurzfristig ausfallen Hexenbrett, die wir euch – so alle dunklen Mächte wollen – im nächsten Jahr auf die Bühne des SkullCrusher Fest bringen werden!

SPITFIRE aus Karlsruhe stehen seit 2014 für gnadenloses Speed/Thrash Metal Geballer der alten Schule. Die Band hat es geschafft ihre Trademarks zu manifestieren und klingen nicht eine Sekunde altbacken. Live vertritt die Band nur ein Motto: Nach vorne, ohne Kompromisse. Mit ihrem letzten Album „Nightmares“, erschienen Ende 2022, sorgte der Vierer für ordentlich Gesprächsstoff und heimste jede Menge hervorragende Reviews seitens der Presse ein – die Fans des räudigen Vierers weiß ohnehin, was sie an den Badenern haben. Bald steht der vierte Langspieler der Truppe in den Startlöchern, seid gespannt. Überzeugt euch selbst von den Live-Qualitäten von Spitfire, wenn sie auch auf dem SkullCrusher Fest 110% geben werden.

Den Samstag auf dem SkullCrusher Fest wird die schweizerische Band RUNNING MAIDEN eröffnen! Dieses noch recht junge und vielversprechende vierköpfige Kraftpaket hat seinen Namen von Running Wild und Iron Maiden, mit einer Prise Acid (nicht der Droge) in der Mischung. Inspiriert von alter Folklore, Hexenprozessen und Legenden greifen Running Maiden auf die alten Tage des Heavy Metal zurück. Unverhohlen retro, aber ohne jegliche Spur von Staub. Es ist, als würde man auf dem örtlichen Flohmarkt über eine fast neuwertige Heavy-Metal-LP aus den 80ern stolpern. Welcome to the Bazaar Of Evil and if you listen closely, you might hear Black Phillip whisper :“Wouldst thou like to live deliciously?“

Eine Band mit der Reichweite von mehr als 12 Millionen Aufrufen bei youtube für einen Musikclip hatten wir bislang auch noch nicht auf dem SkullCrusher Fest. Das soll sich 2024 ändern, denn DEATH DECLINE haben genau jenes Click-Niveau mit ihrer Auskopplung „Useless Sacrifice“ aus dem 2018er Album „The Thousand Faces Of Lies“ erreicht. Aber wie kamen die Franzosen zu so vielen Clicks mit ihrem Death/Thrash-Geballer? South Park lautet die Antwort! Staffel 23, Folge 2 – um ganz genau zu sein. Stan und seine neue Band Crimson Dawn betreten die Bühne auf dem South Park Autumn Fest. Er erklärt dem Publikum, dass er dieses Lied geschrieben hat, um zu erklären, wie das Leben auf einer Farm auf dem Lande ist. Welcher Song dann in der Animationsserie gezockt wird, erklärt sich wohl von selbst. Aber keine Sorge, von einem „One Hit-Wonder“ sind DEATH DECLINE Lichtjahre entfernt. Die Band aus Dijon hat in ihrer fünfzehnjährigen Bandgeschichte drei Alben und eine EP veröffentlicht und gelten in Deutschland noch immer als ein Geheimtipp, während man in Frankreich schon etliche Bühnen zerlegt hat. Zeit, dass sich das ändert und Freiburg am 4. Mai 2024 erbeben wird, wenn DEATH DECLINE die Bühne vom ArTik entern werden…

Underground und Professionalität? DIY und der ganz große Sport? Ja das geht und gehört bei BLOODSPOT aus Limburg schon immer zusammen, wie der Death und der Thrash Metal den sie spielen. Seit ihrer Gründung in 2006 setzen sie als Band immer und immer wieder eins oben drauf und liefern uns den Sound, den wir allzu oft doch brauchen: punkig roh und ohne unnötigen Schnick Schnack, fies groovend, aber immer direkt auf die Zwölf dieser verrückten Welt. Nach drei Hammer Alben und Touren mit Dust Bold, Pro Pain oder Sibir nun endlich auch auf dem SkullCrusher Fest Freiburg Wir freuen und mega und wetten mit euch um ein Bier, dass sich der Slow Club Freiburg während ihrer Show in eine schwitzende und groovende Sauna verwandeln wird! Let’s mosh SkullCrushers!

NAXEN ist eine deutsche Black Metal Band, die 2018 von LN (Vocals / Guitars) gegründet wurde. Der Kern des Line-Ups wird von FH (Drums) und SP (Bass) abgeschlossen, wobei LN der einzige Songwriter und Texter ist. Soweit so informell und so spannend wie ein Telefonbuch. Nein, liebe SkullCrushers: NAXEN sind schlicht weg der Hammer und gehen ihr ganz eigener Weg zwischen traditionellem skandinavischem Black Metal, osteuropäischen Melodien und atmosphärischen US Black Metal. Und dabei funktionieren ihre Songs auf Scheibe genauso wie Live: eine akustische Wand voll aus Dunkelheit und Verzweiflung, welche immer und immer wieder neu zusammengesetzt wird und uns mit jedem Errichten mehr und mehr umringt, bis es kein Entkommen mehr geben wird! NAXEN sind einzigartig und NAXEN werden uns musikalisch fesseln und mitreißen….

Wie entdeckt man eigentlich Bands wie Rană? In der heutige Zeit an medialer Überflutung und der gefühlt drei-milliardsten Band auf diesem Planten fast ein Ding der Unmöglichkeit!? Nicht ganz und auch wieder einfach: die Band muss aus diesem Ozean an Musik und Ereignissen herausstechen und mehr sein, als nur ein Welle, welche sich mal kurz an der Oberfläche bricht. RANĂ sind genau dies! Eine einsame Insel, bestehend aus rohen Black Metal und wütendem D-Beat Crust, auf welche sich man nur zu gerne an den schwarzen Strand rettet und hofft, dahinter etwas anderes, unerwartetes zu entdecken. Mit ihrem 2023 Album „Richtfeuer“ geben sie uns genau diese Hoffnung: den Wunsch diese Welt in unseren Köpfen niederzureißen und entlang ihres Richtfeuers etwas neues und besseres draus zu bauen. Beautiful. Utterly brutal. Antifascist Black Metal!

London, ON's Pro Wrestling is a Canadian powerhouse of DIY indie and punk rock. Crossing over between hardcore, indie and shoegaze, Pro Wrestling heads to the UK and Europe for the first time in spring 2024 for the release of their first full-length record. For fans of Husker Du, The Replacements, and Beach Slang, Pro Wrestling features members of Heart Attack Kids and Single Mothers and are fierce, committed, devoted soldiers of the road.

Support from ADVERSE96.
Engaged hardcore punkrock hailing from Belgium!

Die in Brasilien geborene Produzentin und Sängerin LYZZA war schon immer scharf darauf, sich über Grenzen hinwegzusetzen – Seit ihrem 16. Lebensjahr hat sie sich einen Platz im Nachtleben erobert und sich innerhalb weniger Jahre den Ruf als eine der wichtigsten neuen Experimental-Musiker*innen erarbeitet. Ihr elektronischer Avantgarde-Pop kommt aus der Club-Szene, sprengt auf ihren eigenen Veröffentlichungen aber den Rahmen der funktionalen Tanzbarkeit.

Auf der Suche nach einem Gefühl der Verbundenheit als brasilianische Immigrantin in Europa hat sich LYZZA eine Welt aufgebaut und ihren Weg zu einem Gefühl der Zugehörigkeit durch Musik im Zeitalter der Information geebnet. Es begann mit dem Hochladen von Musik ins Internet und dem heimlichen Auflegen in Amsterdamer Clubs im Alter von 16 Jahren, was LYZZA schnell den Weg in internationale Clubs wie das Berghain, ALL und DC10 ebnete.

Nach einer erfolgreichen Reihe von DJ-Sets in Amsterdam untermauerte sie ihre unschätzbare Rolle in der elektronischen Musikszene der Stadt mit der Gründung ihrer eigenen, auf Frauen und QTPOC ausgerichteten Party: X3.

Seitdem hat sich LYZZA in der Alt-Musik- und Club-Szene einen Namen als Prinzessin des Undergrounds gemacht und als eine der Künstlerinnen, die die Zukunft der Musik gestalten.

Ob sie nun die rauchige Welt der Clubmusik durchquert oder eine intime Pop-Ballade ausspult, eines ist sicher:
LYZZA ist eine Kraft, mit der man rechnen muss!

tba. coming soon.

Will Anderson glaubt an die wahre Liebe - sowohl als Konzept als auch als Katalysator, als Bestreben und Inspiration. In seinen 34 Jahren hat der Gründer und Architekt von Hotline TNT diese Liebe vielleicht ein halbes Dutzend Mal gefunden. Jedes Mal war ein enormer Kraftakt nötig, wie ein Umzug quer durchs Land oder einfach nur das ehrliche Eingeständnis seiner aufkeimenden Anziehung.

Es ist eine hoffnungsvolle und verletzliche Art zu existieren, eine Art, die dafür sorgt, dass es im Falle einer Trennung möglichst viele blaue Flecken gibt. Und so ist es für Anderson bisher immer ausgegangen, egal ob die Luft langsam aus einem einst vollen Ballon entwichen ist oder ob er einfach geplatzt ist und die aufgeblähten Gefühle in einem Augenblick ausgestoßen wurden.

Diese Spannung ist das Gehirn, das Blut und das schlagende Herz von Cartwheel, der zweiten LP von Hotline TNT und ein endlos romantisches Zeugnis über das Streben nach etwas, das für immer dem Zugriff entgleitet. Als Nebenprodukt von Andersons jahrzehntelanger Suche nach dem wogenden Sound, der ihm schon lange im Kopf herumschwirrt, ist Hotline TNT in den letzten vier Jahren durch die lose Verbindung mit einer fieberhaften Welle des Shoegaze-Revivalismus aufgefallen.

Und Hotline TNT hat in der Tat die zu erwartenden Prüfsteine im Gepäck: Himmelstürmende Gitarren, die in fluoreszierenden Nebelschwaden aus Verzerrung baden, aufgeblasene Drums, die hämmern, als wollten sie einer Betonkiste entkommen, und honigsüßer Gesang, der sich in lebensnaher Mimesis über das chaotische Durcheinander zu erheben versucht.

2024 und 2025 werden DORNENREICH mit ihren so intensiven wie raren Akustikkonzerten an einigen ausgewählten Orten zu erleben sein.

Entlang eines speziellen Spannungsbogens werden DORNENREICH eine Auswahl aus verschiedensten Schaffensperioden der Band darbieten. Das für die Musik der Band ureigene Zusammenspiel aus Dynamik, feinfühligen Nuancen und Intensität verleiht den akustischen Bearbeitungen ihrer Lieder dabei eine zusätzliche Ebene an Tiefe und Authentizität.

DORNENREICHS Ausdruck speist sich aus der geheimnisvollen Intimität des Folk, aus der urwüchsigen Energie von Rock und Metal wie auch aus der Eindringlichkeit klassischer Musik. Das stetige Weiterdenken und Finden frischer Zugänge macht DORNENREICH zu einem sich stets neu entwickelnden Erlebnis, das sich anhand des reichen Albenkatalogs nachzeichnen lässt. In Verbindung mit der markanten Sprache der Texte und der Wucht der Darbietung entsteht eine Konzerterfahrung jenseits stilistischer Zuschreibungen – denn „so klingt keine andere Band auf diesem Planeten“ (Sonic Seducer/June 2021).
 

ARCANE CEREMONIES 2024 - DORNENREICH ACOUSTIC

2024 and 2025 will be provide the opportunity to experience DORNENREICH in select places with some of their renowned acoustic performances which are as intense as they are rare.

Following a specific arc of suspense, DORNENREICH will be presenting a selection of their work spanning all of the band's numerous creative periods.

The interplay between dynamics, delicate nuances, and intensity — something which is especially important and inherent to the band — lends another level of depth and authenticity to the acoustic reworkings of their songs.

While DORNENREICH's unique expression feeds on the mysterious intimacy of folk, the primal energy of rock and metal, as well as the urgency of classical music, it is the constant rethinking and discovering of new approaches, the distinctive language of their lyrics, and the momentum of their performances that make DORNENREICH an experience beyond all stylistic attributions — because “no other band on this planet sounds like them” (Sonic Seducer/June 2021).

tba